The role of core protest group members in sustaining protest against controversial construction and engineering projects

Community-based protests against major construction and engineering projects are becoming increasingly common as concerns over issues such as corporate social accountability, climate change and corruption become more prominent in the public's mind. Public perceptions of risk associated with these projects can have a contagious effect, which mismanaged can escalate into long-term and sometimes acrimonious protest stand-offs that have negative implications for the community, firms involved and the construction industry as a whole. This paper investigates the role of core group members in sustaining community-based protest against construction and engineering projects. Using a thematic story telling approach which draws on ethnographic method and social contagion theories, it presents an in-depth analysis of a single case study - one of Australia's longest standing community protests against a construction project. It concludes that core group members play a critical role, within anarchic structures which provide a high degree of spontaneity and improvisation, in sustaining movement continuity by building collective identity, mobilising resources and a moving interface which developers find hard to communicate with.

Boundary swaying

This practice-led research is positioned within my ongoing enquiry into the dancer’s experience and role within the creative process. Gins and Arakawa (1997) and Keane (2007) speak to the unsatisfactory reliance on discipline boundaries, to describe the dynamic lived-experience of interaction. This theorising is of application to this project, which examines creative agency through the lens of Arakawa and Gins’ language prompt, boundary-swaying. In this project the boundaries of movement creator, performer and director overlap and blur through the use of improvisation and multiple cameras. All contributors are invested creatively and compositionally in the ensuing dynamic collaboration, wearing many hats, ‘conceiver, creative thinker, teacher and learner’ (McKechnie 2005, 93; Stevens & McKechnie 2005, 250). This project asked the question, how can the work of Arakawa and Gins to agitate, disrupt, and transform the modus operandi of creative practice between choreographer and practice, dancer and practice and choreographer and dancer? The use of Arakawa and Gins’ philosophy and language prompts within this project stimulated and positively influenced the established creative relationship of researcher and choreographer/artist in the following ways: • Foregrounded the dancers tacit knowledge, first-hand experience, know-how and embodied savviness; • Promoted artistic collaboration, illuminating new creative possibilities, choices and innovation; • Facilitated the distribution of creative authority and agency. This creative work was presented as part of the AG3 ONLINE: the Third International Arakawa and Gins - Architecture and Philosophy Conference. The work was vetted for inclusion by an international panel of examiners.

A glossary of bodily responses

A collaborative video with Avril Huddy where two viewpoints, performer and documenter, were presented simultaneously to investigate Arakawa and Gin’s notion of “boundary-swaying”. In this performance-work, the performer influences what the camera is able to capture by engaging the documenter in a form of improvised dance. The performer’s movements appear impulsive and unpredictable, testing ways for the documenter to frame the performer’s movement. The images revealed by the documenter’s camera reflect a complexity of moments and co-incidences, evoking a sense of the performer’s embodied thinking within improvised movement. While a second camera uses a conventional wide angle shot to document the unfolding of the performance-work and track the connection between the documenter and the performer. While the performance-work itself is still highly-experimental, the ideas underpinning this exploration suggest how future investigations integrating more sensitive technology such as motion capture and tracking devises may be investigated. This performance-work formed part of the Creative Response Exhibition curated by Alan Prohm, Bill Lavender and Jason Nelson and a peer-review committee as part of the proceedings of the AG3 Online: Third International Arakawa and Gins Architecture and Philosophy Conference, hosted by the Centre for Public Culture and Ideas at Griffith University.

Business transformation management : composition and orchestration of management services

This research develops a better understanding on how large-scale and complex IT-enabled business transformations are managed. Evidence from three global case studies suggest that business transformations can be composed and orchestrated like a jazz band, where improvisation plays a fundamental role to maintain the melody, harmony and rhythm of such initiatives. The thesis details how the jazz metaphor can assist senior management on how to reuse and reconfigure capabilities as services for transforming organizations. To the academic body of knowledge, the thesis provides a study on the use of management services as a theoretical lens to examine Business Transformation Management.

