1000 resultados para Música Filosofia e estética
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Aula de música es una herramienta e-learning para el desarrollo del aprendizaje de la música para niños con edades comprendidas entre los 6 y 12 años, edades correspondientes a las de los alumnos de la etapa de la Educación Primaria. En esta herramienta destaca el uso de estándares y especificaciones como LOM, IMS, etc. que van a facilitar la tarea de reutilizar la documentación incluida para compartir conocimiento. El proceso de elaboración del contenido ha sido fundamental y en relación con el entorno de trabajo debe mencionarse que se ha primado la construcción de una GUI que sirva para aprender y que motive a los alumnos a aprender música de una forma diferente, en contraposición a realizar una diseño estético que fuera incapaz de adaptarse a las capacidades de cada tipo de usuario, para lo que se han tenido en cuenta criterios de usabilidad y accesibilidad (WAI).
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Resumen tomado de la publicación
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Resumen tomado del autor. Incluye un apartado dedicado a las disposiciones legales (p. 203-206)
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Justo ahora, cuando parece haberse agotado el entendimiento del zapatismo como movimiento revolucionario tradicional, esta monografÃa propone dar un doble salto mortal para destruir las barreras obsoletas de las teorÃas revolucionarias y aterrizar en lo que Rancière llama la Resistencia de los Sin Parte. El alarido bestial se transforma en palabra para sacudir las estructuras más Ãntimas del orden y actualizar la pésima partición de los lugares y las funciones comunes en la comunidad. Las partes mal contadas acceden a la palabra para reclamar una partición justa de lo común, e inscribir asà las libertades como axiomas para el todo comunitario. Lo descolorido toma color, lo oculto es visto, lo incontado entra en el conteo de las partes, lo que no tiene rostro ni voz es ahora escuchado, las sombras adquieren cuerpos y los cuerpos adquieren vida. La resistencia por la incorporación cambió para siempre la polÃtica tradicional mexicana, al punto de que ésta ha dejado de llamarse como tal para quien escribió esta investigación. La palabra común, la imagen del lÃder Marcos, y los sÃmbolos como el pasamontañas, hacen que la rebelión zapatista sea una rebelión desde y para los sin parte, una voz para incorporar a los sin voz: el rostro indefinido de una máscara que defiende con enjundia a los olvidados y los devuelve a la arena de los vistos. Chiapas habla, los fantasmas resucitan, las partes mal contadas reclaman una justa partición de lo visible en la comunidad. Marcos y los suyo se han salido con la suya.
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Resumen tomado de la publicación
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Resumen tomado de la publicación
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Resumen tomado parcialmente de la revista
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Resumen tomado parcialmente de la revista. La autora se inició en la experimentación de programas de filosofÃa para niños en el IES Can Peu Blanc de Sa Pobla, en el curso escolar 1997-1998
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Volumen especial dedicado a filosofÃa y ciencias de la educación
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Resumen tomado de la propia revista
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Descubrir como el niño va haciéndose capaz progresivamente de conocer los objetos musicales de su entorno y como también, poco a poco se vuelve competente para construir, combinar y transformar los sonidos. La muestra tomada han sido Arturo y Rosa, hijos del propio autor de la tesis. Se han recogido los comportamientos de Arturo y Rosa, hijos del autor, que creen más adecuados para apoyar los planteamientos hechos sobre el nacimiento de la conducta musical. Estos comportamientos han sido recogidos desde el nacimiento de los dos hasta la edad de 7 años, mediante una metodologÃa longitudinal a través de una constante observación, primero se hizo un seguimiento sobre Arturo y posteriormente una ampliación sobre Rosa. Los instrumentos utilizados han sido plantillas de observación de conductas y grabaciones magnetofónicas. Se ha detectado un paralelismo considerable entre los paradigmas evolutivos musicales y los lingüÃsticos y como consecuencia poder hablar de dos grandes fases evolutivas en el proceso que conduce al nacimiento de la música en el niño, la pre-musical y la musical. La experiencia acumulada durante la investigación, pone de manifiesto las interconexiones existentes entre la música y el lenguaje en las primeras edades, y que cabe realizar un esfuerzo interdisciplinario entre las distintas áreas de conocimiento implicadas.
