Estudi i disseny d'un sistema de modificació tímbrica en instruments determinats a través d'anàlisi, filtratge i síntesi de senyal d'àudio digital

Aquest treball final de carrera sorgeix doncs d'una idea molt ambiciosa: crear un sistema de processat de senyal digital que permetés, a temps real, convertir un timbre d'un instrument determinat a un altre, és a dir, a través d'un micròfon que capti el so d'un instrument, com ara el clarinet, analitzar i processar mitjançant programari d'ordinador aquest so d'entrada. Conseqüentment, convertir-lo per poder percebre'l a través dels altaveus com a so d'un altre instrument. D'aquesta manera, un músic amb habilitats per tocar el clarinet, mitjançant aquesta eina podria simular so de saxo, trompeta, etc., sense haver de recórrer a un sintetitzador ni a altres instruments MIDI.

The National Digital Library of Finland – Public Interface FINNA

Aki Lassilan esitys IFLA-konferenssissa Helsingissä 14.8.2012.

El Cos com a instrument musical: creativitat i activitat grupal col·laborativa com a proposta didàctica més enllà del context de l'aula

Sabem que l’educació no es circumscriu només en l’àmbit acadèmic ni dins el marc físic d’un centre docent, sinó que la societat i els productes que genera són elements importants a tenir en compte. En base a aquests supòsits, els nous corrents pedagògics de l’Escola Nova sorgits a començaments del segle XX ja recomanaven obrir les escoles a l’entorn immediat i aprofitar les seves possibilitats tant com a recurs educatiu com a contingut curricular en sí mateix. Aquesta premissa –plenament vigent a l’actualitat– es fa palesa especialment a l’àrea de música, no només per la gran quantitat d’informació –immediata i diversificada- i per les possibilitats didàctiques i educatives de caràcter multimèdia i interactiu de les Noves Tecnologies (NNTT), les Tecnologies de la Informació i la Comunicació (TIC) i les Tecnologies de l’Aprenentatge i la Comunicació (TAC) que configuren l’actual realitat virtual a la que ens veiem abocats, sinó per l’ampli ventall d’estils i gèneres que inclouen les programacions d’espectacles musicals al nostre abast. De la mateixa manera que l’audició de música en directe és del tot imprescindible en aquesta àrea artística i humanística per tal de desenvolupar les destreses que li són pròpies, també ho és la participació activa. En aquest sentit, constatem que la realització d’activitats educatives a nivell col·lectiu permet la interacció entre iguals i la descoberta, desenvolupament o aprofundiment d’actituds com la cooperació, la tolerància, el respecte mutu, la cohesió, etc., valors imprescindibles en una societat democràtica i plural com la nostra. I encara més, que l’activitat col·lectiva realitzada amb l’objectiu de produir un producte propi, afavoreix la satisfacció personal final que conduirà a la veritable integració dels continguts a assimilar. Per tant, la pràctica aplicada d’aquestes actituds i destreses socials es fa imprescindible en els estudis dels futurs docents. L'Espai Europeu de Educació Superior (EEES) ens aporta la incorporació d'un concepte provinent del món professional, les competències, que són un nou referent de rang superior que orienta globalment els estudis universitaris. Els objectius i continguts d'aquests tindran sentit en la mesura que contribueixin a desenvolupar algunes d'aquestes competències, ja que seran l'objecte principal d'avaluació de les titulacions. Pensem que a través d’activitats que es poden fer fora de l'aula com la que presentem en aquesta comunicació, s'ajuda a mobilitzar algunes d'aquestes competències que permetran configurar el perfil de graduat que tots desitgem

La formación musical del profesorado especialista en educación infantil en la era digital.

Resumen tomado de la publicación

Músicalinex : educación y composición musical con Linex.

Resumen del autor

Música y tecnología : taller de orquestación analógica y digital.

El objetivo es utilizar la tecnología informática para la realización de orquestaciones con sonido analógico y digital. Otros objetivos son desarrollar en el alumno facultades sensorio-auditivas, de lecto-escritura musical, de creatividad e improvisación musical, de investigación y experimentación sonora y de ejecución musical. La metodología seguida va en consonancia con el grado de exigencia establecido y con la disponibilidad del hardware. Los contenidos que trata son una introducción a la Música y Tecnología, sobre el sonido analógico, el tratamiento electrónico y digital del sonido, el sistema MIDI y sobre informática musical. La evaluación final tiene en consideración las actividades y actitudes de los alumnos hacia el hecho artístico-musical y su capacidad de comunicación, tanto respecto a la máquina como en el aspecto de lo estrictamente musical.

