Las canciones de trilla en el Aljarafe sevillano

El Aljarafe sevillano ha sido una comarca eminentemente agrícola cuyo territorio ha estado mayormente destinado al cultivo del cereal. De este modo no resulta extraño que descubramos una rica variedad de cantos asociados o fusionados con dichas faenas. Las culturas generalmente cuentan con una poesía oral asociada al trabajo y cuyo eje temático gira en torno a dos motivos: por un lado, la alusión a la actividad agrícola del momento y, por otro lado, aquellas otras cuyo tema es el amor. La hibridación de motivos es frecuente en la lírica tradicional. En este trabajo se estudia la configuración de coplas sobre la trilla, tomando como base el amplio repertorio de muestras obtenidas en la compilación realizada a comienzos del siglo xxi en esta comarca sevillana. El artículo se centra en las marcas específicas de estas canciones, sus formas métricas y la relación trabajo campesino-amor

De la oralidad a la escritura : Un camino de ida y vuelta en el Cancionero Popular Infantil

No podemos ignorar los cambios en los mecanismos de transmisión, también de aprendizaje, de las composiciones del Cancionero Popular Infantil. Dos trabajos de campo (2000 y 2009), donde se recogieron más de mil composiciones de dos grupos de informantes: niños (4o y 5o de Primaria) y adultos (de más de 55 años), muestran diferencias sobre: 1) El lugar en que aprendieron las composiciones transmitidas: los adultos (90 por ciento de los casos) en espacios relacionados con la familia o con la calle; los niños (40 por ciento) "en el colegio". 2) La persona que se las enseñó: el 7 de los adultos la aprendieron de profesores, frente al 23 por ciento de los niños. 3) El proceso de pérdida. En parte, se ha pasado de una transmisión oral, de generación a generación, a un aprendizaje escolar: de la oralidad a la escritura. Aunque seguimos siendo eslabones de una cadena de comunicación que tiene su sustento en la voz ancestral de la memoria, los cambios en la transmisión y el aprendizaje de las composiciones del Cancionero Popular Infantil nos obligan a preguntarnos si habrá que enseñar esas cantilenas para que no se pierdan de manera definitiva

La lírica popular-tradicional argentina : Límites difusos

La sociedad argentina puede caracterizarse como "nueva", producto de proyectos poblacionales y migraciones internas y externas. Esta condición determinó que la cultura popular, y la poesía en particular, se manifestaran en distintas tradiciones superpuestas. Una tradición hispánica procedente del período colonial se asentó en el noroeste del país, área de población más antigua en la que fueron documentados romances y coplas tradicionales. Paralelamente, una tradición criolla heredera de la hispánica tuvo expresiones autóctonas en relación con los movimientos independentistas (romancero criollo, pero también décimas y coplas). Por último, una tradición europea se incorporó entre fines del siglo xix y principios del xx con el denominado aluvión inmigratorio. Esta última corriente impregnó todo lo anterior con nuevos temas procedentes especialmente de España, pero en contacto con diversas formas populares de otros países como Italia, Francia y Portugal. El propósito de este artículo es ofrecer un panorama de la superposición de estos distintos estratos culturales tal como se manifiesta en las coplas que se cantaron y se imprimieron en la primera mitad del Siglo xx

Acerca del rol de Pedro Bermúdez en el Cantar de Mio Cid : Un acercamiento a su figura épica

El trabajo intenta un acercamiento a la figura literaria de Pedro Bermúdez en el Cantar de Mio Cid que permite caracterizarlo como héroe peculiar; y propone que Pedro representaría un tipo de héroe diferente al del modelo que pretende acuñar el Cantar, tal vez más primitivo y alternativo al paradigma cidiano, por lo cual las virtudes y valores de la tradición de los cantares de gesta más arcaicos no se eliminan sino que se desplazan a un héroe que secunda al protagonista y a la vez lo complementa.