Working on the edge : Exploring the creative tensions experienced by practitioners facilitating participatory media projects with refugees and asylum seekers in Australia

This paper aims to provide a contextualised and embedded exploration of how the notions of "practice" and "participation", key concepts in the study of culture and media, are manifest in an example of a complex creative project. This project aimed to engage with refugees and asylum seekers through the co-creation of cultural material and is an outcome of an? ethnographic action research (Tacchi et al. 2003) partnership involving a community development worker in a settlement support agency and a storytelling/community media researcher (the author), along with other project collaborators. The discussion of this project focuses on the role of the facilitator and illustrates the processes of orchestrating a complex project involving a series of linked stages with cumulative effect. As practitioners at this site we are working in the space where personal narratives, participatory arts and media, and the staging of intercultural, civic dialogue events, intersect. Co-creative media facilitation in these contexts involves both managing hybrid communicative spaces and (re)combining the "integrative practices" (Schatzki 1996) of a range of professional approaches and creative roles. This is liminal work, located on the boundaries of several disciplines and practices. Drawing on reflections gathered from collaborative ethnographic descriptions (Bhattacharya 2008), this paper traces moments of practitioner uncertainty that can be linked to the way "practice" and “participation” is problematised within the community cultural development field in a way that is at times an uneasy fit with conventional ways of operating in social service roles. These moments of tension also indicate where this project pushed practitioners into spaces of improvisation and new learning. Keywords: Youth, refugees, community cultural development, co-creative media facilitation, ethnographic action research, intercultural dialogue.

Koko talo soi : Klemetti-Opisto suomalaisen musiikkikulttuurin kehittäjänä 1953-1968

This study aims to examine the operations and significance of the Klemetti Institute (Klemetti-Opisto) as a developer of Finnish music culture from 1953 to 1968 during the term of office of the Institute s founder and first director, Arvo Vainio. The Klemetti Institute was originally established as a choir institute, but soon expanded to offer a wide range of music courses. In addition to providing courses for choir leaders and singers, the Institute began its orchestral activities as early as the mid-1950s. Other courses included ear training seminars as well as courses for young people s music instructors and in playing the kantele (a Finnish string instrument) and solo singing. More than 20 types of courses were offered over the 16-year period. The Klemetti Institute s courses were incorporated into the folk high school courses offered by the Orivesi Institute (Oriveden Opisto) and were organised during the summer months of June and July. In addition to funding based on the Folk High School Act, financial assistance was obtained from various foundations and funds, such as the Wihuri Foundation. This study is linked to the context of historical research. I examine the Klemetti Institute s operations chronologically, classifying instruction into different course types, and analyse concert activities primarily in the section on the Institute s student union. The source material includes the Klemetti Institute archives, which consist of Arvo Vainio s correspondence, student applications, register books and cards, journals and student lists, course albums and nearly all issues of the Klemettiläinen bulletin. In addition, I have used focused interviews and essays to obtain extensive data from students and teachers. I concentrate on primary school teachers, who accounted for the majority of course participants. A total of more than 2,300 people participated in the courses, nearly half of whom took courses during at least two summers. Primary school teachers accounted for 50% to 70% of the participants in most courses and constituted an even larger share of participants in some courses, such as the music instructor course. The Klemetti Institute contributed to the expansion throughout Finland of a new ideal for choral tone. This involved delicate singing which strives for tonal purity and expressiveness. Chamber choirs had been virtually unheard of in Finland, but the Klemetti Institute Chamber Choir popularised them. Chamber choirs are characterised by an extensive singing repertoire ranging from the Middle Ages to the present. As the name suggests, chamber choirs were originally rather small mixed choirs. Delicate singing meant the avoidance of extensive vibrato techniques and strong, heavy forte sounds, which had previously been typical of Finnish choirs. Those opposing and shunning this new manner of singing called it ghost singing . The Klemetti Institute s teachers included Finland s most prominent pedagogues and artists. As the focused essays, or reminiscences as I call them, show, their significance for the students was central. I examine extensively the Klemetti Institute s enthusiastic atmosphere, which during the early years was characterised by what some writers described as a hunger for music . In addition to distributing a new tonal ideal and choir repertoire, the Klemetti Institute also distributed new methods of music education, thus affecting the music teaching of Finnish primary schools, in particular. The Orff approach, which included various instruments, became well known, although some of Orff s ideas, such as improvisation and physical exercise, were initially unfamiliar. More important than the Orff approach was the in-depth teaching at the Klemetti Institute of the Hungarian ear training method known as the Kodály method. Many course participants were among those launching specialist music classes in schools, and the method became the foundation for music teaching in many such schools. The Klemetti Institute was also a pioneer in organising orchestra camps for young people. The Klemetti Institute promoted Finnish music culture and played an important role in the continuing music education of primary school teachers. Keywords: adult education, Grundtvigian philosophy, popular enlightenment, Klemetti Institute, Kodály method, choir singing, choir conducting, music history, music education, music culture, music camp, Orff approach, Orff-Schulwerk, Orivesi Institute, instrument teaching, free popular education, communality, solo singing, voice production

