Traducciones (censuradas) de teatro inglés en la España de Franco. TRACE: Una perspectiva histórica

[ES] La historia del teatro traducido en la España del siglo XX está aún por escribirse. Este segmento de nuestra cultura traducida ha sido tradicionalmente ignorado en las historias del teatro español. Por suerte, lo que hace sólo veinte años se describía como un páramo investigador es hoy un terreno mucho mejor abonado y roturado. Las investigaciones sobre teatro traducido que han visto la luz progresivamente en estos años nos permitirán en breve escribir y documentar la historia del teatro traducido. Se ofrece en este artículo una visión del modo en que podría acometerse esa tarea,partiendo de lo ya investigado en el proyecto TRACE desde la perspectiva de lo archivado por la censura (de teatro) en la época de Franco.

Curso: Teatro del Siglo de Oro Góngora y Calderón: culteranismo y renovación barroca en el género dramático. Análisis de textos

Un estudio del teatro español del Siglo de Oro, que pretenda ofrecer un panorama más o menos completo de lo que es el género dramático en esta importantísima época, debe abarcar la segunda parte de la llamada Comedia Nueva, creada por Lope de Vega. Es por ello que este curso comprende el análisis de los textos teatrales de Calderón de la Barca (1600-1681), quien recreó y a la vez renovó la comedia en boga en el siglo XVII, y la dotó de nuevas características que toman en cuenta los avances tecnológicos del arte escenográfico. Sin embargo, antes de abordar el estudio del teatro calderoniano, se estudiarán dos textos teatrales del gran poeta Luis de Góngora y Argote (1560-1627), cuyo teatro es muy poco leído y estudiado en las aulas, a pesar de que se le ha considerado de una perfección indiscutible. De este modo, será posible comprender la influencia que en cuanto a lenguaje y estructuras poéticas ejerció Góngora sobre Calderón y otros dramaturgos de la escuela de éste último escritor.

La recepción contemporánea de los clásicos (una introducción didáctica).

Se reflexiona sobre la trayectoria del Teatro Clásico Español a lo largo del siglo XX y principios del siglo XXI. Inseparables del acontecer histórico, los clásicos han sido víctimas de las vicisitudes políticas. Han sido considerados reaccionarios y revolucionarios por igual; de sus obras se han hecho versiones monárquicas y prorrepublicanas; franquistas y comunistas; se les han tomado como defensores de la religión católica y, al mismo tiempo, portavoces de propuestas heterodoxas y transgresoras. Sus textos siguen lanzando continuas llamadas y profundos interrogantes. Se hace una división en cuatro etapas: de 1898 a 1927: los clásicos cuestionados; de 1927 a 1936: los clásicos a la vanguardia; de 1939 a 1975: el franquismo; de 1981 a principios del siglo XXI: clásicos sin complejos.

El relato infantil escenificado : teatro de títeres en la escuela.

Resumen basado en la publicación. En memoria de Ángeles Gasset

Taller de teatro El Severillo.

Proyecto encaminado a institucionalizar el grupo de teatro 'El Severillo' y a promocionar 'El Severillo Junior' para los más pequeños. Los objetivos son: despertar y mantener el interés por el teatro en la comunidad escolar; educar a los jóvenes para el ocio; acercar la cultura al barrio y aprender a valorarla; y desarrollar diferentes habilidades (expresión oral, corporal, memorización, desinhibición, etc.). La experiencia se centra en la puesta en escena de 'Tres sombreros de copa', que consiste, por una parte, en la lectura de la obra, estudio y comprensión de la misma, análisis sociológico de los personajes y su entorno y reparto de papeles; y por otra, en el montaje y estreno de la obra (decorados, vestuarios, iluminación, música, promoción, etc.). 'El Severillo Junior', con el mismo esquema de trabajo, representa obras cortas, como 'Corazón de reloj', 'La tinaja' o 'El pájaro azul'. Se organizan también actividades extraescolares, entre las que se destacan el concurso literario 'El Severillo', participación en el III Certamen de Teatro de Leganés y visitas al teatro.

El teatro en la escuela.

Tres comedias: Los Girasoles, Los Tulipanes y Las Rosas de Sarón a través de las cuales se examina el tema del amor en libertad. A cada comedia le acompaña una serie de actividades para una mejor comprensión de las obras y un mayor disfrute de la literatura en general y del arte escénico en particular.

