La construcci��n tradicional en Ambato - Ecuador, a finales del siglo XIX y principios del XX. La piedra Pishilata.

La comunicaci��n pretende dar a conocer el valor constructivo de la piedra Pishilata como alternativa local al conjunto de las t��cnicas vern��culas de la sierra central del Ecuador, recurso que poco se ha estudiado y apenas ha sido valorado, tributando as�� un reconocimiento a quienes lo forjaron, en aras de fomentar su protecci��n y conservaci��n.

Spanish ribbed vaults in the 15th and 16th centuries

Proceedings of the First International Congress on Construction History : Madrid, 20th-24th January 2003

La iglesia de Santiago de los espa��oles en Roma y su entorno entre los siglos XV y XIX. Una historia a trav��s del dibujo

Plaza Navona representa una de las visitas obligadas de Roma, pero solo algunos advertir��n en ella la presencia espa��ola en la sala de exposiciones del Instituto Cervantes o en la inmediata Libreria Espa��ola. Todav��a ser��n menos los que se percatar��n de la huella espa��ola dejada en aquella iglesia de fachada an��nima situada, en el extremo sur de la plaza: la antigua iglesia de Santiago de los Espa��oles. La presente tesis pretende, utilizando el dibujo como gu��a, herramienta y fin del proceso de an��lisis y estudio, reconstruir el proceso de conformaci��n y construcci��n de la que fue iglesia espa��ola principal, cuya fundaci��n hace patente el destacado papel jugado por la ���naci��n��� castellana en Roma durante la Edad Media; y en torno a la que se aglutinaron las actividades religiosas, diplom��ticas y financieras de los castellanos que vivieron en la actual capital italiana. Se intentar�� recrear en el tiempo la que es hoy la iglesia de Nuestra Se��ora del Sagrado Coraz��n, someti��ndola a una restituci��n gr��fica disciplinada, homog��nea y objetiva en la medida de lo posible de las varias etapas que la han caracterizadas, desde su fundaci��n hasta cuando en 1878 Espa��a se deshizo de ella, ya en ruina, vendi��ndola. Como nos comenta Gaetano Moroni, de todas las comunidades nacionales que se encontraban en Roma la espa��ola parece ser efectivamente una de las m��s rica y prestigiosa. Aunque lo que no cuenta Moroni no haya sido todav��a demostrado, dicho enunciado resulta de todas formas interesante puesto que pone el acento sobre el hecho de que ya desde el siglo X parece ser habitual de ocupar y reutilizar antiguas ruinas, us��ndolas como base para la construcci��n de hospitales para los peregrinos. Esta operaci��n se hizo particularmente frecuente sobre todo antes del Gran Jubileo de 1450: de hecho desde la primera mitad del Quattrocento se fundan distintas iglesias y hospitales nacionales para acoger y prestar una adecuada asistencia y socorro a los innumerables peregrinos que llegaban a la ciudad, edificios que se van construyendo sobre los restos de antiguos edificios de ��poca romana. Prueba de ello es en efecto la fundaci��n originaria de la iglesia y hospital de los Espa��oles que, parte del conjunto de edificios que compone la Plaza Navona, situada en el coraz��n de Campo Marzio y cuya posici��n y forma corresponden a la del antiguo Estadio de Domiciano, y que ahora es en sus dimensiones, en su imagen arquitect��nica y en su consistencia material, el resultado de la definici��n proyectual y de las transformaciones que se llevaron a cabo sobre lo que quedaba del antiguo templo espa��ol del siglo XV, entre finales del ���800 y los a��os 30 del siglo XX . Transformaciones devastadoras, huellas grabadas o canceladas que encuentran una justificaci��n en los acontecimientos hist��ricos reflejados en el patrimonio urbano. El an��lisis de todas las fuentes permite trazar, si no la totalidad, buena parte de las modificaciones que la antigua iglesia de Santiago ha sufrido. La construcci��n del templo se puede dividir en tres momentos decisivos: una primera etapa de fundaci��n en 1450-1478 en la que la iglesia ten��a fachada y entrada en via de la Sapienza, hoy Corso Rinascimento; una segunda de significativa ampliaci��n hacia Plaza Navona con una nueva fachada monumental hacia ese espacio p��blico en 1496-1500; y una ��ltima importante ampliaci��n entre 1525-1526, llevada a cabo por el arquitecto Antonio da Sangallo el Joven. Tras la intensa vida del templo, en el siglo XVIII, ��ste cae en ruina y finalmente es vendido en 1878 a la orden de los misioneros franceses de Nuestra Se��ora del Sagrado Coraz��n que la reconvierten en iglesia reformando totalmente el conjunto en 1881, seg��n proyecto de Luca Carimini. En 1936, en plena fase de rectificaci��n de trazados urbanos por obra del r��gimen fascista, seg��n proyecto de Arnaldo Foschini, se mutila su extremidad hacia v��a de la Sapienza dejando su estado tal y como se contempla en la actualidad. ABSTRACT The objective of this thesis is the reconstruction of the design and edification process -using drawings and sketches as a guide, tool and the end of the analytical process- of a church which was once the preeminent Spanish church in medieval Rome, known today as Nostra Signora del Sacro Cuore (Our Lady of the Sacred Heart). The founding of this church illustrates the important role held by the Castillian ���nation��� in Rome during the Middle Ages. It was the focal point of all the religious, diplomatic and economic activities of the Castillian community residing in today���s Italian capital. The aim of this proyect is a recreation the church in time by submitting it to a disciplined, homogenous and objective graphic restitution of the various stages most characteristic the temple, starting from its foundation until 1878 when, in a state of ruins, the church was finally sold off by Spain. Gaetano Moroni once commented that of all the international communities found in Rome, the Spanish community seemed to be one of the wealthiest and most prestigious. Such a statement proves interesting as it emphasizes that starting in the 10th century we see there was a widespread custom of occupying and reusing old ruins for use as the bases of new constructions of hospitals for pilgrims. This custom became especially frequent just before the Jubilee Year of 1450: in fact, in the first half of the Quattrocento we see the founding of many different national churches and hospitals which provided shelter and care to the countless pilgrims arriving in the city, buildings which were constructed on top of the ruins of ancient buildings left over from Roman times. Proof of this is the original foundation of the Spanish church and hospital forming part of the Piazza Navona, built upon and following the outline of the Stadium of Domitian, in the heart of Campo Marzio. Now, in its dimensions, its architectural image and its material substance, it represents the predominant result of the planning definitions and the transformations which affected the old 15th-century Spanish temple. Ocurring between the end of the 19th century and the 1930s, the transformations were devastating, erasing original peculiarities and engraving new ones, transformations made justifiable by the historical events reflected in its urban environs. Analyzing all sources allows us to trace, even if not in entirety, still a sizeable portion of the modifications undergone by the old Church of Saint James. The construction of the temple can be divided into three decisive moments: its foundation, from 1450 to 1478, when the church���s fa��ade and main door looked out on to the Via della Sapienza, today���s central avenue of Corso del Rinascimento; the second stage being a major expansion towards the Piazza Navona (1496-1500) with a new, monumental fa��ade facing the public space; and the third was the last significant expansion, carried out from 1525 to 1526 by the architect Antonio da Sangallo the Younger. Despite an intense and bustling life during the Modern Age, in the 18th century the church began to fall into ruin and was finally sold in 1878 to the order of French missionaries of Our Lady of the Sacred Heart, who reconverted it into a church and completely renovated the structure in 1881 in a project supervised by Luca Carimini. In 1936, the corrective urban redesign of Rome carried out by the fascist regime and implemented by Arnaldo Foschini mutilated the part bordering Via della Sapienza, leaving it as we see it today.

