Knowing The Way: Scriptural Imagination and the Acts of the Apostles

In this dissertation, I offer a pedagogical proposal for learning the Christian Scriptures guided by respect for the nature of the reader and the integrity of the biblical text. Christian educators have profitably developed recent theoretical interest in the body’s role in human meaning with regard to worship and praxis methodologies, but the implications of this research for communal study of the biblical text merit further development. I make the case for adopting scriptural imagination as the goal of pedagogically constructed encounters with the Christian Scriptures. The argument proceeds through a series of questions addressing both sides of the text/reader encounter.

Chapter one considers the question “what is the nature of the reader and, subsequently, the shape of the reader’s ways of knowing?” This investigation into recent literature on the body’s involvement in human knowing includes related epistemological shifts with Christian education. On the basis of this survey, imagination emerges as a compelling designator of an incorporative, constructive creaturely capacity that gives rise to a way of being in the world. Teachers of Scripture who intend to participate in Christian formation should account for the imagination’s centrality for all knowing. After briefly situating this proposal within a theological account of creatureliness, I make the initial case for Scriptural imagination as a pedagogical aim.

Imagination as creaturely capacity addresses the first guiding value, but does this proposal also respect the integrity and nature of the biblical text, and specifically of biblical narratives? In response, in chapter two I take up the Acts of the Apostles as a potential test case and exemplar for the dynamics pertinent to the formation of imagination. Drawing on secondary literature on the genre and literary features of Acts, I conclude that Acts coheres with this project’s explicit interest in imagination as a central component of the process of Christian formation in relationship to the Scriptures.

Chapters three and four each take up a pericope from Acts to assess whether the theoretical perspectives developed in prior chapters generate any interpretive payoff. In each of these chapters, a particular story within Acts functions as a test case for readings of biblical narratives guided by a concern for scriptural imagination. Each of these chapters begins with further theoretical development of some element of imaginal formation. Chapter three provides a theoretical account of practices as they relate to imagination, bringing that theory into conversation with Peter’s engagement in hospitality practices with Cornelius in Acts 10:1-11:18. Chapter four discusses the formative power of narratives, with implications for the analysis of Paul’s shipwreck in Acts 27:1-28:16.

In the final chapter, I offer a two-part constructive pedagogical proposal for reading scriptural narratives in Christian communities. First, I suggest adopting resonance above relevance as the goal of pedagogically constructed encounters with the Scriptures. Second, I offer three ways of reading with the body, including the physical, ecclesial, and social bodies that shape all learning. I conclude by identifying the importance of scriptural imagination for Christian formation and witness in the twenty-first century.

Los números cuentan. Sub-representación de la obra art��stica de mujeres creadoras en museos y centros de arte contemporáneos

Este art��culo cuantifica la presencia de obra art��stica de mujeres artistas en 21 museos y centros de arte contemporáneo españoles. Los resultados constatan una nítida sub-representación de la obra exhibida, por debajo del 20 por ciento. ¿Por qué sucede esto?, ¿diferencial potencial art��stico de mujeres y hombres?, ¿superioridad masculina?, ¿discriminación? o ¿un sistema de arte con sesgo androcéntrico? En estas páginas se discute sobre la presencia de varios factores para explicar la brecha de género y se reclama, de las administraciones públicas y las instituciones de gestión cultural, el cumplimiento de la Ley para la Igualdad para garantizar la paridad.

