Música "chicha", mito e identidad popular. El cantante peruano Chacalón

En este libro se analiza el cómic titulado La historia de Chacalón y se lo vincula con el desarrollo de la música “chicha” en Lima, Perú, al finalizar el siglo XX. El texto examina el mito del progreso y los modos en que la industria cultural surgida en torno a la música “chicha” ha contribuido a hacer del cantante peruano Lorenzo Palacios Quishpe, “Chacalón”, un héroe cultural popular. Se intenta, además, entender el papel de este personaje en la construcción del mito que lo rodeó. Con tal finalidad se utiliza el análisis textual, el análisis de la imagen y la investigación musicológica para interpretar esta forma cultural marginal necesaria para el reconocimiento identitario, poniendo de relieve la centralidad de lo popular como polo necesario para entender la totalidad de una cultura.

Capitalismo e industria cultural: la música popular, cantinera, carrilera y de despecho en Popayán, Colombia

Dado que la emergencia de la música popular cantinera y de despecho hoy en Colombia hace del género uno de los fenómenos masivos de mayor producción, circulación y consumo en la sociedad urbana, la propuesta de este estudio busca demostrar que, para la región andina del Cauca, específicamente la ciudad de Popayán, Colombia, se trata de un caso de industria cultural que involucra diversos actores sociales (público, músicos, cantantes, empresarios), bajo algunos dispositivos del capitalismo, entre otros los espectáculos masivos, que han colonizado lo popular tradicional, transformando su estética en mercancías que se producen, circulan y venden de diferentes formas a través de los medios de comunicación y de fenómenos comerciales legales e ilegales como la piratería. De tal suerte nos preguntamos ¿cuáles son, cómo se desarrollan y qué sentido adquieren las dinámicas sociales, culturales y económicas de producción, circulación y consumo de la música popular en Popayán, Colombia, que determinan la formación de este campo como industria cultural?, y analizamos desde una perspectiva crítica la forma en que el capitalismo interviene en la música popular cantinera y de despecho en Popayán, Colombia.

Estéticas populares, estrategias de impugnación y construcción de la identidad desde la música de Delfín Quishpe

El presente trabajo investigativo se concentra en analizar la propuesta visual y musical del artista ecuatoriano Delfín Quishpe, mediante una breve radiografía de tres de sus videoclips más representativos y una reflexión acerca de su apuesta estética y narrativa en general. Este objeto de estudio nos dará la pauta para poner en discusión ciertas visiones canónicas sobre Estética, Subalternidad e Identidad. A partir del estudio de la propuesta artística de Delfín Quishpe, este trabajo se propone reflexionar sobre las dimensiones lúdicas en las que se desenvuelven las estéticas populares y, consecuentemente, remarcar el gran valor simbólico que éstas contienen. El análisis nos conducirá a evidenciar el reducido alcance de ciertas conceptualizaciones canónicas del estudio estético frente a las heterogéneas dinámicas culturales contemporáneas. Un recorrido por las estrategias de impugnación presentes en la apuesta artística de Quishpe, dará origen a una reflexión acerca de los modos en que se definen las relaciones actuales entre los llamados sujetos subalternos y hegemónicos. Finalmente, una aproximación hacia las disputas de sentido que Delfín Quishpe genera entre sus públicos, nos llevará a analizar los conflictos y paradojas presentes en el proceso de construcción de identidades individuales y colectivas.

Influencia de la combinación de marketing digital y marketing tradicional en el comportamiento de las ventas empresariales. Caso: música digital Universal Music Ecuador

Las ventas del formato físico de música se han reducido en Ecuador por falta de control de la piratería y elevados precios de venta al público, provocando la reducción de tiendas discos y el fortalecimiento de la ilegalidad. El lanzamiento de tiendas digitales legales de música en el país representa una oportunidad para las compañías discográficas de impulsar el consumo de música digital, destacando iTunes como la plataforma de mayor difusión y penetración, frente a la cual ninguna compañía ha desarrollado una estrategia. Universal Music es la compañía discográfica número uno en el mundo, y en Ecuador la única con operaciones propias, para la que se propone una estrategia mixta de marketing tradicional y digital, siguiendo una estrategia genérica de enfoque, actual en la empresa, orientada al segmento joven y joven – adulto y estrategias específicas de: penetración de mercado a través del diseño de un plan de comunicación de medios online y offline que promueva la venta del producto digital de la empresa en iTunes e incremente su participación en el mercado musical digital del país, y una estrategia específica de diversificación concéntrica proponiendo la música digital como nuevo formato de calidad, variedad y bajo costo para un mercado que opta por la piratería ante la falta de opciones. El plan de acción considera estrategias y herramientas obtenidas el análisis de las 4 P tradicionales y las 4 nuevas P, desde un enfoque online y offline de product e- marketing, e-promotion, e- communication, e-advertising, ecommerce. La implementación de la estrategia contempla la aplicación del plan mixto de medios propuesto para el nuevo disco del cantante Juanes “Loco de Amor”, con énfasis en la campaña de medios online.

