Subjetividade e interação nos fóruns online reflexões sobre a permanência em educação a distância

Este artigo foi desenvolvido com objetivo de produzir indicadores que possam melhorar a funcionalidade dos fóruns online e contribuir numa maior permanência dos estudantes da Educação a Distância. Foi realizada uma análise, orientada pela Epistemologia Qualitativa, dos processos subjetivos e interacionais produzidos nos fóruns de apresentação e fóruns temáticos de duas disciplinas de formação pedagógica – (1) Estratégias de Ensino e Aprendizagem e (2) A Psicologia e a Construção do Conhecimento – ofertadas nos cursos de Licenciatura em Teatro, Música e Artes Visuais, UAB/UnB. As informações produzidas apontam para a necessidade de reconhecimento e valorização do estudante como sujeito na aprendizagem, a consolidação da presença pedagógica do tutor, a valorização dos fóruns como espaços de aprendizagem e a produção de espaços sociais de pertencimento. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT

Precarização do trabalho em educação a distância

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2016.

“Contemporandino”: tres piezas de música andina colombiana en lenguaje contemporáneo

La Música contemporánea, como corriente estética de los siglos XX y XXI, ha contado con distintos desarrollos teóricos y técnicos, que se han convertido en herramientas con amplias posibilidades creativas para la renovación del lenguaje sonoro del compositor -- El objetivo de este artículo es dar cuenta de un proceso compositivo que buscó unir la riqueza tímbrica, rítmica y melódica de las músicas populares tradicionales de la zona andina colombiana, con algunas de las estéticas y formas más representativas de la música académica contemporánea -- En primer lugar, se realizó una investigación sobre estas últimas, seleccionando, en un primer momento, algunas de las más representativas, seguido por una identificación de ciertos aires, formas y estructuras propias de la música tradicional colombiana que permitieran este proceso de fusión entre ambos lenguajes -- Esta etapa de reflexión y experimentación dio lugar a la composición de tres piezas instrumentales basadas en elementos de Guabina-Torbellino (primer movimiento); Danza (segundo movimiento) y Bambuco-Pasillo (tercer movimiento), acompañadas de su respectivo análisis descriptivo que tiene, como objetivo pedagógico, el acercar a compositores y a ejecutantes intérpretes de cuerdas pulsadas colombianas (Bandola, Tiple y Guitarra) a este tipo de fusión, que buscó que la música andina colombiana pueda encontrar, en otro tipo de estéticas, nuevos caminos de evolución

O Sangyo em Dolls: um encontro do Bunraku com Takeshi Kitano

This work aims to investigate the relationship between the Bunraku theater and the film Dolls (2002), by the Japanese director Takeshi Kitano. To do so, it was initially done a theoretical study of this theater, detailing its key elements, and thus allowing a direct analysis of the film to be made. The main objective here was to reveal the film‟s connections with the Bunraku. The Sangyo refers to the simultaneous presence of three arts in the Bunraku theater: the narrative, the music and the manipulation of puppets. In Dolls, the director Takeshi Kitano presents a narrative through three different stories, all built with references to the Bunraku. As in the theater the three distinct arts harmonize on stage, in Dolls three separate stories will perform in harmony within the film. By confronting the Bunraku Theater with the film Dolls, the intention is to establish the connections between the scenic language of the Bunraku, the dramaturgy of Chikamatsu and also the cinema of Kitano. These connections allow to the understanding of how characteristics of a secular art, governed by strong rules and conventions, can be presented again through another language: the cinematic language and its particular set of codes and conventions

Celebrity screens/technologies of celebrity

Technology shapes the production of the public self. Celebrity has been positioned within the exigencies of different technological apparatuses - in film, television, online culture, and popular music - and is designed for very interesting but specific constructions of pleasure, performance and value. This essay situates the technological understructure of our celebrity culture and further situates the work in Part 5 of the book.

Promoting cultural understandings through song across the Tasman: pre-service primary teacher education

As tertiary music educators across the Tasman we argue that music, particularly song, is an effective medium for teaching and learning about non-western music when preparing generalist primary Pre-Service Teachers (PSTs). Using ‘voice’ as a portable and accessible vehicle to transmit cultural understandings, we draw on the Zimbabwean proverb ‘if you can speak you can learn to sing and if you can walk you can learn to dance’ to foster music creativity and enhance literacy development and confidence in our PSTs. Using narrative methodology, we share our teaching and learning experience at Deakin University (Australia) and the University of Auckland (New Zealand) where we include African and Māori music respectively as effective ways to promote cultural understandings. In our experience, the teaching of song goes beyond teaching a tune or something that is ‘fun’. Rather, it is as an effective context for developing knowledge, skills and understandings about multiculturalism and the importance and need to be ‘inclusive of others’. PSTs gained socially, linguistically, cultural and emotionally, to name a few. We encourage other music educators at all education levels to be culturally and linguistically inclusive and to explore non-western music as a positive teaching and learning experience.