Ecolog��a pol��tica y econom��a de la visibilidad de los dispositivos tecnol��gicos de escala urbana durante el siglo XX Abriendo la caja negra

En paralelo a la superficie cotidiana de la ciudad moderna, discurre otra "ciudad invisible" o "caja negra" tecnol��gica, que opera, de manera silenciosa e imperceptible, al servicio de los ciudadanos. Parad��jicamente, en este espacio invisible, se toman decisiones de la m��xima relevancia para la ciudad: en la "caja negra", las ciudades pactan sus relaciones con la naturaleza; a trav��s de ella, se produce la administraci��n y distribuci��n de los recursos que componen su metabolismo urbano. En definitiva, la "caja negra" es el conjunto de las arquitecturas donde se urbaniza la naturaleza, donde ��sta pasa a ser ciudad. Y, sin embargo, ha tendido a permanecer invisible. No obstante, en el ��ltimo tercio del siglo XX, se ha "abierto la caja negra" urbana y lo que era invisible ha dejado de serlo o, al menos, ha alterado su estatuto de visibilidad. El objetivo de esta tesis doctoral es evaluar las repercusiones arquitect��nicas, urban��sticas y ecol��gicas, que conlleva este reciente fen��meno urbano que, desde hace unas d��cadas, est�� teniendo lugar en muchas de las ciudades herederas de las grandes reformas urbanas acometidas en las metr��polis europeas durante el siglo XIX, bajo el paradigma simb��lico de un proyecto moderno "prometeico" y emancipador. Para abordar dicho an��lisis, se pondr��n en relaci��n dos par��metros urbanos elementales que han tendido a ser estudiados por separado. Por un lado, la "ecolog��a pol��tica urbana", es decir, la red de relaciones socio-ecol��gicas que acontecen en la ciudad. Por otro lado, la "econom��a de la visibilidad", es decir, las formas de articular lo visible y lo invisible, en relaci��n a los marcos de gobernanza. La intersecci��n entre la "ecolog��a pol��tica urbana" y la "econom��a de la visibilidad" proporciona un marco de an��lisis efectivo para comprender el fen��meno de la "apertura de la caja negra" y conlleva un cuestionamiento de algunas nociones dominantes en la teor��a urbana y arquitect��nica cl��sicas, como la segregaci��n de la naturaleza, las infraestructuras y la sociedad o como las formas tradicionales de explotaci��n ecol��gica del medio. Adem��s, ofrece un criterio de an��lisis privilegiado para la comprensi��n del proceso de deslegitimaci��n (filos��fica, arquitect��nica, econ��mica, as�� como desde perspectivas ecol��gicas, sociales, de g��nero o queer) de los modelos urban��sticos integrales modernos, herederos de los marcos antropoc��ntricos del siglo XIX. Por ��ltimo, proporciona algunas herramientas arquitect��nicas para afrontar los desaf��os ecosist��micos del siglo XXI. A trav��s del estudio de autores relevantes que han analizado esta problem��tica para la arquitectura, as�� como del estudio de casos arquitect��nicos que han marcado hitos fundamentales en la consolidaci��n urbana de los procesos asociados a la "caja negra", se concluir�� que, en t��rminos ecol��gicos, la ciudad moderna ha movilizado una "ecolog��a pol��tica urbana" basada en f��rmulas de sometimiento del entorno, a partir de operaciones arquitect��nicas y tecnol��gicas invisibles. En esta tesis doctoral se estudiar�� la organizaci��n arquitect��nica de las arquitecturas de la "caja negra" y se evaluar�� si el fen��meno de la "apertura de la caja negra" puede ser considerado como un s��ntoma de la alteraci��n en la "ecolog��a pol��tica urbana". 'Abriremos la caja negra" para estudiar c��mo se integran en el espacio urbano los dispositivos tecnol��gicos de escala urbana, toda vez ��stos han dejado de ser invisibles. C��mo participan, como un actor m��s, en la configuraci��n de otros marcos de cohabitaci��n, dentro de la ciudad contempor��nea. ABSTRACT An 'invisible city' or technological 'black box' runs parallel to the day-to-day surface of modern cities, remaining silent, unnoticed, at the service of the citizenry. Paradoxically, this invisible space is where some of the most relevant decisions concerning the city are made: the 'black box' is where cities agree on their relationships with nature; it is used to manage and distribute the resources that form its urban metabolism. In short, the 'black box' is the collection of architectures where nature is urbanised, where it becomes a city. And in spite of all this, it has mostly remained invisible. Nevertheless, this urban 'black box' was opened during the last third of the 20th century, so what used to be invisible is invisible no more, or at least the laws governing its visibility have been altered. The purpose of this doctoral thesis is to evaluate the architectural, urban planning and ecological repercussions of this recent urban phenomenon that has been taking place for several decades in many of the cities that followed in the footsteps of the large European metropolises of the 19th century, under the symbolic paradigm of a modern 'prometheic' and emancipating project. This analysis shall be done by juxtaposing two basic urban parameters that in general have been studied separately: frstly the ���urban political ecology', that is, the network of socio-ecological relationships within the city. Secondly, the 'economy of visibility', that is, the way the visible and invisible spheres are structured in relation with the governance frameworks. The intersection between the 'urban political ecology' and the 'economy of visibility' provides an effective analysis framework to understand the phenomenon of the 'opening of the black box'. It entails calling into question some of the predominant notions in classical urban and architectural theory, such as the segregation of nature, infrastructures and society, or the traditional forms of ecological usage of the environment. It also offers an exceptional analysis criterion to understand the discrediting process (from a philosophical, architectural, economic perspective, but also from the point of view of ecology, society, gender or queerness) of modern all-encompassing urban models that draw from the anthropocentric frameworks of the 19th century. Finally, it provides some architectural tools to tackle 21st-century ecosystemic challenges. The study of relevant authors that have analysed these problems for architecture, as well as the study of milestone architectural cases for the urban consolidation of processes associated to the 'black box', shall serve to reach the conclusion that, in ecological terms, modern cities have mobilised an 'urban political ecology' based on formulas of subjugation of the environment, through invisible architectural and technological operations. This thesis shall present an evaluation of whether the phenomenon of the 'opening of the black box' can be considered a symptom of the alteration of the 'urban political ecology'. We shall 'open the black box' to study the integration of the various urbanscale technological devices within the urban landscape, now that they have ceased to be invisible. We shall see how they participate, like any other actor, in the confguration of other cohabitation frameworks within today's cities.