Audiatur : Aula digital avanzada del Conservatorio Joaquín Turina.

Audiatur está enfocado a la resolución de problemas educativos en la asignatura de piano complementario, que se imparte a los alumnos de distintas especialidades de instrumento, en el nivel de grado medio del conservatorio. Con la aplicación de las nuevas tecnologías a la enseñanza de esta asignatura se logra una optimización tanto de los recursos humanos como materiales del centro, pudiendo ser impartida por un menor número de profesores con un mayor grado de especialización y una mayor uniformidad en su programación. Con la aplicación de este nuevo sistema, el centro logra ampliar en un 20 por ciento más las plazas vacantes de grado elemental, ya que las clases de esta asignatura han pasado a ser de grupo y no individuales. Al pasar a usarse los teclados digitales en lugar de los acústicos, el centro ha logrado ampliar las plazas en las cabinas de estudio. El centro utiliza el software específico Ear Master School 5.0, Functional Ear Trainer, Sibelius y Finale. El material elaborado consiste fundamentalmente en la grabación en formato MIDI del repertorio que trabaja el alumno durante el curso. Se adjunta el reglamento de régimen interior del centro.

MusiCam: an instrument to demonstrate chromaphonic synesthesia

Inspired by a type of synesthesia where colour typically induces musical notes the MusiCam project investigates this unusual condition, particularly the transition from colour to sound. MusiCam explores the potential benefits of this idiosyncrasy as a mode of human computer interaction (1-10), providing a host of meaningful applications spanning control, communication and composition. Colour data is interpreted by means of an off-the-shelf webcam, and music is generated in real-time through regular speakers. By making colour-based gestures users can actively control the parameters of sounds, compose melodies and motifs or mix multiple tracks on the fly. The system shows great potential as an interactive medium and as a musical controller. The trials conducted to date have produced encouraging results, and only hint at the new possibilities achievable by such a device.

Interface antropométrica digital: parâmetros antropométricos de populações extremas

Pós-graduação em Design - FAAC

Serviço de referência digital: uma análise apoiada em agentes de interface

Pós-graduação em Ciência da Informação - FFC

Trabalho imaterial de fãs e consagração musical: um olhar sobre o site MySpace e o cenário contemporâneo da música digital

Thanks to technological advances and new communication paradigms, the field of music production has changed profoundly. The site MySpace, the social network that connects musicians and fans, enables the development of new forms of cultural mediation. Through literature research on topics such as convergence culture (Jenkins, 2008), affective and immaterial labor (Hardt and Negri, 2010) and the new role of cultural intermediaries (Featherstone, 1995); netnography and case study, it was found that rates of site visibility denote value and trigger the artistic consecration.

Portraits of musical celebrities; a book of notable testimonials. Steinway, the instrument of the immortals.

Mode of access: Internet.

'Lines of flight': digital musical instruments, inclusive music bands, meaningful engagement in music-making and learning

In this study I examine the development of three inclusive music bands in Cork city. Derived from Jellison’s research on inclusive music education, inclusive music bands involve students with disabilities coming together with typically developing peers to make and learn music that is meaningful (Jellison, 2012). As part of this study, I established three inclusive music bands to address the lack of inclusive music making and learning experiences in Cork city. Each of these bands evolved and adapted in order to be socio-culturally relevant within formal and informal settings: Circles (community education band), Till 4 (secondary school band) and Mish Mash (third level and community band). I integrated Digital Musical Instruments into the three bands, in order to ensure access to music making and learning for band members with profound physical disabilities. Digital Musical Instruments are electronic music devices that facilitate active music making with minimal movement. This is the first study in Ireland to examine the experiences of inclusive music making and learning using Digital Musical Instruments. I propose that the integration of Digital Musical Instruments into inclusive music bands has the potential to further the equality and social justice agenda in music education in Ireland. In this study, I employed qualitative research methodology, incorporating participatory action research methodology and case study design. In this thesis I reveal the experiences of being involved in an inclusive music band in Cork city. I particularly focus on examining whether the use of this technology enhances meaningful music making and learning experiences for members with disabilities within inclusive environments. To both inform and understand the person centered and adaptable nature of these inclusive bands, I draw theoretical insights from Sen’s Capabilities Approach and Deleuze and Guatarri’s Rhizome Theory. Supported by descriptive narrative from research participants and an indepth examination of literature, I discover the optimum conditions and associated challenges of inclusive music practice in Cork city.