Boris Vian adaptateur de la légende arthurienne : étude comparée de la pièce de théâtre et de l'opéra Le Chevalier de Neige

Ce mémoire interroge la posture d'adaptateur de Boris Vian, encore fort méconnue. En 1953, il a repris à son compte la littérature arthurienne afin d'écrire – en réponse à une commande de la part du Festival dramatique de Caen – une pièce de théâtre, Le Chevalier de Neige. Par la suite, cette pièce est devenue un opéra, produit à Nancy en 1957. Malgré le succès de ces deux spectacles, le souvenir de cette œuvre n'a pas dépassé la mort de son auteur. Il n'en reste aujourd'hui que les textes et les partitions musicales, puisqu'aucun des spectacles n'a été enregistré. L'objectif de ce mémoire est de mettre en lumière ce travail d'adaptation et de réécriture d'un auteur phare du XXème siècle, connu principalement pour ses romans et ses chansons, et qui a consacré ses dernières années à la création d'une œuvre globale alliant texte, musique et art de la scène. Qu'est-il possible de savoir sur l'entreprise du Chevalier de Neige? Quel est le poids de l'intertexte médiéval et contemporain dans ces deux réécritures? Quels furent les procédés d'adaptation mis en œuvre dans l'élaboration de cette pièce, puis de cet opéra? C'est à toutes ces questions que nous nous proposons de répondre, afin de découvrir l'importance et l'intérêt du Chevalier de Neige dans le parcours littéraire de Boris Vian.

Playing Miami : Afrocuban performance artists negotiating cubanidad

The social scripts that are deeply involved in cultural production by AfroCuban identified artists in Miami, during the late nineties to the present, participate in a climate that is informed by and feeds from the so-called Latin Explosion of this time period. More specifically, varying historical, socioeconomic, and geopolitical trajectories have placed Africa and African-based religion and cultural production (via music and theatre) at the center of Cuban national identity. The purpose of this study is to facilitate a discussion of the experiences of AfroCuban performance artists and the climate for production, given the aforementioned dynamics, in mass media. These experiences are directed by a study of transnational structures for cultural production (including the more recent memory-shadow of hip-hop culture in Cuba) and discourse that engages theories of modernity, authenticity, and resistance. Through the interventions of artists, producers, and distributors via their art and business, the text identifies and resists the pervasive oppression of stereotype, dehumanization (Othering), and essentialism.

Boris Vian adaptateur de la légende arthurienne : étude comparée de la pièce de théâtre et de l'opéra Le Chevalier de Neige

Ce mémoire interroge la posture d'adaptateur de Boris Vian, encore fort méconnue. En 1953, il a repris à son compte la littérature arthurienne afin d'écrire – en réponse à une commande de la part du Festival dramatique de Caen – une pièce de théâtre, Le Chevalier de Neige. Par la suite, cette pièce est devenue un opéra, produit à Nancy en 1957. Malgré le succès de ces deux spectacles, le souvenir de cette œuvre n'a pas dépassé la mort de son auteur. Il n'en reste aujourd'hui que les textes et les partitions musicales, puisqu'aucun des spectacles n'a été enregistré. L'objectif de ce mémoire est de mettre en lumière ce travail d'adaptation et de réécriture d'un auteur phare du XXème siècle, connu principalement pour ses romans et ses chansons, et qui a consacré ses dernières années à la création d'une œuvre globale alliant texte, musique et art de la scène. Qu'est-il possible de savoir sur l'entreprise du Chevalier de Neige? Quel est le poids de l'intertexte médiéval et contemporain dans ces deux réécritures? Quels furent les procédés d'adaptation mis en œuvre dans l'élaboration de cette pièce, puis de cet opéra? C'est à toutes ces questions que nous nous proposons de répondre, afin de découvrir l'importance et l'intérêt du Chevalier de Neige dans le parcours littéraire de Boris Vian.

Estilos de vida dos adolescentes e seus comportamentos desviantes e/ou delinquentes

A delinquência juvenil representa um problema social em crescimento e é influenciada por um conjunto de fatores de risco muitas vezes presentes no estilo de vida dos jovens. Desta forma, a pertinência deste estudo foca-se na compreensão dos estilos de vida dos jovens e os comportamentos desviantes ou delinquentes para melhor compreender e intervir no combate à delinquência. A amostra foi constituída por 80 participantes de ambos os sexos pertencentes à localidade de Ponte de Lima. Para tal recorreu-se à administração de um questionário, construído para o efeito, e o qual contempla itens para a caracterização sociodemográfica dos participantes, o seu funcionamento escolar/ocupacional e familiar, o estilo de vida e a ocupação de tempos livres e, por último, procura-se caracterizar a frequência da prática de certos comportamentos e desvios por parte dos adolescentes, nos últimos 12 meses. Os resultados deste estudo demonstraram que apesar da maior parte dos jovens se revelarem satisfeitos com o seu ambiente familiar, uma percentagem não negligenciável caraterizou esse ambiente como razoável, apelando à necessidade de haver mais tempo para a família e mais diálogo. Os relatos dos participantes apontam para a ausência de supervisão parental nas saídas à noite, falta de imposição de regras e tarefas diárias. A maior parte dos participantes classificou o ambiente escolar como razoável, admitindo a existência de alguns conflitos com colegas, professores e funcionários, falta de hábitos de estudo e atividades extracurriculares; a maior parte dos jovens admitiu realizar essencialmente atividades em grupos de pares, desde as saídas à noite como atividades de lazer; os comportamentos desviantes e delinquentes que mais se destacaram nos últimos 12 meses foram o envolvimento em agressões com colegas, professores e funcionários, o dano intencional de objetos de outra pessoa, e o download de filmes, músicas e documentos e o envolvimento em grupos de pares desviantes; os comportamentos delinquentes descritos foram a invasão em propriedades privadas, os furtos, e o tráfico de droga. O sexo masculino destacou-se na prática de crimes. Os dados deste estudo apontam, assim para a necessidade de se apostar mais na prevenção precoce de comportamentos de risco, de forma a diminuir comportamentos desviantes ou delinquentes futuros.