Auditorium: una tipolog��a del siglo XX

Se recoge en esta tesis doctoral la definici��n y clasificaci��n de los edificios cuya finalidad es proporcionar espacios para escuchar y producir m��sica. Se centra en aquellos construidos a lo largo del siglo XX, en el ��rea geogr��fica y cultural que forman Europa occidental y Estados Unidos. Se analizan edificios construidos en el pasado, en una serie que se origina a mediados del siglo XIX y que se culmina terciado el propio siglo XX. Son edificios que contienen espacios pensados para m��sicas que, sin embargo, en su mayor��a fueron creadas en un periodo anterior, desde mediados del siglo XVIII hasta las primeras d��cadas del siglo pasado. Un auditorium es un edificio cuya idea conlleva la compleja herencia de los m��ltiples lugares, abiertos y cerrados, que han alojado la m��sica a lo largo del tiempo. Es un edificio que es ��til a la sociedad y que ocupa un lugar significativo dentro de la ciudad, y es consecuencia del campo de fuerzas que constituyen los avances t��cnicos, el progreso de las sociedades urbanas y la evoluci��n del arte, al compartir estrechamente, m��sica y arquitectura, el inter��s por hallar la expresi��n de una nueva relaci��n con la naturaleza. Se parte de la hip��tesis de que el auditorium puede constituir un tipo arquitect��nico con entidad suficiente para generar una tipolog��a. Entendida ��sta como una herramienta que dota de conocimientos ��tiles a quien va a proyectar un edificio para la m��sica y tambi��n que permita abrir el campo de pensamiento sobre el espacio musical, sin necesidad de recurrir a modelos previos, aunque se hayan manifestado ��tiles y precisos. Se comienza con una aproximaci��n a una definici��n del t��rmino ��auditorium �� y se analizan a qu�� funciones responde y en qu�� es distinto de otros edificios, a trav��s de determinar las caracter��sticas formales propias. Para ello se articula la tesis en varios bloques de an��lisis. I Elementos para una tipolog��a Se indaga en los atributos que determinan la naturaleza de los auditorios para definir c��mo son estos edificios y qu�� caracter��sticas y condiciones tienen, no s��lo las salas sino tambi��n los edificios que las contienen, buscando el origen de los espacios musicales y su relaci��n con las personas que all�� se han reunido para celebrar, a trav��s de la m��sica, acontecimientos colectivos. Relaci��n que ha comportado desplazamientos por los distintos espacios que ha compartido, supeditada a otras actividades, hasta que finalmente, la m��sica ha reclamado espacios propios. Pero tambi��n se establece otra relaci��n f��sica entre las distintas posiciones que ocupan en el espacio cuantos intervienen en la celebraci��n del hecho musical, m��sicos y p��blico. De otra parte se analiza c��mo son sus espacios interiores, salas y vest��bulos, y los vol��menes y formas de los edificios en relaci��n con la ciudad. Su conexi��n con la idea del paisaje abierto y con el car��cter originario de la cueva. II Cinco tiempos Los edificios sobre los que se van explorar estas capacidades son en muchos casos arquitecturas divulgadas y conocidas. Sin embargo no todas han tenido desde su aparici��n el mismo grado de aprecio ni reconocimiento, y s��lo el paso del tiempo ha confirmado su excelencia. El estudio se estructura en los periodos marcados por los acontecimientos b��licos y las grandes crisis que sacudieron Europa y Norte Am��rica desde comienzos del siglo XX. La identificaci��n de los elementos significativos de la tipolog��a se hace a trav��s del an��lisis de distintos tiempos que agrupan casos heterog��neos, tiempos entendidos unas veces como la relaci��n entre edificios coet��neos y otra como proyectos pensados por un mismo arquitecto y se detiene, entre otros, en cuatro excepcionales edificios que condensan la experiencia de varias d��cadas y demuestran su plenitud arquitect��nica, por haber evolucionado de modelos precedentes o por su novedosas aportaciones. El Royal Festival Hall (1951), el Kresge Auditorium (1954), el Kulttuuritalo (1958) y la Philharmonie de Berl��n (1963), sirven de base para una clasificaci��n del auditorium. III Cronolog��a gr��fica Este apartado es fundamentalmente gr��fico y consta un inventario de m��s de 100 archivos correspondientes a otros tantos auditorios y sus salas, en orden cronol��gico. Cada archivo cuenta con una imagen del exterior del edificio y otra del interior de la sala. Se han incorporado en cada uno de los archivos, dos dibujos a la misma escala. El primero muestra la planta de la sala con tres par��metros: la ocupaci��n del p��blico en referencia al lugar que ocupa la orquesta, la relaci��n de tama��o entre la sala y las de los cuatro auditorios de referencia y la distancia al foco de sonido, la orquesta, mediante una escala en metros. Estos tres par��metros est��n superpuestos al que he considerado espacio audible, un rect��ngulo de 60 por 90 metros, en el que el foco est�� desplazado, por considerar que el sonido de una orquesta tiene una componente directional y que en esas dimensiones la energ��a sonora no decae. En el friso bajo el dibujo, aparecen cuatro iconos que informan de la relaci��n formal de la sala con la del auditorium. Puede ser una sala dentro de un edificio sin correspondencia formal, un edificio en el que se manifiesta exteriormente el volumen de la sala, un edificio que tiene la forma de la sala y resuelve el resto del programa funcional sin manifestarlo exteriormente o, finalmente un edificio complejo cuya forma absorbe dos o m��s salas de m��sica. El segundo dibujo es la secci��n longitudinal de la sala, recortada sobre un fondo negro para destacar su forma y proporci��n, todas est��n a la misma escala y en la misma direcci��n respecto del escenario para facilitar su lectura y comparaci��n. En el parte inferior de la secci��n, aparecen cuatro esquemas de la forma y distribuci��n en planta sobre el que destaca la de cada caso de estudio. La forma del techo de las salas de m��sica de los auditorios, expresada a trav��s de la secci��n longitudinal, es uno de los elementos que caracteriza el espacio musical. El per��metro de la secci��n, determina su superficie y por tanto, el volumen total interior. Es una herramienta t��cnica que permite dirigir el sonido reflejado en ��l, hasta cualquier lugar del interior de la sala, garantizando una distribuci��n homog��nea y evitando concentraciones perjudiciales o ��sombras ac��sticas��, lugares donde no llegan las primeras reflexiones. IV Geometr��a de las salas El an��lisis efectuado permite la elaboraci��n de paralelos de tres de los elementos fundamentales de la tipolog��a de las salas de los auditorium y que definen el espacio musical. El per��metro de la secci��n y su superficie que establecen el volumen total interior, que es un factor determinante en la reverberaci��n de una sala. La forma y superficie del techo, que interviene directamente en el c��lculo de la absorci��n del sonido, en funci��n de la cualidad reflejante o absorbente del material con el que est�� construido, y por otra parte en la distribuci��n del sonido en el espacio. Y por ��ltimo, la forma del suelo de las salas tambi��n expresada a trav��s de la secci��n longitudinal, es otro de los elementos que caracteriza el espacio musical. El modelado del suelo permite mediante distintas pendientes garantizar la correcta visi��n del escenario y por tanto permite tambi��n una buena audici��n, puesto que la llegada directa del sonido est�� asegurada. La otra limitaci��n dimensional es el ancho de la grada. Cuando se ha buscado incrementar al m��ximo la capacidad de una sala, se han establecido grader��os en balcones en voladizo para no penalizar la distancia al escenario, de manera que algunas partes del grader��o quedan cubiertas, en detrimento de su calidad ac��stica al privarlas de las primeras reflexiones que proceden del techo. V Audit��rium y ciudad El auditorium es un edificio singular que establece con la ciudad una relaci��n particular y que contiene en su interior una o varias salas especiales destinadas a o��r y ejecutar m��sica, a las que se accede a trav��s de otros espacios de car��cter social. Han ido evolucionando y modific��ndose de manera ininterrumpida, dando lugar a edificios de diversa complejidad en su programa y a salas cada vez mas especificas para cumplir mejor su cometido, perfeccionando su sonido y buscando la m��s elevada musicalidad. Estos edificios disponen de otros ��mbitos de relaci��n, son los espacios interiores, vest��bulos y escaleras, generalmente generosos en superficie y espacialidad, previos al espacio musical, coraz��n del auditorium donde suena la m��sica en condiciones ac��sticas precisas. Tambi��n el lugar donde se construyen los auditoriums en las ciudades tiene un especial significado, porque generalmente han buscado interponer espacios abiertos o ajardinados que suavicen el contacto directo con la ciudad y que implican, por otra parte, una preparaci��n de las personas que asisten para escuchar los conciertos. Con el paso del tiempo, la aceptaci��n generalizada de formas afianzadas en la ciudad, ser�� uno de los veh��culos que permita contaminar a otros tipos de edificios y alcanzar una libertad formal renovadora de los paisajes urbanos. Conclusiones La disoluci��n del espacio musical convencional pregonado por el pabell��n Philips del a��o 1958, no ha impedido que hoy siga vivo para el arquitecto el reto del proyecto y construcci��n del auditorium. Hoy conviven experiencias musicales totales; imagen, luz y movimiento, ocupando todo tipo de espacios p��blicos, cerrados o al aire libre, con la voluntad de conseguir espacios capaces de crear la intimidad y las precisas condiciones ambientales que hagan posible la recreaci��n de las m��sicas del pasado en