Entrelíneas para una introspección poética : Rubén Darío y Antonio Machado en 1903

Este trabajo intenta mostrar una actitud poética común coincidente entre Antonio Machado y Rubén Darío. Dicha actitud, que consiste en defender la introspección como fórmula adecuada para la expresión poética, es perceptible en un momento determinado de la trayectoria poética individual de cada uno. Sin embargo, es interesante ver cómo se muestra en el diálogo estético que ambos establecen a través de su creación como ofrenda al otro: aquellos poemas en los que el paratexto se dedica al otro pero el texto no se adecua (no utilizan el ritmo, el tono y el léxico) a quien va dirigida la dedicatoria. Obras que son parte de uno mismo, canto a sí mismo, y, sin embargo, se ofrecen al otro. Esta ofrenda puede apreciarse, desde nuestra perspectiva, en dos poemas concretos: "El canto de los niños", y "Caracol". Dedicados del uno al otro, son analizados en coincidencia estética entre Darío y Machado en torno a la fecha de 1903.

El uso de la poesía en la tradición oral moderna

En todos los pueblos el origen de la creación, al interior de las distintas religiones y dentro del universo entero, se manifiesta por la palabra, a la que se considera la fuerza genérica, de origen divino, fundadora y productora de todas las cosas tanto materiales como espirituales. La voz se equipara a la emisión de un soplo milagroso. Nombrar es un acto de creación; crear y nombrar, entonces, se convierten en sinónimos: "en el principio era el Verbo y el Verbo era Dios". Sobre esas antiguas creencias se generaron mitos, se conformaron relatos legendarios y nacieron fórmulas de comunicación. Las culturas indígenas conservan hermosas leyendas entregadas por la tradición oral; recuerdo de ideales épocas y "tiempo de los sueños": la edad de la poesía. Poesía que transmite historia y mitos; cantos que permiten investigar y mantener la inteligencia activa: la permanencia de la memoria genética

UMA ANÁLISE DOS CÂNTICOS ENTOADOS PELA COMUNIDADE CARISMA E SUAS INFLUÊNCIAS, NO INDIVIDUAL E NO COLETIVO, DIANTE DA TRANSFORMAÇÃO SOCIAL

A curiosidade do que acontece com os cânticos entoados pela comunidade carisma e a maneira com que toca as pessoas, no âmbito individual e no coletivo foi o que gerou essa pesquisa. A associação do significado das letras dos cânticos relacionado à transformação social que acontece dentro do trabalho e missão social urbana da Comunidade Carisma acabou sendo o foco desse trabalho. Sabe-se que a música tem um poder imenso de atuar na área emocional e nas experiências do ser humano, atuando tanto no individual, quanto no coletivo da pessoa. Então, até que ponto, música não é uma alienação, mas sim um instrumento de despertar individual e coletivamente - para a transformação e a aplicabilidade de todo este envolvimento social que a Comunidade Carisma vive? Dentro do que é a base teológica da comunidade, a ordem do culto e toda a sua liturgia, foi feito um levantamento de toda estrutura da mesma. E como se processa o louvor e o significado das letras dos cânticos compostos por membros deste ministério, com a ação que começa no individual, reporta-se ao coletivo e que gera transformação social dentro e fora da comunidade.(AU)

UMA ANÁLISE DOS CÂNTICOS ENTOADOS PELA COMUNIDADE CARISMA E SUAS INFLUÊNCIAS, NO INDIVIDUAL E NO COLETIVO, DIANTE DA TRANSFORMAÇÃO SOCIAL

A curiosidade do que acontece com os cânticos entoados pela comunidade carisma e a maneira com que toca as pessoas, no âmbito individual e no coletivo foi o que gerou essa pesquisa. A associação do significado das letras dos cânticos relacionado à transformação social que acontece dentro do trabalho e missão social urbana da Comunidade Carisma acabou sendo o foco desse trabalho. Sabe-se que a música tem um poder imenso de atuar na área emocional e nas experiências do ser humano, atuando tanto no individual, quanto no coletivo da pessoa. Então, até que ponto, música não é uma alienação, mas sim um instrumento de despertar individual e coletivamente - para a transformação e a aplicabilidade de todo este envolvimento social que a Comunidade Carisma vive? Dentro do que é a base teológica da comunidade, a ordem do culto e toda a sua liturgia, foi feito um levantamento de toda estrutura da mesma. E como se processa o louvor e o significado das letras dos cânticos compostos por membros deste ministério, com a ação que começa no individual, reporta-se ao coletivo e que gera transformação social dentro e fora da comunidade.(AU)