Dybbuk

Performance event comprising original stories, interactive performance, dance, Klezmer music and song.

Star struck

With poems ranging from the confessional to the mock-autobiographical, from imagism to a strange storytelling, from the comic and satirical to the plangent and disturbing, Star Struck startles us with the many faces of lyric poetry.This book of poems by the award-winning poet David McCooey is made up of four sections. The first documents an alienating encounter with a life-threatening illness. The second plays out an unforgettable obsession with darkness and light. The third brings together popular music and the ancient literary mode of the pastoral. In this highly original sequence we find, among other things, Bob Dylan singing Virgil, Joni Mitchell reflecting on life in Laurel Canyon, a lab monkey pondering the sound of music, and a bitter, surreal rewriting of ‘Down Under’ for our times. In the final section, narrative poetry is cast in an intensely new and uncanny light.

Manifesto of a defeated poet

This feature-length experimental film is the result of an intimate collaboration between Bosnian filmmaker/poet/painter/musician/performace artist Saidin Salkic (On Karasevdah: Srebrenica Blues, 2007 & Konvent 2010) and veteran Australian experimental filmmaker and film educator John Cumming (Obsession, Recognition & Sabotage 1985-87, First time Tragedy Second Tome Farce, 1989, The Hollow Centre 1999). Created over a period of four years it draws on the traditions and possibilities of improvisation – in cinematography, experimental cinema, dance, music and performance – with moments of intensity and repose, fluidity and halting re-composure. Cumming’s camera and Salkic’s movement work in front of it are at once expressionistic and in dialectical tension as are Salkic’s poetry, his haunting improvisations on piano and melodica and Cumming’s industrial soundscapes. SYNOPSIS: In the midst of fascist-capitalist madness, the Foreigner (a poet/dancer with sun on his palms and blood from his dreams on his face) hovers in neon twilight with last whispers of sanity on his lips, guarding and protecting the world – forever. REVIEW: ‘Full of mystery and beauty, punctuated by strange eruptions of silent cinema, of Chaplin, of film history made personal … not the film of a dance but a dance itself around pure presence … something unique and precious.’ Maximilian Le Cain, http://lecain.blogspot.com.au/2015/11/a-few-reflections-on-manifesto-of.html

Un aporte a la comprensión de las estrategias emergentes en las organizaciones a través del concepto de improvisación y la metáfora musical

Este trabajo se inscribe en uno de los grandes campos de los estudios organizacionales: la estrategia. La perspectiva clásica en este campo promovió la idea de que proyectarse hacia el futuro implica diseñar un plan (una serie de acciones deliberadas). Avances posteriores mostraron que la estrategia podía ser comprendida de otras formas. Sin embargo, la evolución del campo privilegió en alguna medida la mirada clásica estableciendo, por ejemplo, múltiples modelos para ‘formular’ una estrategia, pero dejando en segundo lugar la manera en la que esta puede ‘emerger’. El propósito de esta investigación es, entonces, aportar al actual nivel de comprensión respecto a las estrategias emergentes en las organizaciones. Para hacerlo, se consideró un concepto opuesto —aunque complementario— al de ‘planeación’ y, de hecho, muy cercano en su naturaleza a ese tipo de estrategias: la improvisación. Dado que este se ha nutrido de valiosos aportes del mundo de la música, se acudió al saber propio de este dominio, recurriendo al uso de ‘la metáfora’ como recurso teórico para entenderlo y alcanzar el objetivo propuesto. Los resultados muestran que 1) las estrategias deliberadas y las emergentes coexisten y se complementan, 2) la improvisación está siempre presente en el contexto organizacional, 3) existe una mayor intensidad de la improvisación en el ‘como’ de la estrategia que en el ‘qué’ y, en oposición a la idea convencional al respecto, 4) se requiere cierta preparación para poder improvisar de manera adecuada.

À propos de Bohor (1962) de Iannis Xenakis

Bohor is the last of the five electronic works composed by Iannis Xenakis at the studio of the Groupe de Recherches Musicales at the French Radio in Paris. It is also presented as the first piece conceived for eight channels. Relying on Xenakis's writings and interviews, and on documents and sketches located in the Xenakis Archives, this paper contextualises Bohor and provides elements of analysis on the relationship between music and the composer's graphic plan of the work. It also shows the many possibilities imagined by Xenakis over the years for the sound diffusion of Bohor.