una especie de emocionante museo sonoro vivo. Como edificios urbanos, los auditoriums han conseguido un lugar destacado en la iconograf��a urbana despu��s de un largo camino hasta conseguir el reconocimiento social. Se puede, as��, establecer que estos edificios han introducido en la ciudad una nueva manera de expresarse la arquitectura. Que lo inesperado de sus formas y vol��menes en el espacio urbano, o la sorpresa de sus interiores altamente t��cnicos, justificados para satisfacer las nuevas necesidades impuestas por una audiencia cada vez m��s y m��s experta, obtienen la aceptaci��n urbana por su utilidad social y por su capacidad de establecer una relaci��n distinta entre las personas, la ciudad y la naturaleza. Coda Finalmente, el ep��logo habla de la metamorfosis del espacio musical y de la convivencia de distintos espacios musicales en la actualidad. Desde la creaci��n de las primeras y sencillas salas de m��sica hasta las grandes salas filarm��nicas que se construyen en las ��ltimas d��cadas, la arquitectura ha proporcionado lugares adecuados para contener y disfrutar la m��sica, espacios que se han modificado seg��n cambiaban las formas musicales. Sin embargo el sonido parece mostrarse reticente a ser encerrado en el espacio y busca aliarse con el tiempo para conseguir un desplazamiento permanente. Seguramente es en el pabell��n Philips de Bruselas en 1958 donde se presenta el ��ltimo intento de la arquitectura de contener la m��sica, que impulsada por tecnolog��as absolutamente nuevas, se mueve como dardos que atraviesan el espacio en todos los lugares y en todas las direcciones. Desde aquellas d��cadas centrales del pasado siglo, y superando los mas optimistas intentos de distribuir masivamente la m��sica a trav��s de incipientes tecnolog��as, se puede afirmar que vivimos en una inmersi��n sonora universal. Anexos Incluyen, una colecci��n de mapas de la geograf��a de los auditorios europeos y norte-americanos, referenciados a los periodos de su construcci��n, y una relaci��n de los auditorios estudiados con referencias bibliogr��ficas. ABSTRACT This doctoral thesis does not only look at the ways in which architecture and music relate with one another; it also seeks to be an exact, scientific study of auditoriums, a building type that first appeared in the 20th century as a place in which to produce and listen to music. It studies concert halls, raised in Europe and the United Stated in the 20th century, for the purpose of recreating older music, that were the result of the evolution of various ancient building types. Auditoriums have a complex heritage of architecture of all times, openair and covered alike, and occupy important spots in cities. They incorporate the technical innovations of their times, and are reflections not only of the music played within them, but also of the societies that built them. Music and architecture share an interest in connecting with nature. Auditorium, a 20th-century Typology tries to define this building typology, and with that, be a practical tool in designing and constructing spaces for music, besides exploring the relationship between the two disciplines, architecture and music, and establishing the foundations for an entire school of thought. It is organized in five chapters, each focusing on a particular aspect of auditoriums, all towards defining a possible typology: I Typology elements. A study of the origin of auditoriums, and of how the different parts of these buildings ���the actual concert hall, the foyer, the open spaces��� relate with the city and with nature, which is ever present in music and in the origin of auditoriums. II Five sequences. A chronological journey through the 20th century, in periods marked by the two world wars and the consequent crises, with case studies of four exceptional buildings: the Royal Festival Hall (1951), the Kresge Auditorium (1954), the Kulttuuritalo (1958), and the Berlin Philharmonie (1963). III Graphic chronology. A methodical sequence looking at a hundred auditoriums, with each entry presenting images of the concert hall and the building as a whole, and two drawings on the same scale. Each concert hall floor plan shows how the orchestra relates with the audience, and it is compared to the floor plans of the four case-study examples named above. We also see how the hall is set into the building. The second drawing is the longitudinal section of the hall. Ceiling shape much determines the character of concert hall spaces, while technical data like air volume and the amount of absorbent and reflecting materials used have a direct bearing on the reflection of sound and on the overall musical quality of the auditorium. IV Geometry of concert halls. Graphic analysis of the key elements of a music space: the ceiling and the floor plan. The section is a necessary tool for determining the reverberation time of a concert hall, and is closely linked to the shape of the floor plan. In concert halls, there is a strong connection between the ceiling, the walls, and the floor, as there is between different musical instruments. It also includes maps showing where these European and American buildings are located geographically as well as in time. V The auditorium in the city. This chapter presents a series of maps showing the location of auditoriums in the city. They are often located in squares and gardens, open public spaces that serve to emotionally prepare the listener for an imminent musical experience. Time has shown that concert halls have changed the urban landscape and city life. Conclusions As a building type, auditoriums ���though ��dissolved�� by the Philips Pavilion in 1958��� remain valid spaces for listening to music. As intimate and unique spaces for social gathering and musical creation, they have done their part in transforming cities. Acoustics play a key role in these technical interiors, but just as important is the rapport that is struck between the musicians and the audience, and between musical works of the past, present, and future. Auditoriums are urban buildings that have been very successful throughout history. They have enriched our cities with surprising shapes and volumes, introduced new interiors in architecture, and struck new relationships between people, the city, and nature. As such, they are necessary. Coda Finally, the epilogue presents the evolution of the music space, from the early simple music halls to the highly complex philharmonic halls of recent years. Architecture has produced spaces for the enjoyment of music that have been modified for new musical creations, while remaining useful for the historical repertoire. Sound, and thus music, has as complex a relationship with space as it does with time. The coda of this thesis is the Philips Pavilion of 1958, perhaps the last attempt to propose a new kind of architecture for music with the latest technology. Annexes The thesis includes a collection of site maps of European and American auditoriums, complete with completion dates and descriptions.

El centro comercial : una teor��a tipol��gica : claves para el reconocimiento de una arquitectura ignorada

Existe en el panorama edificado un patrimonio construido que se reconoce como Centro Comercial. Un conjunto entendido, en sentido gen��rico, como familia arquitect��nica que tiene caracter��sticas propias y espec��ficas que la identifican. El objeto de la presente tesis doctoral consiste en argumentar que este conjunto constituye un nuevo tipo en el panorama de las tipolog��as arquitect��nicas. Un tipo con entidad propia, que se conecta a una forma diferente de entender la idea de modelo. Un concepto que va m��s all�� de la consideraci��n tradicional del t��rmino. Modelo virtual. Este tipo, que surge de una estructura te��rica que hemos denominado teor��a tipol��gica, se constituye en una herramienta m��s para el estudio y el desarrollo proyectual de los espacios arquitect��nicos, tanto del propio Centro Comercial como del conjunto de la disciplina arquitect��nica, como referencia leg��tima. El presente trabajo de tesis se inicia con un bloque introductorio denominado M��todo. Definimos en ��l una metodolog��a que hemos llamado emocional. Trata de la oportunidad de la tesis. Del porqu�� de un t��tulo que recoge la palabra ignorada. Del inter��s que suscita el asunto en el contexto del momento presente. Oportunidad e inter��s en base a una vida profesional dedicada al mundo del Centro Comercial y a la importancia del patrimonio elegido como objeto de estudio. Tambi��n ha sido un aliciente detectar como las planificaciones del territorio y de los ��mbitos de las relaciones colectivas no han sido capaces de integrar un resultado satisfactorio. Quiz��s por no considerar la complejidad de sus muchas facetas. En consecuencia, el texto busca la esencia del Centro Comercial como soporte para la cr��tica de su impacto en los nuevos escenarios de relaci��n que la sociedad y el entorno f��sico imponen. ��mbitos donde los mecanismos hist��ricos del asociacionismo tradicional han dado paso a otros, como el Centro Comercial, de exaltaci��n del individualismo, pero demandados por una sociedad que se identifica con ellos. Espacios que, con Galbraith, existen por de la perversidad intr��nseca del binomio consumo-producci��n que inducen la perplejidad. ��sta pasa a formar parte de la esencia del nuevo espacio comercial, como qued�� de manifiesto en el Congreso de Minnesota de 1997, sobre el Centro Comercial. Una sociedad que ha girado hacia el logro material en t��rminos de culto, ocasionando creciente valor significante del consumo. Raz��n ��ltima de la humanidad al decir de Rem Koolhaas. Culto que desemboca en la urgencia de alcanzar niveles de estatus y de identificaci��n con el grupo. Dos par��metros