Historia de la literatura infantil española.

Trabajo que recoge la evolución de la literatura infantil y juvenil española desde sus orígenes hasta la actual producción de libros para niños. Asimismo se recogen las primeras publicaciones periódicas infantiles, la influencia de la literatura extranjera infantil en la literatura española, todo lo concerniente a los distintos géneros de la literatura infantil: el folklore infantil, la poesía, el cuento, la literatura de aventuras y de viajes, las biografías, el teatro, la literatura didáctica, la prensa y la ilustración de los libros infantiles. Se incluye una cronología y un apéndice con un catálogo histórico de libros infantiles españoles de 1544 a 1920.

Centenarios de Séneca, Ventura de la Vega, Duque de Rivas, Alcalá Galiano y Ganivet.

Breve descripción de las veladas celebradas, dentro del programa de extensión cultural en La Coruña, como homenaje a los preciados ingenios de las Letras de 1965. Algunas de las intervenciones que se describen son: sobre Séneca y su influencia en la ascética cristiana, Luis Iglesias de Souza trata sobre Ventura de la Vega y el realismo en el Teatro Español, Barreiro Suárez trata sobre el Duque de Rivas y el Romanticismo y sobre la figura de Alcalá Galiano, político y literario del Romanticismo, y don Benito Varela Jácome desarrolla el tema 'Ángel Ganivet, novelista'.

Aportaciones del teatro jesuítico a la comedia nueva y al teatro escolar actual.

Resumen basado en el de la publicación

Una obra de Zorrilla en el teatro María Guerrero.

El Teatro madrileño 'María Guerrero' rendía homenaje al dramaturgo José Zorrilla reponiendo, después de mucho tiempo, la obra de teatro 'Traidor, inconfeso y mártir', siendo uno de sus intérpretes Ricardo Calvo, actor consagrado de la época.

Teatro para la infancia y la juventud.

Título anterior de la publicación : Boletín de la Comisión Española de la UNESCO

Por um teatro novo em Portugal: a contribuição de Luiz Francisco Rebello

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Yerma. Por qué poema trágico y no tragedia poética

Ante las frecuentes afirmaciones que, atendiendo a las características del discurso, presentan al teatro de García Lorca como "poético", considero oportuno destacar la preeminencia de lo lírico sobre lo escénico en Yerma, obra a la que el mismo autor subtitula como "poema trágico en tres actos y seis cuadros". Teniendo en cuenta la prolija subtitulación del autor me propongo reflexionar, a partir del análisis de la pieza y con ayuda de algunos conceptos teóricos tomados tanto de Aristóteles como de la Semiótica, la razón por la cual Yerma necesita una recepción que advierta su naturaleza lírica esencial antes de reparar en su funcionalidad escénica.

Teatro feminista en Mendoza : la puesta de Las que aman hasta morir, de Cristina Escofet

Fil: Tarantuviez, Susana.

Riqueza de un entremés: Las Carnestolendas, de Pedro Calderón de la Barca

Junto a las magistrales creaciones barrocas del genial dramaturgo don Pedro Calderón de la Barca, encontramos una rica producción de piezas cortas, cuya primera publicación data de 1645, en Entremeses Nuevos, momento en que el género entremés ofrecía ya un corpus considerable de obras, motivos, tipos y argumentos a los cuales, se dice, Calderón hace avanzar en algunos casos con genialidad hasta su plena madurez. El arte de Calderón, como cima de la creación dramática barroca, se hace presente también en las piezas de su teatro breve, tanto en los aspectos del estilo como en los de la concepción y elaboración de la pieza dramática. Las Carnestolendas es un excelente ejemplo de ese arte. El análisis de este entremés intenta demostrar que la riqueza y la complejidad que posee es una síntesis apretada del arte barroco calderoniano. Ello se ejemplifica con los distintos aspectos propios del entremés aunque presentes también en las comedias: la unidad dramática, la cohesión de los distintos momentos, la tensión, los temas, el teatro dentro del teatro, el desfile de personajes, la comicidad verbal. Puede apreciarse, así, que Las carnestolendas son como el "mundo abreviado" de la comedia calderoniana.