Organización y técnicas de didáctica activa para la audición musical. Un ejemplo.

Se propone una renovación metodológica de enseñanza en cuanto a técnicas docentes aplicadas a la audición activa, organizadas conforme a un modelo de unidad didáctica sistematizada. Se basa en la experiencia de varios años con alumnos de Magisterio de tercero de educación musical, en la asignatura Formas Musicales. La finalidad es enfocar de manera significativa la historia de la música y las formas musicales, es decir, enseñar a escuchar y apreciar la música. Se incluye el análisis de una unidad didáctica que lleva por título 'Por el día sale el sol' y que pretende reforzar la escucha activa de la música en clase.

Acompañamiento musical en el aula.

La canción infantil constituye una de las bases más importantes sobre las que se apoya la educación musical. Por ello, se considera necesaria la formación de maestros creativos que potencien las facultades y desarrollen el gusto y la sensibilidad del niño por esta actividad. Se incluye un listado de piezas infantiles propias para la Educación Primaria.

La formación del profesorado en Educación Musical ante la convergencia europea en enseñanzas universitarias.

Resumen tomado del de la publicación. Monográfico con el título: La cualificación profesional básica: competencias para la inclusión sociolaboral de jóvenes

Educación musical de los indios americanos.

A través de las crónicas y diferentes noticias que nos han llegado de la época colonizadora de América, se nos relata cómo los misioneros y religiosos hicieron uso de la música como instrumento más eficaz para adoctrinar y educar a los indígenas. Utilizaron cuadros, imágenes, representaciones escénicas, aparatos de culto, músicas y bailes para llegar a ganarse a los nativos e ir convirtiéndolos poco a poco al cristianismo en primer lugar, y más tarde educarles y culturizarles. Incluso se creó un colegio de músicos en México donde se copiaban libros de corales para los religiosos y se formaban a los nuevos músicos para continuar extendiendo la labor evangelizadora, y se importaron numerosos instrumentos musicales para completar la escena musical durante las predicaciones.

Determinantes sociológicos del rendimiento y de la aptitud musical.

Se exponen diversos trabajos donde se estudia, en el campo de la música, la variable del status socioeconómico junto con el estudio del ambiente musical del hogar. De estos estudios se concluye que un ambiente favorable permite al niño desarrollar un posible talento musical, siendo importante el disponer de algún instrumento en el hogar y que los padres canten o toquen instrumentos. La implicación de los padres en el aprendizaje musical del niño es una de las características que determinan el éxito del método Suzuki seguido en Japón. Sin embargo, se considera más importante la propia actitud favorable hacia la música.

La educación musical en la escuela primaria.

Se estudia el papel de la educación musical en la escuela primaria. La música tiene una misión de vastas proyecciones en la Escuela Primaria. Su enseñanza es de gran valor, ya que contribuye a incentivar la disciplina en el niño. Se señalan una serie de objetivos generales y específicos en la enseñanza musical. El niño ha de estar en condiciones, al acabar la Primaria, de leer y traducir los sonidos, crear sus propias melodías y cantar otras de dificultad acorde con su edad. Por otro lado se señalan obstáculos a vencer en la enseñanza de la música, como capacitar los alumnos en la doble faceta interpretativa y creativa. Por último se hace referencia a los múltiples métodos de enseñanza musical.

Educación musical y cultura general.

Se analiza la relación entre educación musical y cultura en general en la formación del individuo. Algunos de los más prestigiosos sociólogos y sicólogos han coincidido en demostrar que la humanidad se encuentra actualmente ante una alternativa de gran calado: un futuro marcado por la preeminencia de la sociedad de masas sobre el individuo y su voluntad, o un futuro que salvaguarde lo individual, a cada individuo como personalidad inconfundible, con plena capacidad de decisión. Estos dos tipos humanos son resultado de dos distintas modalidades de educación: una, que procura suministrar a la sociedad el tipo deseado, paciente, dócil, disciplinado, poseedor de ciertas informaciones y conocimientos prácticos; la otra tiene como finalidad la formación de la personalidad. Es esta última una educación que atañe a la totalidad del ser, en la que juegan un papel de gran importancia la educación musical y una cultura general.

Problemas actuales de la educación musical. I.

Estudio acerca de la importancia de la educación musical, el primero de una serie de cuatro, sobre los problemas actuales de la educación musical en la enseñanza. Se comienza precisando el concepto de música actual, fundamentalmente el que tienen muchos intelectuales de España. Posteriormente se analiza la educación musical como un medio para formar el espíritu. La necesidad afectiva del niño se ve colmada también mediante la apropiación de elementos expresivos adecuados del mundo que le circunda. La educación musical debe aprovechar esta doble vertiente de la afectividad infantil. Por otro lado se toma en consideración la influencia psíquica de la música y la música como factor de desarrollo imaginativo. Además se considera que tiene efectos positivos en la potenciación de la memoria. En lo que se refiere a la educación musical propiamente dicha, se tiene en cuenta la pedagogía de la obra creadora, el fomento de la participación activa del individuo y su capacidad para potenciar la solidaridad social.

Problemas actuales de la educación musical. II.

Estudio acerca de la importancia de la educación musical, el segundo de una serie de cuatro, sobre la metodología de la educación musical. Desde principios del siglo XX la metodología de la educación musical ha experimentado un desarrollo extraordinario. Frente a los métodos conceptuales e intelectualistas que se practicaban en el siglo XIX, la pedagogía musical actual, basándose en los métodos y datos proporcionados por la psicología del niño y del adolescente, propone principios prácticos y programas escalonados según las condiciones psicofísicas del niño. Se hace especial mención a los métodos de educación musical más extendidos en Europa y América, a principios de la década de los sesenta. Estos métodos son: el método de Carl Orff sobre la participación activa y la audición activa, el método de educación musical de Martenot, el método rítmico de Jacques-Dalcroze, y el método de Justine Ward.