que marcan la relaci��n con el otro. Relaci��n de comparaci��n que excita la necesidad de posesi��n de objetos que llevaban a recrear en el consumidor la ilusi��n de ser especiales, de no pasar desapercibidos. El producto de consumo, el objeto, se eleva a la consideraci��n de valor social. En el Centro Comercial se venden valores. Marketing de valores. El deseo del individuo, no la necesidad, queda involucrado en el proceso. La oportunidad y el inter��s de este estudio surgen adem��s para aclarar el significado de un espacio que sirve al consumidor y a su entorno. Un significado que alcanza sentido, entre otros, por la aparici��n de un nuevo contexto tras la Segunda Guerra Mundial. Suburbanizaci��n, autom��vil, nivel de vida, un nuevo papel de la mujer. La Era del Consumo. Una era que genera la paradoja de un individuo con autodeterminaci��n y autosuficiencia crecientes, en un mundo cada vez m��s condicionado y controlado por din��micas de ofertas mediatizadas e ilimitadas. La arquitectura en este contexto ha de juzgarse por su relaci��n con un hombre contempor��neo que camina hacia una progresiva excepcionalidad. Cerramos la presentaci��n justificando el t��rmino ignorada que aparece en el T��tulo de la Tesis. Subrayamos la escasa existencia de estudios estructurados que relacionen Centro Comercial y arquitectura. Realidad que se constata partiendo del libro de Pevsner, Historia de las Tipolog��as Arquitect��nicas, de 1976. Analizamos tambi��n la aceptaci��n que el Centro Comercial, valorado en algunos ��mbitos como arquitectura populista. Primer Cap��tulo, los antecedentes. Se propone un recorrido hist��rico por la arquitectura comercial de todos los tiempos. El Documento busca concretar las caracter��sticas de la arquitectura comercial a lo largo de la historia para determinar relaciones entre ella y el Centro Comercial. Estas correspondencias van a permitir contestar la pregunta ret��rica que nos hacemos al inicio del Cap��tulo: ��Es la arquitectura del Centro Comercial una arquitectura subsidiaria, o tiene personalidad propia independiente de la del mundo comercial? Con Zevi40, queremos dejar constancia que la relaci��n arquitectura-historia es imprescindible en la tarea proyectual. Un an��lisis novedoso solo es posible desde la b��squeda de unas ra��ces aut��nticas. As�� mismo, con Guy de Maupassant, estamos convencidos que ���La arquitectura, a trav��s de los siglos, ha tenido el privilegio de dar un s��mbolo a cada una de las ��pocas, de resumir con un peque����simo n��mero de monumentos t��picos, el modo de pensar, de so��ar de una raza y de una civilizaci��n���. Este recorrido se inicia interpretando la arquitectura comercial minoica. Llegaremos, paso a paso, hasta el siglo XX, los grandes itinerarios comerciales y el Centro Comercial. Se descubren una serie de invariantes que permiten comparar y extraer conclusiones. Resulta novedoso constatar que el Centro Comercial nace para dar respuesta al hombre contempor��neo en su af��n consumista. Tambi��n lo es la r��pida implantaci��n y evoluci��n del Centro Comercial en un corto periodo de sesenta a��os frente al ritmo sosegado de otras soluciones comerciales. Novedad es ver como el comercio y sus arquitecturas nacen abiertos, bajo tenderetes y el Centro Comercial se presenta cerrado. As�� mismo, las referencias sacras constituyen un elemento de novedad para la reflexi��n, en un contexto materialista. Y tantas otras. En Minos, la ��ptica comercial ofrece otra visi��n de su legendaria cultura. ��Palacio o plataforma log��stica?, gesti��n centralizada del intercambio, ��vida p��blica y vida privada? As��, hasta llegar al siglo XIX. Sus las galer��as y sus pasajes acristalados concebidos en primera instancia como medida de recomposici��n urbana. Espacio entendido desde lo p��blico-privado, desde lo interior-exterior, desde el dentro-afuera, desde lo cerrado-abierto. Con los nuevos mercados de abastos, representan una revoluci��n en el ��mbito de la funcionalidad, de la m��quina, de la gesti��n moderna y de las relaciones del ciudadano con la ciudad apoyado en base al intercambio de bienes de consumo. El Centro Comercial es heredero de esta transformaci��n. El Gran Almac��n, por otra parte, es el reflejo de otra gran revoluci��n. La que va ligada a la producci��n y comercializaci��n en masa, las comunicaciones, el precio fijo y el aumento del nivel de vida. El Centro Comercial reinterpreta estas situaciones insert��ndolas en un nuevo modelo de gesti��n. En el siglo XX, maestro en t��cnicas de venta, aparece el hipermercado. El H��per, con su carga de pedagog��a, se incorpora al esquema org��nico del Centro Comercial. La tienda en si misma constituye la pieza base de dicho puzle org��nico. Es en esta ��poca cuando la tienda empieza su despegue aut��nomo como arquitectura, aportando su experiencia. Tras ello, llegamos a las grandes rutas comerciales, que proponemos como met��fora del shopping. Cerramos el cap��tulo concluyendo con Eugenio Ferrer que ���si establecemos una relaci��n entre el espacio y el capitalismo, entonces podemos inferir que los espacios del consumo de masas (ECM) son configuraciones nuevas respecto al pasado (...), pero el sistema que lo introduce no lo es del todo���. Segundo Cap��tulo. B��squeda de claves que permitan el reconocimiento del Centro Comercial. Llegados a este punto y con la perspectiva del tiempo cabe preguntarnos, ��qu�� entendemos pues por Centro Comercial? ��C��mo lo percibimos? Abordamos ahora el problema de la percepci��n del Centro Comercial y su significado. Adem��s de constituirse en s��mbolo, referencia siempre presente, la eficacia del Shopping es una de las principales causas de su poder de atracci��n. El Centro Comercial resulta de la s��ntesis de la revoluci��n del consumo y de la revoluci��n de la gesti��n. Espacio eficaz del entretenimiento como destino. El usuario resuelve su vida cotidiana dentro de un h��bitat que considera propio y que se entiende como el lugar hiperb��lico de la transacci��n comercial. Espacio de la abundancia para el disfrute. Una arquitectura involucrada en esta eficacia. Su sentido del lugar no es otro que el Shopping, que se desenvuelve de forma an��loga en todas partes. El hogar del consumidor. Las nuevas catedrales. Las catedrales del consumo. Destino m��stico. Lugar de peregrinaci��n para el consumidor fervoroso. Espacio sagrado que integra al usuario en la cultura dominante. Cultura del consumo. Templos, donde el tiempo ha perdido su sentido. Para��so. Un espacio donde la altura, la luz natural, la dimensi��n general refuerzan el car��cter sacro de un espacio para una nueva religi��n laica. Un espacio seguro, protegido que nos acerca a ideas como la de ��tero materno, con su carga de calidez y de significaci��n er��tica aplicado al encuentro compra-comprador y, ligado a ello, la literatura especializada habla del Centro Comercial como nave espacial hiperesterilizada o de agujero negro que absorbe la energ��a cultural. M��s all��, la simulaci��n, donde se percibe un simulacro de ciudad. Simulacro coherente con todo lo que el Shopping desencadena a su alrededor. El lugar de los sue��os, de la fantas��a. Aqu�� los productos se han metamorfoseado en fetiches, en significados. Televisi��n tridimensional, donde el usuario act��a guiado por una pulsi��n similar al zapping. Espacio l��dico de la fascinaci��n por comprar o de imaginar que se compra. Espacio de simulaciones que llevan a la enso��aci��n. Un nuevo lugar que sustituye al espacio cotidiano, con el se��uelo de la protecci��n, en un contexto imaginariamente p��blico. Espacio de la hiperrealidad donde no se distingue la realidad de la fantas��a, donde tras episodios de confusi��n y desconcierto, se borran las fronteras con lo imaginario. Espacio m��gico, escenario del gran espect��culo del consumo, controlado milim��tricamente, al modo de la visita a un gran monumento, que ha de sobrevivir a los tiempos para dar testimonio de nuestro momento. Un icono, un s��mbolo que transmite un mensaje, que solo el consumidor es capaz de interpretar. Una agitada mezcla, sin precedentes, de percepciones que hablan de perplejidad y asombro ante el fen��meno del Centro Comercial, su espacio y las reacciones del hombre contempor��neo. ��Cu��les ser��an las claves que nos permitir��an reconocer la calidad esencial de un Centro Comercial, en esta concurrencia de perplejidades? Primero, la funci��n de servicio. Un espacio donde ocurren muchas m��s cosas que lo obvio, que la compra. Un edificio que se involucra con el entorno de la mano de lo inesperado, la sorpresa y las expectativas. Esta vocaci��n de servicio conecta Centro Comercial y naturaleza arquitect��nica. Funci��n que sugiere percepciones ligadas a la experiencia de compra. Organismo que vive y late al un��sono con su visitante, coloc��ndose al servicio de sus necesidades, de su af��n de consumo, del que vive. Segundo, la comunidad servida. El Centro comercial sirve a una sociedad concreta. La sociedad consumista. Una nueva sociedad que se identifica con el edificio desarrollando un sentido de comunidad al nivel de sus deseos. Esta comunidad que se configura a su alrededor, constituye el activo m��s poderoso para el ��xito de su realidad cotidiana y de su futuro. Tercero, un compromiso de car��cter hol��stico. La econom��a de la experiencia aplicada al af��n consumista de una sociedad identificada con su Centro, da lugar a una experiencia hol��stica planificada. Dise��o emocional. Colaboraci��n para el ��xito de un conjunto de establecimientos comerciales que participan en la aventura espacio-comercial del Centro Comercial. Ellos son los inductores primarios del consumo. Pero esta colaboraci��n tiene su culminaci��n en la amplificaci��n del mensaje, como un inmenso altavoz, que proviene