Improvising a future in the performing arts: The benefits of reframing performing arts entrepreneurship education in familiar terms

Improvisation is a central concept in any drama, theatre or performance studies degree. It is a critical skill, which helps performers learn to ‘make it up as they go along’, apply existing skills to new situations and environments, and, of course, adapt find the most effective or creative pathway towards a their aims. As such, the fact that improvisation is rarely listed as a core career competency — even for performing arts graduates, who can struggle to engage with entrepreneurial skill sets they will need to learn to manage their unpredictable portfolio careers when they are couched in business terms — is somewhat strange. This paper examines the benefits of reframing the administrative, management and entrepreneurial skills arts graduates need to navigate a complex, uncertain, constantly changing industrial landscape in terms of improvisation, play, and playful self - performance. It suggests that adding improvisation to our career training arsenal may be worthwhile, not just because it may assist graduates in navigating their way through a portfolio career, but because it may offer a more familiar, user- friendly terminology to assist graduates in understanding the need to develop administrative, management and entrepreneurial as well as artistic skills, and, in a sense, understand the similarities between the two sets of skills.

Phenotypic and Functional Characterization of Human Mammary Stem/Progenitor Cells in Long Term Culture

Background: Cancer stem cells exhibit close resemblance to normal stem cells in phenotype as well as function. Hence, studying normal stem cell behavior is important in understanding cancer pathogenesis. It has recently been shown that human breast stem cells can be enriched in suspension cultures as mammospheres. However, little is known about the behavior of these cells in long-term cultures. Since extensive self-renewal potential is the hallmark of stem cells, we undertook a detailed phenotypic and functional characterization of human mammospheres over long-term passages. Methodology: Single cell suspensions derived from human breast `organoids' were seeded in ultra low attachment plates in serum free media. Resulting primary mammospheres after a week (termed T1 mammospheres) were subjected to passaging every 7th day leading to the generation of T2, T3, and T4 mammospheres. Principal Findings: We show that primary mammospheres contain a distinct side-population (SP) that displays a CD24(low)/CD44(low) phenotype, but fails to generate mammospheres. Instead, the mammosphere-initiating potential rests within the CD44(high)/CD24(low) cells, in keeping with the phenotype of breast cancer-initiating cells. In serial sphere formation assays we find that even though primary (T1) mammospheres show telomerase activity and fourth passage T4 spheres contain label-retaining cells, they fail to initiate new mammospheres beyond T5. With increasing passages, mammospheres showed an increase in smaller sized spheres, reduction in proliferation potential and sphere forming efficiency, and increased differentiation towards the myoepithelial lineage. Significantly, staining for senescence-associated beta-galactosidase activity revealed a dramatic increase in the number of senescent cells with passage, which might in part explain the inability to continuously generate mammospheres in culture. Conclusions: Thus, the self-renewal potential of human breast stem cells is exhausted within five in vitro passages of mammospheres, suggesting the need for further improvisation in culture conditions for their long-term maintenance.