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Se presenta un estudio hermenéutico sobre la obra de Joan Miró. La obra mironiana posibilita establecer algunas relaciones con la obra esotérica de 'El Bosco' y con la mÃstica obra de Kandisky. El estudio tienta desvelar las fuentes mÃstico-semitas, cuyas verdades dirigieron la vida y el quehacer creativo de Miró, siempre movido por una responsabilidad ética. Esta lectura conjuga conocimientos sobre la teorÃa del arte y el poder creativo del espÃritu humano y su capacidad simbólica. El estudio procesa un continuo diálogo entre el arte y la filosofÃa/psicologÃa, de modo que el saber filosófico fenomenológico o existencial ayuda a entender la obra de Miró, y ésta, a su vez, ilumina la verdad del conocimiento filosófico-existencial. El estudio se divide en cuatro partes. En las tres primeras se pretende desvelar los significados de: los 20 signos de su 'Cortège des obsessions', siempre recurrentes en su obra y cuyo simbolismo cabalÃstico definirÃa el espÃritu semita-catalán de su autor (I Parte); 'La Masia', como 'metáfora mayor del habitar (existir, en sentido heideggeriano) poético- mÃ(s)tico del artista' (II Parte) y los 'Autorretratos', cuyo discurso poético 'traduce el acaecer concreto y real del devenir de su ser humano y artÃstico' (III Parte). Las conclusiones de esta lectura interpretativa son expuestas en la IV Parte del estudio. Se pretende descubrir cuál serÃa el alcance estético-creador y ético del hecho Miró. Se comentan los pros y contras de la equÃvoca denominación de Estética para designar la FilosofÃa del Arte, la Modernidad del lenguaje mironiano (saber estético) y el contenido de su moderna conciencia existencial (saber ético) .
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Demostrar el impacto sociocultural que ha tenido la enseñanza de la música a lo largo de la historia, especialmente en el siglo XX, en el municipio de Felanitx (Mallorca) y el papel que ha tenido la escuela de música Pare Aulà en este hecho. Muestra de documentación bibliográfica, legislativa y administrativa. Enmarcar el contexto cultural, social y económico que promovió la aparición de una escuela de música en Felanitx. Presentar las personas e instituciones, relacionadas con la enseñanza de la música, que han contribuido al enriquecimiento de la cultura musical de Felanitx. Evaluar el impacto de la creación de un conservatorio regional en Palma y reseñar cómo la escuela de música Pare Aulà se convirtió en una extensión del conservatorio. Presentar el futuro de Felanitx respecto a la música. Análisis documental y estudio de caso. Felanitx ha sido y es una ciudad de la música puesto que ha contado con diversas personas que se han dedicado en cuerpo y alma a la docencia de este arte, convirtiendo el municipio en un núcleo cultural considerable y punto de referencia para numerosos músicos. En primer lugar se presentan los antecedentes de la escuela de música Pare AulÃ. En segundo lugar se comentan los inicios de esta institución, su momento de crisis y su decadencia. En tercer lugar se aborda le resurgimiento de la banda de música y de la escuela de música, gracias al impulso desarrollado por Bartomeu Artigues Febrer, y en especial se presenta su biografÃa y enseñanza. En cuarto lugar se aborda la expansión de la escuela, con la creación del patronato de música y la escuela, a partir del curso 1972-1973, la creación de las extensiones de S'Horta y Cas Concos, la creación de la Coral de Felanitx y del Quinteto Pare AulÃ, asà como acontecimientos significativos como la Semana de Música. En el siguiente capÃtulo se ahonda en los años ochenta, puesto que el desarrollo de la LOGSE supone una nueva dimensión para la Banda y para la Escuela Pare AulÃ. Entre los años 1985 y 1990 se amplÃan las especialidades, se reabre la extensión de Cas Concos. En los capÃtulos siguientes se aborda la enseñanza musical en la LOGSE y sus consecuencias en la escuela Pare AulÃ, como la creación de la extensión del conservatorio o la tutorización de las escuelas de música. Finalmente se comentan los dos libros más empleados en la escuela: El Progreso Musical, de lenguaje musical, y ArÃn y Fontanilla, de armonÃa. La Escuela de Música Pare AulÃ, desde su creación en el año 1946 pero especialmente a partir de 1972, convirtió a Felanitx en un punto de referencia en la comarca y en la isla de Mallorca, sirviendo de modelo a municipios vecinos. Con la creación del quinteto Pare Aulà se consiguió divulgar la música de cámara, que entonces era poco conocida, y provocó la creación de especialidades de instrumentos de viento en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de las Islas Baleares. En el momento de la desaparición de la matrÃcula libre, la escuela Pare Aulà fue una de las pioneras en luchar contra esta decisión y en buscar una solución que permitiera a los alumnos no desplazarse hasta Palma de Mallorca. La LOGSE permitió integrar los estudios musicales en el entramado de la enseñanza general no sólo a nivel administrativo y legal sino también en cuanto a los contenidos.
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Resumen tomado de la publicación. Incluye imágenes de capturas de pantalla del ordenador que refuerzan las explicaciones del curso
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Con el tercer número de la colección de Pipo los más pequeños de la casa, a partir de dos años, se iniciarán en el mundo de la música de la manera más divertida. Contiene juegos y actividades relacionados con notas, tonos, melodÃas, pentagramas, instrumentos, composición, memoria auditiva, notación musical y midi. dición realizada con apoyo de la Conselleria d'Educació, Cultura i Esports del Govern Balear. Incluye un cuento, adhesivos y una plantilla de piano.