Del bodegón a la basura. Representaciones de alimentos en la historia del arte desde la perspectiva de la fotografía contemporánea

El art��culo habla de la representación de alimentos en la Historia del Arte; estudia porqué las representaciones de comida tradicionalmente han sido consideradas como un género menor y plantea la hipótesis de su revitalización en el mercado del arte contemporáneo a través de la fotografía. Mediante el análisis de imágenes de comida en diferentes épocas, el texto explica que los bodegones casi siempre han sido símbolos de la superabundancia, presentando fundamentalmente alimentos, y en algunas ocasiones desperdicios. Continúa con la idea de que las sobras en las antigüedad eran orgánicas y sin embargo, en la actualidad los still life se han convertido en representaciones de basura, de desechos, y desperdicios en todas sus acepciones. El texto demuestra, mediante el análisis de algunas obras contemporáneas fotográficas, que el tema de la comida hoy es mucho más relevante de lo que la crítica de arte argumentaba en el pasado. Las imágenes de objetos conforman un sistema de representación y significado en continua evolución que es el reflejo de nuestra cultura. Estas fotografías nos hablan de sociología, política y economía mostrándonos en la actualidad el impacto que está sufriendo el medioambiente debido a nuestras rutinas cotidianas.

El color en los códices prehispánicos del México Central: identificación material, cualidad plástica y valor estético

Este art��culo investiga algunos de los valores plásticos y estéticos que presidieron la selección y la preparación de las materias colorantes empleadas para iluminar los códices creados por los nahuas del México Central durante el Posclásico Tardío. Estos códices son interesantes porque análisis arqueométricos y exámenes codicológicos recientes han permitido conocer la materialidad de su capa pictórica, así como las características formales y el comportamiento de los colores en estas obras. Uno de los aportes trascendentales de estos estudios ha sido averiguar que la paleta cromática que sirvió para pintar los códices del México Central era principalmente de origen orgánico, lo que contrasta con la naturaleza de los pigmentos detectados en restos de pintura mural y en esculturas creadas por los nahuas que son sobre todo minerales. El objetivo de este art��culo es reflexionar sobre las razones de esas diferencias y demostrar que el uso de los colorantes orgánicos en los códices respondía a un fin plástico específico que concordaba con el canon estético imperante en la sociedad náhuatl.

El rol del medialab en la Educación Art��stica Superior pública ecuatoriana: primeras experiencias en arte, ciencia y tecnología

La educación art��stica universitaria pública en el Ecuador adolece de materias ligadas al estudio del espacio convergente actual entre arte, ciencia y tecnología y sus respectivas prácticas creativas. Ante esta situación, que denota cierto anquilosamiento bajo técnicas y perfiles tradicionales, son los nuevos medialabs creados en los últimos años en el contexto de las Facultades de Arte de la Universidad de Cuenca y de la Universidad Central del Ecuador (Quito), los que vienen implementando las primeras prácticas en este sentido, cubriendo así las carencias curriculares de dichas carreras en lo que a cultura digital, arte y nuevos medios se refiere. Este estudio analiza las características de estos centros y la metodología seguida para introducir el arte y las nuevas tecnologías de forma pionera en el país. 

Digital Figurations : The Human Figure as Cinematic Concept

Mainstream cinema is to an ever-increasing degree deploying digital imaging technologies to work with the human form; expanding on it, morphing its features, or providing new ways of presenting it. This has prompted theories of simulation and virtualisation to explore the cultural and aesthetic implications, anxieties, and possibilities of a loss of the ‘real’ – in turn often defined in terms of the photographic trace. This thesis wants to provide another perspective. Following instead some recent imperatives in art-theory, this study looks to introduce and expand on the notion of the human figure, as pertaining to processes of figuration rather than (only) representation. The notion of the figure and figuration have an extended history in the fields of hermeneutics, aesthetics, and philosophy, through which they have come to stand for particular theories and methodologies with regards to images and their communication of meaning. This objective of this study is to appropriate these for film-theory, culminating in two case-studies to demonstrate how formal parameters present and organise ideas of the body and the human. The aim is to develop a material approach to contemporary digital practices, where bodies have not ceased to matter but are framed in new ways by new technologies.

Universal-Thierarzneibuch, oder gründliche Anweisung aller äußerlichen und innerlichen Krankheiten der Hausthiere und gründlicher Belehrung, wie sie erkannt, verhütet, schnell und sicher geheilt werden können : für Oekonomen, Bürger und Landleute

hrsg. von Georg Christian Ziller