Reduced dimensionality 3D HNCAN for unambiguous HN, CA and N assignment in proteins

We present here an improvisation of HNN (Panchal, Bhavesh et al., 2001) called RD 3D HNCAN for backbone (HN, CA and N-15) assignment in both folded and unfolded proteins. This is a reduced dimensionality experiment which employs CA chemical shifts to improve dispersion. Distinct positive and negative peak patterns of various triplet segments along the polypeptide chain observed in HNN are retained and these provide start and check points for the sequential walk. Because of co-incrementing of CA and N-15, peaks along one of the dimensions appear at sums and differences of the CA and N-15 chemical shifts. This changes the backbone assignment protocol slightly and we present this in explicit detail. The performance of the experiment has been demonstrated using Ubiquitin and Plasmodium falciparum P2 proteins. The experiment is particularly valuable when two neighboring amino acid residues have nearly identical backbone N-15 chemical shifts. (C) 2012 Elsevier Inc. All rights reserved.

Southend Adult Community College: Walk like an Egyptian - A new reflection

Southend Adult Community College hosts a regular Middle Eastern and Egyptian dance class for all ages and abilities. For a performing art such as dance, learning and self-review aids such as mirrors are essential for improving technique and attainment. The Egyptian Dance course is very popular with many students enrolled. Therefore, sessions need to take place in a large hall within the college. Through inspired innovation and improvisation, the class now have an extremely useful reflective teaching aid using cameras and projectors.

Doenças emergentes e condições de trabalho de enfermagem: um estudo de caso durante a pandemia de H1N1 no Rio de Janeiro

As doenças infecto-parasitárias, ainda hoje, em pleno século XXI são responsáveis por uma quantidade generosa de morbidade e mortalidade no Brasil e no mundo. Muitas delas são amplamente influenciadas pelas mudanças climáticas que estão ocorrendo em todo o planeta fazendo com que sua incidência e distribuição geográfica aumentem. A dengue é considerada a principal doença reemergente nos países tropicais e subtropicais. A malária tem forte incidência nos países ao sul do deserto do Saara na África, ocorrendo também em vários países da América do Sul que possuem parte da região Amazônica em seu território. Várias doenças voltam a assolar a população de vários locais como as leishmanioses, a Doença de Lyme, erlichioses entre outras. Em março de 2009 começam a ocorrer os primeiros casos de uma nova doença inicialmente denominada Influenza suína, a qual, levou alguns indivíduos a óbito em Oaxaca, uma cidade mexicana localizada a 400 quilômetros da capital. Rapidamente, a doença se espalhou pelo país e posteriormente, no começo do mês de abril de 2009 já, existiam relatos de casos em vários países. O objetivo geral desta pesquisa é verificar em que medida o cuidado de enfermagem realizado expressou um maior ou menor grau de controle do enfermeiro sobre seu trabalho, apontando para os potenciais riscos (biológicos) de adoecimento e impactos negativos na saúde deste trabalhador. O presente estudo foi desenvolvido por meio de uma abordagem quantitativa com desenho longitudinal e observacional, delineamento de pesquisa não experimental e caráter descritivo. Foi feita a análise observacional nas tendas quanto a sua infraestrutura e posteriormente foi passado um questionário aos enfermeiros pautado em questões sobre o risco biológico que estes estavam sendo submetidos. Faz-se necessário que a cultura do improviso acabe e comece a se pensar em uma nova realidade: as doenças transmissíveis são uma realidade, elas existem e há de ser feito um adequamento de tudo que esteja ligado à área de saúde pensando em um novo contexto. É imperioso que tanto as autoridades como os profissionais revejam e reflitam sobre o que aconteceu, para que os erros do passado possam ficar para trás e não se repitam.

As adaptações e improvisações no trabalho hospitalar e suas implicações na saúde do trabalhador de enfermagem