Vocal imitation in zebra finches is inversely related to model abundance

A juvenile male zebra finch, Taeniopygia guttata, kept singly with its father develops a fairly complete imitation of the father’s song. The imitation is less complete when other male siblings are present, possibly because as imitation commences, model abundance increases. Here we examine the consequences of allowing more or less access to a song model. Young males heard a brief song playback when they pecked at a key, but different males were allowed to hear different numbers of playbacks per day. Using an automated procedure that scored the similarity between model and pupil songs, we discovered that 40 playbacks of the song motif per day, lasting a total of 30 sec, resulted in a fairly complete imitation. More exposure led to less complete imitation. Vocal imitation often may reflect the interaction of diverse influences. Among these, we should now include the possible inhibitory effect of model overabundance, which may foster individual identity and explain the vocal diversity found in zebra finches and other songbirds.

Acoustic and neural bases for innate recognition of song

In behavior reminiscent of the responsiveness of human infants to speech, young songbirds innately recognize and prefer to learn the songs of their own species. The acoustic and physiological bases for innate recognition were investigated in fledgling white-crowned sparrows lacking song experience. A behavioral test revealed that the complete conspecific song was not essential for innate recognition: songs composed of single white-crowned sparrow phrases and songs played in reverse elicited vocal responses as strongly as did normal song. In all cases, these responses surpassed those to other species’ songs. Although auditory neurons in the song nucleus HVc and the underlying neostriatum of fledglings did not prefer conspecific song over foreign song, some neurons responded strongly to particular phrase types characteristic of white-crowned sparrows and, thus, could contribute to innate song recognition.

A relationship between behavior, neurotrophin expression, and new neuron survival

The high vocal center (HVC) controls song production in songbirds and sends a projection to the robust nucleus of the archistriatum (RA) of the descending vocal pathway. HVC receives new neurons in adulthood. Most of the new neurons project to RA and replace other neurons of the same kind. We show here that singing enhances mRNA and protein expression of brain-derived neurotrophic factor (BDNF) in the HVC of adult male canaries, Serinus canaria. The increased BDNF expression is proportional to the number of songs produced per unit time. Singing-induced BDNF expression in HVC occurs mainly in the RA-projecting neurons. Neuronal survival was compared among birds that did or did not sing during days 31–38 after BrdUrd injection. Survival of new HVC neurons is greater in the singing birds than in the nonsinging birds. A positive causal link between pathway use, neurotrophin expression, and new neuron survival may be common among systems that recruit new neurons in adulthood.

A preference for own-subspecies' song guides vocal learning in a song bird

In many song birds, males develop their songs as adults by imitating the songs of one or more tutors, memorized previously during a sensitive phase early in life. Previous work using two assays, the production of imitations by adult males and playback-induced calling by young birds during the sensitive phase for memorization, has shown that song birds can discriminate between their own and other species' songs. Herein I use both assays to show that male mountain white-crowned sparrows, Zonotrichia leucophrys oriantha, must learn to sing but have a genetic predisposition to memorize and learn the songs of their own subspecies. Playback tests to young naive birds before they even begin to sing reveal that birds give begging calls more in response to oriantha song than to songs of another species. After 10 days of tutoring with songs of either their own or another subspecies, birds continue to give stronger call responses to songs of their own subspecies, irrespective of whether they were tutored with them, and are more discriminating in distinguishing between different dialects of their own subspecies. The memory processes that facilitate recognition and discrimination of own-subspecies' song may also mediate the preferential imitation of song of a bird's own subspecies. Such perceptual biases could constrain the direction and rate of cultural evolution of learned songs.