de la unidad configurada por todos ellos. El reflejo de esta amplificaci��n de mensajes, desde la poderosa unidad constituida, es el aumento de la rentabilidad, fin ��ltimo de la operaci��n. Cuarto, la forma a trav��s de una identificaci��n de car��cter gest��ltico. Desde la lectura gest��ltica que hacemos de la unidad hol��stica, se advierte una poderosa capacidad de comunicaci��n del sistema con su contexto. Centro y entorno se tornan entonces c��mplices que complementan sus realidades. El Centro Comercial, arquitectura estructurada como sistema se percibe ���ha de percibirse- como forma unitaria que procede de una mirada de ra��z gest��ltica que continuamente la recompone desde una ��ptica espacial y f��sica, ligada a la experiencia individual. Esta unidad formal, m��s all�� de la forma real, se constituye en esencia de de su arquitectura. Quinto, el Centro Comercial como sistema. Un sistema soportado por la Teor��a General de Sistemas. La consideraci��n del Centro Comercial como sistema es consecuencia de su estructura hol��stica. El todo no se comporta como la suma de las partes y estas no lo hacen como lo har��an en solitario. De aqu�� surge la necesidad de di��logo permanente entre la comercializaci��n ���proceso de incorporaci��n de partes- y su traducci��n al mundo del dise��o ���proceso de articular arquitect��nicamente las partes. Como sistema as�� configurado, el Centro Comercial se inserta en el paradigma contempor��neo, lo que genera realidades duales que no son excluyentes y reacciones de perplejidad e incertidumbre que el sistema corrige con su capacidad de autorregulaci��n. Aparece tambi��n el espectador cu��ntico, el visitante, el consumidor, que interact��a con el sistema. Desde las herramientas que nos aporta la idea de sistema complejo, afrontamos el Mix Comercial -en definitiva la eficaz localizaci��n de las piezas en orden a sus relaciones y al organismo resultante- y su incidencia en la arquitectura que estamos concibiendo. Una arquitectura impredecible por lo mutable, que se erige en reto de la operaci��n y del dise��ador. Dise��o que, de la mano del concepto de sistema se convierte en herramienta a mayor gloria de la operaci��n global. El debate del estilismo no ser�� m��s que el resultado del an��lisis en busca del ��xito de esta operaci��n. Sexto, una arquitectura de la negociaci��n. Negociaci��n como mecanismo proyectual y como resultado. La soluci��n de proyecto nunca resulta evidente en el Centro Comercial como consecuencia de lo imprevisible del propio proceso de configuraci��n. Su concreci��n solo puede ser fruto del compromiso de todos los agentes por conseguir el objetivo de la operaci��n. Esto se consigue desde el equilibrio de intereses. Comerciales y de dise��o. Un compromiso con la negociaci��n y una negociaci��n ��ntimamente ligada a la coordinaci��n. S��ptimo, el espacio y el tiempo. El debate espacio-tiempo condiciona y estructura la percepci��n del Centro Comercial. Introducimos conceptos como cronotopo ���el instante y el lugar donde ocurre algo- y paradoja ���incoherencia de la relaci��n causa efecto- que sit��an el v��nculo entre el tiempo y el espacio del Centro Comercial en un contexto de Shopping. En el discurrir paralelo del tiempo hist��rico ���el tiempo de fuera- y del tiempo interior, el de dentro del Centro Comercial ���tiempo presente o intemporalidad-, se produce el triunfo social del Centro Comercial que se traduce en haber sabido resolver en el espacio y en el tiempo las paradojas postmodernas del hombre contempor��neo. Octavo, de lo global. Globalidad que no es ajena a lo local. Una arquitectura que insertada en la din��mica de una econom��a de ��mbito mundial, refleja las contradicciones que ella impone, fundamentalmente en los procesos de inclusi��n y exclusi��n, afectando de manera decisiva al debate de lo local, que el Centro Comercial debe incorporar como herramienta ineludible de reconocimiento. Terminamos el cap��tulo segundo manifestando como estas ocho claves, asumidas en su conjunto, confirman que el Centro Comercial puede aparecer como un todo conceptual cohesionado, pasando a formar parte de una familia arquitect��nica coherente, cuya estructura funcional somos capaces de establecer. El Cap��tulo Tercero presenta con detalle la figura del arquitecto V��ctor Gruen, creador reconocido del moderno Centro Comercial. Presentamos su trayectoria profesional observando como las diferentes claves analizadas en cap��tulos anteriores van apareciendo de manera natural a lo largo de ella "Victor Gruen may well have been the most influential architect of the twentieth century." Malcolm Gladwell. The Terrazo Jungle. Fifty Years Ago, The Mall Was Born. America Never Would Be The Same. 2004. In The New Yorker. Hombre complejo, conflictivo. Las paradojas a lo largo de su carrera fueron notables. Sin embargo siempre apareci�� como un hombre recto. Garret Eckbo, reconocido paisajista y colaborador de Gruen en el Centro Comercial peatonal del Centro urbano de Fresno, California, se asombraba de que alguien como Gruen hubiese sido capaz de combinar cortes��a y humanidad en la carrera de ratas (sic) en la que se convirti�� el universo de la comercializaci��n americana y mantener la integridad542. Philip Johnson, en 1962, ponderando las muchas habilidades de Gruen manifest�� que no estaba seguro si alguno de ellos, arquitectos artistas, hubiera sido capaz de hacer lo que Gruen hizo. A m��s, sobre Gruen, manifest�� lo siguiente: "... El va m��s all�� de la creaci��n de un bello edificio. En jugar con la gente y sugerir lo que tienen que hacer, es un maestro. Y obtiene buenos resultados como hace la escultura. El suyo es un arte c��vico, un sentido c��vico.... ��l es capaz de sentarse y poner cosas juntas. No es pomposo ni vano. Yo no me reunir��a con ��l para hablar del dise��o (de edificios). V��ctor siente que cuando se habla de dise��o se est�� ignorando todo el contexto... Su arquitectura es poderosamente limpia, no vuela la fantas��a. Pero cuando te haces con su complejidad, ves que has descubierto algo m��s all�� del dise��o.... No puedes decir que haya alguien como ��l. La arquitectura tiene la suerte de tenerle como arquitecto..." Philip Johnson. Article in Fortune Review. 1962. El Documento de tesis cierra la visi��n de Gruen realizando un recorrido por los diferentes cap��tulos de su libro esencial, Shopping Towns Usa: The Planning of Shopping Centers. Solo su ��ndice resulta un monumento al proceso de gestaci��n del Centro Comercial. El libro, aqu�� simplemente mostrado en su estructura b��sica como un silencioso testigo, es la referencia can��nica los Centros Comerciales contempor��neos, desde su aparici��n. . El Cuarto Cap��tulo del Documento de tesis es una recapitulaci��n del trabajo anterior, en el que se sintetizan los conceptos de funci��n y estilo relacionados con el Centro Comercial, se define en qu�� consiste cada uno de ellos y como, a partir de ah��, podemos afirmar que nos encontramos ante un tipo arquitect��nico nuevo en el panorama de la disciplina arquitect��nica. Terminamos el Cap��tulo integrando el Centro Comercial con un cuerpo te��rico de referencias que se remiten a un tipo arquitect��nico concreto y particular, acogiendo su singularidad como fen��meno arquitect��nico aut��nomo. Como Conclusi��n de la tesis, resultado de todo lo anterior es decir, como consecuencia de la integraci��n de un torrente de percepciones e intuiciones en un cuerpo te��rico de referencias, deducidas de la existencia de unas claves que estructuran y penetran la esencia del singular modelo estudiado, haci��ndolo detectable y seductor, resultan las caracter��sticas de un tipo arquitect��nico con entidad propia que ordena, orienta y supedita la realidad y la existencia de esta nueva arquitectura. Una arquitectura nunca antes definida como tal, en el panorama tipol��gico de la disciplina. Teor��a tipol��gica para una nueva arquitectura, que hemos ido proponiendo a lo largo del trabajo y que es coherente con los diferentes par��metros que se han analizado. Un conjunto edificado que, desde el estudio de sus claves esenciales y de sus invariantes perceptibles, aparece ahora m��s cercano, m��s familiar. Tanto que es posible destilar desde este conocimiento cercano e ��ntimo, una s��ntesis ��til como referencia proyectual y como referencia para las grandes cuestiones que preocupan al discurrir del debate arquitect��nico y sus ideas. El debate de la disciplina. El objeto de esta tesis, que consist��a en establecer que el conjunto edificado que conocemos como Centro Comercial se constituye en un nuevo tipo en el panorama de las tipolog��as arquitect��nicas, entendido el Centro Comercial en sentido gen��rico como familia arquitect��nica con caracter��sticas propias y espec��ficas que la hacen aut��noma y reconocible, queda a nuestro juicio argumentado y justificado. ABSTRACT Within the frame of the built heritage there is a construction that is recognized as Shopping Center. An ensemble understood as an architectural family with its own specific recognizable characteristics. This thesis aims to explain that this building complex constitutes a new type in the panorama of architectural typology. This typology, with its singular identity, is connected to a way of understanding the idea of the model beyond an orthodox conception of the term understood as virtual model. This typology comes from a theoretical structure that we called typological theory, and it serves as yet another tool to reference the study and development design of the architectural spaces. In this first section, the Method, we emotionally explore the opportunities of this thesis. Why this typology has been ignored and the interest this work has in the present moment. An opportunity and an interest