O cenário atual das instituições públicas de saúde caracteriza-se pelas peculiaridades do modelo de reestruturação produtiva, em que o enxugamento da máquina pública traduz-se num contexto de precarização das condições de trabalho. Em meio à escassez e inadequação dos recursos materiais e ao déficit de recursos humanos, os trabalhadores de enfermagem vêem-se diante da necessidade de elaborarem adaptações e improvisações de materiais, equipamentos e, até mesmo, de pessoal. Diante desta problemática, selecionou-se como objeto de estudo: a percepção do trabalhador de enfermagem sobre as adaptações e improvisações no trabalho hospitalar e suas implicações na saúde do trabalhador. Apresenta como objetivos: identificar a percepção dos trabalhadores de enfermagem sobre as adaptações e improvisações; descrever as situações que conduzem os trabalhadores de enfermagem à realização desta prática e analisar as implicações das adaptações e improvisações na saúde dos trabalhadores de enfermagem. Pesquisa qualitativa e descritiva, cujo cenário foi um hospital público universitário, localizado na cidade do Rio de Janeiro. Os sujeitos foram vinte trabalhadores das equipes de enfermagem, atuantes nos setores de terapia intensiva e enfermarias cirúrgicas. Os dados foram coletados por meio de entrevista semi-estruturada, no mês de julho do ano de 2009. Procedeu-se à análise temática de conteúdo, a qual propiciou a criação de quatro categorias empíricas: categoria 1: contextos e determinantes das adaptações/improvisações; categoria 2: pré-requisitos para a realização das adaptações/improvisações; categoria 3: aspectos subjetivos vinculados à prática do adaptar/improvisar e categoria 4: a face positiva e a face negativa do adaptar/improvisar as repercussões na saúde do trabalhador. Concluiu-se que as percepções dos trabalhadores de enfermagem sobre a prática do adaptar/improvisar caracteriza-se contraditória ou dialética, com respostas que envolvem o sofrimento e o prazer; a satisfação e a insatisfação; a motivação e a desmotivação, entre outras contradições. Constatou-se que as adaptações e improvisações são elaboradas, predominantemente, para garantir que o cuidado seja prestado, pois diante de um contexto de precarização, a falta de recursos quase que inviabiliza a prestação do cuidado, e esta prática caracteriza-se como uma artimanha ou um ajuste no processo de trabalho o qual assegura que a tarefa seja cumprida. Verificou-se que esta prática tem impactos negativos na saúde, espoliando física e psiquicamente os trabalhadores de enfermagem.

Território de gente e de música: Jovens no Centro cultural Cartola e o cotidiano de uma experiência

Este trabalho busca compor um quadro das práticas cotidianas de jovens frequentadores das oficinas de jazz oferecidas pelo Centro Cultural Cartola (CCC). Contextualizado dentro de um universo tradicionalmente conhecido por sua origem no samba, esse território de arte e de expressão através do corpo e da música contempla outros movimentos musicais, principalmente o jazz e o moderno, possibilitando um conjunto de múltiplos sentidos e ressignificações na vida destes participantes. Como fundamentação epistemológica, foi utilizada a Teoria Ator-Rede (TAR), concebida como forma de abordar a fabricação dos fatos, ao abranger, simetricamente, natureza e sociedade, humano e não humano. Foram igualmente consideradas as possíveis configurações de interação e sociabilidade que envolvem território, sujeito e demais atores da rede, os quais conseguem reconhecer-se diante do outro, do diferente, e construírem um projeto individual e coletivo frente à sociedade multicultural em que estão inseridos. Para isso, foram realizadas entrevistas que, por sua vez, são complementos à descrição interpretativa registrada no diário de campo, permitindo a dimensão de improviso, de manejo das situações e de envolvimento nas incessantes redefinições processuais. O campo explorado foi, estritamente, o de jovens adolescentes, num recorte etário de 14 a 21 anos. Todos deveriam estar matriculados na escola ensino fundamental e médio e residir em comunidade, não sendo necessariamente a Mangueira. As abordagens contemplaram também as incontáveis participações do professor da oficina de jazz. Durante o processo, emanou-se a existência de um apaixonamento e de uma apropriação por parte de todos os envolvidos com a oficina: parte administrativa, pedagógica e docente, garantindo autonomia e diferencial no universo social do grupo, cujas escolhas legitimam o quanto o investimento na cultura produz artistas conscientes da beleza inerente à própria arte e aos afetamentos daí advindos. Interessante ressaltar que o samba funciona como marca histórica e temporal do CCC, mas a principal motivação ali percebida estava no encontro mediado pela dança, junção corpo/música, presente na vida dos participantes desde a infância, além do prazer de pertencerem a um grupo afim, movido por histórias semelhantes. Junto a isso, o professor exercia o papel de liderança velada, a mediar as relações e a produzir efeitos de coesão grupal, com suas ideias e incentivo à expressão pela dança, de modo a dar lugar a novas descobertas e ressignificação