Changes in the intestinal microbiota after a short period of dietary over-indulgence, representative of a holiday or festival season

The effects on the intestinal microbiota of a short period of marginal over-eating, characteristic of holiday or festival periods, were investigated in a pilot study. Fourteen healthy male subjects consumed a diet rich in animal protein and fat for seven days. During this period, the subjects significantly increased their dietary energy, protein, carbohydrate and fat intakes by 56, 59, 53 and 58%, respectively (all P < 0.05). The mean weight gain of 0.27 kg was less than the expected 1 kg, but this was consistent with a degree of under-reporting on the baseline diet. Fluorescence in situ hybridisation analysis confirmed the relative stability of each individual’s faecal microbiota but showed considerable variations between them. The diet was associated with a significant increase in numbers of total faecal bacteria and the bacteroides group, as detected by the universal bacterial probe (DAPI) and Bacteroides probe (Bac 303), respectively. Overall, there was a decrease in numbers of the Lactobacillus/Enterococcus group (Lab 158 probe; 2.8 ± 3.0% to 1.8 ± 1.8%) and the Bifidobacterium group (Bif 164 probe; 3.0 ± 3.7% to 1.7 ± 1.2%), although there was considerable inter-individual variation. Analysis of the relative proportions of each bacterial group as a percentage of the subject’s total bacteria showed a trend for a change in the intestinal microbiota that might be considered potentially unhealthy.

Festival VideoDanzaBa

International Video Festival

Lofoten international art festival 2015: disappearing acts

Group exhibition, 3 commissioned back-lit prints, curated by Matt Packer and Arne Skaug Olsen.

A Consumer Surplus Estimate of Peace & Love festival in Borlänge : A Travel Cost Approach

This thesis uses zonal travel cost method (ZTCM) to estimate consumer surplus of Peace & Love festival in Borlänge, Sweden. The study defines counties as zones of origin of the visitors. Visiting rates from each zone are estimated based on survey data. The study is novel due to the fact that mostly TCM has been applied in the environmental and recreational sector, not for short term events, like P&L festival. The analysis shows that travel cost has a significantly negative effect on visiting rate as expected. Even though income has previously shown to be significant in similar studies, it turns out to be insignificant in this study. A point estimate for the total consumer surplus of P&L festival is 35.6 million Swedish kronor. However, this point estimate is associated with high uncertainty since a 95 % confidence interval for it is (17.9, 53.2). It is also important to note that the estimated value only represents one part of the total economic value, the other values of the festival's totaleconomic value have not been estimated in this thesis.

An exploration of the components of relational bonds to an arts festival brand

This research investigates the nature of the bonds that consumers form with a brand that provides highly uncertain outcomes, and is only available intermittently. The research model draws upon elements of Keller’s (2001) conceptualisation of brand resonance, and extends McAlexander, Kim, and Roberts’ (2003), and Muniz and O’Guinn’s (2001) brand community construct, testing these in an atypical service environment. Qualitative research suggested the need for a broader view of the bond formed in these circumstances, specifically one comprising measures of anticipation of usage, social attraction, commitment, loyalty, and trust. This paper reports on analysis undertaken to develop such a construct, which has been labelled “brand affinity”. Tests for discriminant validity suggest that the brand affinity construct is a distinct construct that can be used to measure consumer attitudes toward a highly uncertain, intermittently available product.

The 10th Greek Festival of Sydney : a stakeholder analysis

In response to the demand for the adoption of a corporate culture by not-for-profit festivals, festival organizations increasingly identify strategic planning process and stakeholder management as crucial components for successful events. The purpose of this article is to present a framework developed for categorizing ethnic festivals stakeholders from a functional role (i.e., marketing, administration, and production) and an ethnic origin (i.e., Greek, Greek-Australian, and non-Greek origin) orientated perspective. The proposed framework was developed and applied to the 20th Greek Festival of Sydney (GFS), which was held in 2002, by identifying, categorizing, and examining the role of its stakeholders in the management and delivery of the event. The identification of the type of stakeholders, the ways they influence the GFS organization, and the strategic implications that derived from their involvement are addressed. The methodology utilized to develop the stakeholder framework was qualitative in nature. It combined triangulated data that derived from a number of interviews with representatives from the GFS administration, participant observations, and content analysis of internal documents and reports. The GFS stakeholder analysis offered an understanding of the several marketing-, administration-, and production-related strategic implications to the organization and running of the festival, such as the impact on its content, participants, and future development. The proposed framework derives from the GFS case study, yet it has the potential to be used for the examination of stakeholders' strategic implications to other ethnic festivals.

Mentoring volunteer festival managers : evaluation of a pilot scheme in regional Australia

Festival managers in regional locations often have limited access to didactic experiences in their field. As such, developing strategies that enhance the skills of festival management in regional locations can be challenging. This paper, set within the context of the Australian regional arts festival sector, evaluates a pilot mentoring scheme developed by Regional Arts Victoria and Arts Victoria to assist volunteer festival managers to enhance the management, and focus the artistic direction, of their festivals. The results of the evaluation, based on six case studies, indicate that mentoring is highly suited to this scenario. Recommendations are made with regard to the future application of mentoring within this context, particularly in relation to communication and formalisation.