A locus for female discrimination behavior causing sexual isolation in Drosophila

The genetic basis of sexual isolation that contributes to speciation is one of the unsolved questions in evolutionary biology. Drosophila ananassae and Drosophila pallidosa are closely related, and postmating isolation has not developed between them. However, females of both species discriminate their mating partners, and this discrimination contributes to strong sexual isolation between them. By using surgical treatments, we demonstrate that male courtship songs play a dominant role in female mate discrimination. The absence of the song of D. pallidosa dramatically increased interspecies mating with D. ananassae females but reduced intraspecies mating with D. pallidosa females. Furthermore, genetic analysis and chromosomal introgression by repeated backcrosses to D. pallidosa males identified possible loci that control female discrimination in each species. These loci were mapped on distinct positions near the Delta locus on the middle of the left arm of the second chromosome. Because the mate discrimination we studied is well developed and is the only known mechanism that prevents gene flow between them, these loci may have played crucial roles in the evolution of reproductive isolation, and therefore, in the speciation process between these two species.

Eits: Combinatorics, Potential and Genre

Eits is a work of fiction, a non-traditional novel whose structure is largely determined by an Oulipian-style constraint. The constraint in Eits is culled from the album names and song titles of the band Explosions in the Sky. Each album corresponds to a chapter in the novel, and the language of each album title must be used in some way as an introduction to each chapter. Within each chapter (album), song titles correspond to numbered sections where each title must appear as is in the first sentence of that section. This not only dictates, to some degree, the direction of the text that will follow, but, looking ahead, the title of the next section will dictate where this section must arrive. From this, a narrative naturally takes shape. Albums/chapters appear chronologically, according to each album's release date, and within each album/chapter, songs/sections appear in the order they do on the album. This is, perhaps, the most straightforward way of ordering the received language of the constraint, the possibilities beyond this exponential. Eits is a novel that shifts in form, providing a texture to the space and reading experience of the novel, all in hopes of creating a space in which content and form inform and push each other to new limits. Eits is never satisfied to settle on one form for too long, and it is in the movement between forms that the narrative develops in interesting ways. Eits demonstrates the combinatoric possibilities inherent in language, and this exploration of potential highlights the reciprocal relationship between writing and reading. As Eits builds upon a limited language set, it explores and exploits the combinatory possibilities that language allows for both writer and reader. It demonstrates that all combinatoric potentialities, visible or not, always co-exist in the same time and space, and in this infinite space, individuals are invited to be writers and readers in simultaneity.

Astros no rock: uma perspectiva sociocultural no uso da canção na educação em ciências

A incorporação de elementos da cultura primeira do estudante no processo de ensino-aprendizagem foi defendida pelo pedagogo francês Georges Snyders (1988) em sua obra \"A Alegria na Escola\". Esta pesquisa contribuiu com essa interface, identificando, no discurso de canções do rock n\' roll, elementos textuais que possibilitem reflexões no âmbito conceitual, epistemológico e sociopolítico sobre a exploração do espaço. O objeto de estudo neste trabalho são canções do período entre as décadas de 1960 e 1970 que possuem representações sobre a astronomia e as missões espaciais. O uso do rock justificou-se pelo fato de temas sobre exploração espacial aparecerem no trabalho de diversos artistas desse gênero musical, permitindo reflexões em nível conceitual, epistemológico e sociopolítico sobre a ciência, a tecnologia e suas relações com a sociedade e o ambiente. Além disso, identificamos que tanto o rock quanto as missões espaciais foram fenômenos culturais que dependeram em sua gênese dos avanços da tecnologia e da ciência e tiveram sua repercussão na sociedade através de processos midiáticos. Essas canções foram selecionadas entre os diversos gêneros de rock, e analisadas a partir de referenciais semiodiscursivos. As atividades foram aplicadas em situações formais de ensino - ensino médio e ensino superior -, em formação continuada de professores e projetos de ensino não formal na escola. No processo de ensinoaprendizagem, foram desenvolvidas atividades que envolviam leitura-comentada da canção, identificando na letra, melodia e harmonia, aspectos que evidenciavam um discurso crítico sobre a ciência e sua relação com a sociedade e o ambiente. Essas atividades envolveram três instâncias: Elaboração, Aplicação e Análise. Como referencial norteador dessas etapas, nos valemos das teorias socioculturais de Vigotski (2001), Snyders (1988) e Freire (2013).