Adaptações e improvisações: repercussões para o processo de trabalho hospitalar da enfermagem

O estudo do fenômeno das adaptações e improvisações de materiais e equipamentos elaboradas no ambiente hospitalar é relativamente recente nas ciências da saúde. Pode-se inferir que esses artefatos decorrem predominantemente devido à adoção de políticas de recorte neoliberal, que gera carência qualitativa e quantitativa de recursos, material e humano, refletindo no gerenciamento administrativo e assistencial do cuidado. Objeto de estudo: as repercussões da prática de improvisar e de adaptar recursos materiais no processo de trabalho da enfermagem em ambiente hospitalar. Os objetivos foram: I) descrever as adaptações e improvisações de materiais e equipamentos no ambiente hospitalar; II) analisar as consequências das adaptações e improvisações de materiais e equipamentos para o processo de trabalho em enfermagem; III) discutir as concepções da prática das adaptações e improvisações para a qualidade do trabalho da enfermagem e para a saúde do cliente, na visão dos trabalhadores de enfermagem. Pesquisa qualitativa e descritiva, desenvolvida em um hospital geral situado no Rio de Janeiro. Os sujeitos foram vinte trabalhadores de enfermagem. A coleta de dados se deu por meio de entrevista semiestruturada e observação sistemática. O método de análise utilizado foi a análise de conteúdo. A partir da apropriação da técnica, emergiram três categorias empíricas: categoria 1: o contexto de criação das adaptações/improvisações no ambiente hospitalar; categoria 2: as adaptações e improvisações de recursos materiais presentes na organização e no processo de trabalho da enfermagem; categoria 3: A dialética da prática das adaptações e improvisações para a qualidade do trabalho da enfermagem e saúde do paciente. Os resultados consolidaram o entendimento de que as adaptações e improvisações surgem predominantemente devido a um contexto de precarização, que impelem os trabalhadores a elaborarem estas criações, a fim de assegurar que o processo de trabalho da enfermagem aconteça. Constatou-se que as adaptações e improvisações interferem no processo de trabalho, no sentido de aumentar o volume de trabalho, o modo operatório da enfermagem, o tempo gasto no processo de criação, os deslocamentos do profissional, a dificuldade do seguimento aos princípios científicos em situações emergenciais. No entanto, depreendeu-se que a enfermagem faz uma multiplicidade de adaptações e improvisações em prol da assistência, porém há concepções dialéticas, as quais simbolizam aspectos positivos e negativos para o trabalho de enfermagem e para a saúde do paciente. Conclui-se que o processo de trabalho na instituição não está em consonância com as necessidades práticas do trabalho da enfermagem, acarretando em sobrecargas, adaptações e improvisações, e em última instância, em transgressões do trabalho prescrito.

Tudo isso é inovação: mediação e criatividade no encontro entre o designer e as artesãs

O objetivo deste trabalho trata-se de explorar o papel do designer quando em relação à contextos de produção artesanal, partindo de pesquisa etnográfica realizada em uma oficina de design, conduzida por Lars Diederichsen, para as artesãs da Cooperativa Lã Pura. Inserida no programa Talentos do Brasil, do Ministério do Desenvolvimento Agrário, a oficina de design tem como propósito a geração de novos produtos para a cooperativa e configura-se como a visita de um designer ao grupo. As bases teóricas para a análise das relações entre o designer e artesãs estão amparadas no conceito de mediação (Velho, 2001; 2003). Ao relacionarem-se esses sujeitos negociam seus projetos, transitam entre diversos domínios e reconstroem as suas realidades e a si mesmos, criando e recriando as suas identidades como mulheres artesãs e como designer, contribuindo para a conceituação do que significa ser mulher artesã e ser designer. Ao mesmo tempo, a ideia de criatividade permeia todo o processo da oficina de design, tendo sido problematizada a partir de Ingold e Hallam (2007) que sugerem os conceitos de inovação e improvisação.