explained from an experience of a life dedicated to the world of Shopping Centers. The text then introduces the need for a rigorous knowledge of the Shopping Center���s essence in order to understand its impact in the frame of a new society and a new physical environment. A frame time where the historical mechanisms of association of civic community have given way to other gathering spaces like the Shopping Center, which encourages individualism, but is demanded by a society that relates to them. Spaces that, according to Galbraith, are a result of the intrinsic perversity of the unstoppable movement of the wheel of consumption-production. A society that has turned to worship of material achievement. Worship that provokes the appearance of an increasing value of consumption, according to Koolhaas, the only goal of humanity. Worship that ends in the need to reach certain status levels in the plane of a permanent comparison where the need of possession excites the consumer and gives them the illusion of being special. The product of consumption rises up to consideration of social values, entering a dynamic of marketing values, not only objects, but the desire of the individual remains. The study appears also to clarify the meaning of a space that serves the consumer and its context. A meaning that makes sense with the appearance of the suburbanization, the massive utilization of the car, the increase of living standards and the new role of women in the society after the Second World War, giving rise to the Age of Consumption. A world now determined and controlled by media and unlimited offers, where it���s necessary to place them in the context of the ordinary. An architecture that has to be judged precisely for its relation with this specific contemporary man. This section ends justifying the term ignored that appears in the Title of the Thesis, considering it in relation with the lack of studies structured about the Shopping Center and its architecture, drawing from Pevsner's work, A history of building types, 1976. Finally, the Shopping Center is analyzed with the most critical of thoughts, which considers it as populist architecture. The First Chapter, Precedents, proposes an historical tour of the commercial architecture throughout history. The Document looks to place on record the characteristics of the commercial architecture to set the connection between them and the Mall itself. These correspondences are going to allow us to answer the rhetorical question: is it the architecture of the Shopping Center a subsidiary architecture, or does it have its own personality independent from that of the commercial world? The reason of this historical search, citing Bruno Zevi, is that it is indispensable to establish the relationship between architecture and history, understating that an analysis is only possible when researching for their roots. Moreover, according to Guy de Maupassant, we are sure that architecture has had the privilege, across the centuries, of symbolizing as it were each age(���), through the harmony of lines and the charm of ornamentation all the grace and grandeur of an epoch. This historical reading, inseparable from a consistent design action, begins interpreting the commercial architecture of the Minoan to the 20th Century. Though this analysis of the big commercial itineraries and the study of the Shopping Center itself. A reading where we have found a series of constants that make it possible to draw conclusions from this comparison. The Mall appears to give response to the needs of a consumerist society. Comparing to the calm pace of the evolution of other commercial solutions, it is relevant its fast implantation and evolution in a short period of sixty years. Though via different solutions, the commercial spaces are considered taking into account the public-private relation, the interior-exterior, the inside-out, the closed-opened. Through that, the 19th century galleries and the food markets represent a revolution in functionality, in the machine, the modern management and the relations of the citizen within the city. All of this, the Mall inheritor feels. Likewise, the Department Store is the reflection of another great revolution. Production and commercialization en-mass, communications, the fixed price and increase of the living standard. The Mall reinterprets these situations inserting them in a new model of management. Already in the 20th century Mall and mass technologies of sale, the hypermarket is enthusiastically incorporated into the configuration of this organic scheme, constituting the base of one of the models, the French, that will be highly developed in the European continent. The shop itself constitutes, on the other hand, the key piece that completes the puzzle of the Mall and is in this epoch when it starts taking off as architecture, has an autonomous character. After all this, finally, we come to the big commercial routes, which we propose as metaphor of the shopping. Citing Eugenio Ferrer we can conclude that ���If we establish a relation between the space and the capitalism, then we can infer that the spaces of the consumption of masses (ECM) are new configurations with regard to the past (...), but the system that introduces it it is not completely��� Now we arrive at this point and with the perspective of time it is necessary to ask us, what do we understand about the Shopping Center? How do we perceive it? The second Chapter approaches the problem of the perception of the Mall and from this it is possible to detect and to identify key drivers that orientate the architectural comprehension of the space. The efficiency of the Shopping Center is its main power of attraction. A world that has ensued from the synthesis of the revolution of consumption and management. An effective cavern-like place of entertainment where the user, the consumer, the postmodern man solves his daily life inside a considered habitat. The hyperbolic place of commercial transaction. An abundance of space, that makes us perceive it as destination of entertainment. An architecture has evolved this efficiency, where the sense of place is at one with the sense of the Shopping. The home of the consumer. The new cathedrals. The cathedral of consumption. The place of peregrination for the fervent consumer. A sacred space that integrates the user in the dominant culture. A temple, where time itself has stopped existing. In this paroxysm, an expression of the Garden of Eden or Paradise itself. A space where the height, the natural daylight and the spatial dimension reinforce the sacred character of a new lay religion. Another common perception is that of a protected area, which leads to metaphors and considerations that suggest the idea of maternal womb, with its weight of erotic meaning, referring to the encounter of the shopper making a purchase. The literature also tells us about its perception as a sterile space capsule, a black hole that absorbs all cultural energy. Likewise, a world simulation where a mock city is perceived at first instance. Consistent with all that shopping triggers inside. A city, a space conceived as a place of dreams, fantasy, where the products have been metamorphosed into fetishes. Entertaining a television, three-dimensional television, where the user acts guided by a drive similar to zapping. A play area where the latest fascination is in the act of buying. Space simulations that unite and transcend creating atmospheres that lead to reverie. A new space replacing the daily space with the lure of safe space in a public context. A hyper-reality space with reality and fantasy, where borders are erased with imaginary episodes of confusion and bewilderment, without distinction. The charm and fascination of a space that reads like magic. The magic of a space which is defined as stage extravaganza, the large theatre, the consumer surveys in the fine control mode in which you visit a national monument. The shopping center has to survive the times to be a testimony of our time. An icon, a symbol that conveys a message, the message reads ���consumer���. In short, a Shopping Center is a mix of unprecedented insights that speak of a widespread phenomenon of bewilderment. Its space and the reactions of contemporary man unfold in it like a fish in water. What are the key aspects which allow us to recognize the essential quality of a shopping center in this concurrence of perplexities? First, we want to record a service function of space much deeper than the immediately obvious, i.e. a purchase occurs. A building that appears to be involved with the environment and its people from the hand of the unexpected circumstances; surprise and attention. And that, in turn, also involves the visitor beyond the purchase. This dedication to service closely links the mall with its architectural nature. It is not the function of a lifeless machine. It is a feature that suggests unsuspected perceptions linked to the purchase, which speaks of an organism that lives and breathes in unison with the visitor. Second, in addition to the vocation of service-oriented desire for consumption, the Mall environment serves a particular society - The consumer society. A new society which relates to building a sense of community developed to the level of their desires. This community also constitutes the most powerful asset to the success of the daily life of the Shopping Center. Third, we emphasize that the so called economy of the experience is combined with the consumer zeal of a company that is identified by the Shopping Center. It connects to form a holistic and planned experience. This experience takes shape in the entity that ensues from the premeditated association and synergy, in the sense of a