Beyond the analogon; the "transfer of the referent" : the relationship between the external world experienced through culturally generated perceptual models constructed in the human mind, and the transfer of these images, via visual language, onto referen

Within 20th. Century art, the concept of the ‘normative’ image, as an attribute of things, has been challenged. As a consequence, paintings must now picture the ‘real’ world in other ways, incorporating knowledge and meaning beyond the analogon. Such descriptive representations were revealed as paradigmatic, rather than incontrovertible fact. Dependent on pre-conceived notions of stereotypicality, these descriptive images relied on surface illumination. My thesis explores images of things in the world as culturally inspired and information based. I examine paintings and sculptures of other cultures, such as black African, and other historical periods such as the Medieval, which reveal metonymously the basis for variations in representations of the ‘real’ world. The new enhanced representations which Modern artists created in their work were denigrated as deviant from the absolute ‘normative’ or regarded as distortions for purely mannerist and stylistic reasons. Postmodern research has reassessed them as multiple or extended imagings in whose facture new knowledge and human responses can be incorporated. These new forms of representation can be regarded as theoretical constructs rather than stylised depictions of appearance. In this way referents are transferred through the mind onto objects and vistas in the real world to align with our developed view of the physical world and better our understanding of humanity’s symbiotic relationship with nature.

Using site as the medium of image-making at Tower Hill

[No Abstract]

Harajuku : urban stage-set Q & A

Harajuku is arguably one of the most exciting and vibrant fashion precincts of Tokyo. Through a series of questions and answers, Harajuku Urban Stage-Set captures the urban character of the precinct and the complexity of that unique place

Views in Australia

Lithographs have the following titles: Agnes River, Corner Inlet, Gipps Land -- West side of Mt Arapiles -- Mitchell River -- Mt. Munda from St. Hubert, Yering -- McAlister Valley, Gipps Land -- Wentworth River

Semiologia e pintura segundo René Passeron

Trata-se de uma síntese das principais idéias de René Passeron a propósito da fundamentação de uma análise lingüístico-semiótica das obras pictóricas. em que medida um quadro pode ser considerado um texto? Quais seriam os elementos básicos de uma pintura? Podemos falar em articulações de unidades no campo visual definido por uma obra dessa natureza? E quais os repertórios e as regras combinatórias? O artigo propõe a discussão destes problemas a partir das rigorosas e oportunas colocações do importante teórico, crítico e historiador da arte, infelizmente quase desconhecido entre nós.

Salomé et Jean Baptiste. Réinvestissements symboliques et récritures d'un mythe dans la littérature et dans l'art (1870-1914)

La publication de nombreuses œuvres, à la fois littéraires et picturales, entre 1870 et 1914, inspirées par l’épisode biblique du meurtre de Jean Baptiste par Salomé, s’inscrit dans une crise qui touche à cette époque, en Europe, aussi bien le sujet que la notion de représentation. Le mythe de Salomé permet de poursuivre une réflexion de nature littéraire, historique et esthétique concernant le processus d’autonomisation de l’art. À partir des sources bibliques et antiques, dans lesquelles Salomé et Jean Baptiste incarnent respectivement le monde païen en conflit avec le monde chrétien, ces deux personnages font graduellement leur entrée dans l’univers de la fiction. Ils sont au cœur de la transition d’une lecture transcendante — reliée particulièrement à la tradition catholique — de l’épisode tragique qui les unit, à une lecture immanente qui en fait deux instances purement esthétiques. La danseuse et le dernier des prophètes émergent dans la littérature et dans l’art occidentaux comme deux pôles symboliques, liés l’un à l’autre par différents types de relation, susceptibles d’être librement réinvestis par de nouvelles significations et à l’écart des conventions. Si, dans la première partie du XIXe siècle, Salomé et Jean Baptiste sont encore liés à leur sens orthodoxe, au tournant du siècle ils finissent par s’autonomiser de l’Écriture et donnent lieu à de multiples récritures et à des adaptations inattendues. Celles-ci ressortissent alors moins du blasphème à proprement parler que d’un témoignage emblématique d’une transformation du rapport que l’artiste entretient avec son œuvre. Celui-ci, en s’identifiant avec le prophète décollé, se mesure à l’œuvre d’art, qui est incarnée par Salomé. La relation entre Salomé et Jean Baptiste, dans ces diverses représentations, exprime et reflète le moment où art et littérature se reconnaissent comme fictions.

Essai sur la physionomie des serpens / par H. Schlegel.

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