collaboration for success. A set of concrete commercial and independent establishments, take part in the spatial and commercial adventure that is the Mall and they are the instigators of the consumption. This holistic behavior finds culmination in the amplification of a claim that becomes unitary, like an immense force that leads to an increased profitability to all the levels. Consummation is a reference of one human being overturned in an architecture assimilated into a legitimate, emotional design with stability. A holistic quality is born of the essence of the building - and by virtue of the Conditions of Alexander, Christopher Alexander, determines the system condition of the Shopping Center. Fourth, we propose to establish what character the Mall will form when joined with the concept of its typology. This is going to allow the architectural work to be formed. As a result of the holistic structure that we see, the Mall is perceived as a system whose parts have their own function, justifying their existence in the ecosystem. Across a gestalt there is a powerful capacity of communication between the system and its context. We visualize on the one that stands out our building, turning both, Center and environment, in accomplices of a few special relations who complement each other in his realities. This relationship within a complex and diverse environment gives the Mall a range of unique spatial perceptions, the result of disparate experiences, which because of its root origin of gestalt, are integrated into a unified and coordinated manner fully intelligible and organized. This is the final formal essence of the Shopping Center. We can conclude here that the Mall as architecture is a structured system and should be perceived as a unit both from a physical and spatial perspective as this is the essence of its architecture. Fifth, the Mall as a system. A system which is being supported by a broad theoretical corpus, the General Systems Theory, which offers sufficient methodology to descend into consideration and give an enlightened conclusion on the overall understanding of the Mall. Consideration of the Mall as a system is a result of its holistic structure. The whole does not behave like any of the parties and they do not behave the way they used to before belonging to the whole, because they inhibit many of their qualities to their advantage. It arises the need for an ongoing dialogue between marketing processes and its translation into the physical world, the design. The system generates multiple perceptions to be integrated into a body which is to be understood as unitary. As a system, the Mall is inserted into the contemporary paradigm, creating dual realities that are not exclusive and are reactions of uncertainty that the system be properly designed at all levels, faced with their ability to self-regulate. Likewise, considering the visitor, the customer, like the quantum spectator who interacts with the system permanently. Moreover, a complex system confronts us with the Commercial mix, the effective location of parts in order to relate to the body and its importance in the architecture we are conceiving. Unpredictable architecture, which stands as the challenge of the operation and the designer. Design that becomes the tool of the system to create success for the overall operation. The discussion of the styling is merely the result of analysis that also seeks the success of the system, i.e. the styling should send the right message for the environment to ensure its survival. Sixth, the idea of negotiation as an architecture project, a mechanism inherent to the status of the proposed system. The project solution is never evident at the Shopping Center because of the unpredictability of the process itself. It can only be the fruit of the commitment of all stakeholders to achieve the objective of the operation. This is achieved from the balance of interests, of commercial and design. A commitment to negotiation and a negotiation linked to coordination. The pursuit of stability is key, as instability is always present and constantly requires strategies to build the object you are configuring. Seventh, proposes space-time itself as a circumstance that determines and structures the perception of the Mall in a singular way. We introduce concepts as chronotope and paradox to help us place the relationship between time and space within the Mall in the context of shopping. A consequence of the parallel flow of historical time - the time outside - and the time inside the Mall, the big shopping center formula is precisely that of having the feeling of timelessness in the space. The social triumph of the mall is the ability to resolve in space and in time all postmodern paradoxes and, beyond that, of contemporary man, condensing into a small space and time an enormous amount of cultural symbols, often contradictory, but they attract the practice of consumerism. Eighth, global level. Globalization which doesn���t ignore the local level. Architecture that is inserted into the dynamics of a global economy, reflects the contradictions that it imposes, mainly in the processes of inclusion and exclusion. Inclusion and exclusion affect the debate of the local level, which the Mall must incorporate as an unavoidable tool of recognition. The eight fundamental principles, when applied as a whole, confirm that the built heritage, which corresponds to the general Mall idea, can be presented as a cohesive conceptual whole. This becomes part of a coherent architectural family, whose functional structures are able to be established. The Third chapter presents in a detailed way the figure of the architect Victor Gruen, recognized as the creator of the modern Mall. Studying his professional experience, it is shown how the different keys analyzed in previous chapters are appearing in a natural way. "Victor Gruen may well have been the most influential architect of the twentieth century." Malcolm Gladwell. The Terrazo Jungle. Fifty Years Ago, The Mall Was Born. America Never Would Be The Same. 2004. In The New Yorker. He was a complex, troubled man and the paradoxes along his career were notable. Nevertheless, always he appeared as a straight man. Garret Eckbo, the recognized landscape painter and collaborator of Gruen was astonished how Gruen had been capable of combining comity and humanity in this career of rates, into that the American commercialization turned, Johnson, in 1962, weighting many Gruen's skills demonstrated that he was not sure if anyone of them, architects artists, had been capable of doing what Gruen did. He goes beyond just the creation of a beautiful building. In playing on people and suggesting what they ought to do, he is a master. (���) his architecture is clean - hardly architecture, no flights of fancy. But when you get hold of its complexity, you've got something beyond the design... You can't say there's someone like him. Architecture is lucky to have him as an architect." Philip Johnson. Article in Fortune Review. 1962. The Document of the thesis closes with Gruen's vision of realizing a tour through the different chapters of his essential book, Shopping towns USA: The Planning of Shopping Centers. It���s mere index turns out to be a monument to the process of the gestation of the Mall. The book, simply acted in its basic structure as a silent witness, as the canonical reference for the contemporary Malls. The Fourth Chapter of the Document of the thesis is a recapitulation of the previous work, which synthesizes the concepts of function and style related to the Shopping Center, and clearly defines how they are defined so we can conclude that we have found an architectural new type in the panorama of the architectural discipline. Therefore, the Conclusion of the thesis integrates this development in a theoretical body of references that relate to an architectural specific and particular type, which receives the singularity of the Shopping Center as an architectural independent phenomenon as it has tried to demonstrate from the beginning of the work. To conclude, as a result of the integrative process and the development of the theoretical body of references, the essential characteristics of the order and concept of the architectural typology form the existence of a new architecture; architecture never before defined as such, in the theoretical typology of the discipline. A theoretical typology for a new architecture is proposed throughout the discussed research and forms a conclusion of the different parameters that have been analysed. As a building complex, from the study of the essential characteristics and of the perceptible constants, the typology is more clearly defined and thus, becomes a useful tool and precedent for the consideration of the discipline. The thesis then justifies how the building complex known as Shopping Center constitutes a new type of architectural typology.

La transformaci��n de la fachada en la arquitectura del siglo XX : evoluci��n de los elementos arquitect��nicos hacia el espacio

Esta tesis doctoral, bajo el t��tulo ���La transformaci��n de la fachada en la arquitectura del siglo XX. Evoluci��n de los elementos arquitect��nicos hacia el espacio ��nico���, examina ���siguiendo el m��todo deductivo mediante investigaci��n documental y de campo��� los principales mecanismos proyectuales que han originado una transformaci��n arquitect��nica en la fachada. El t��rmino fachada, le��do normalmente como sin��nimo de arquitectura, ha sido analizado bajo taxonom��as historiogr��ficas, sociopol��ticas, formales, compositivas o materiales. M��s all�� de estas clasificaciones, esta investigaci��n determina c��mo han evolucionado los elementos arquitect��nicos hacia el espacio ��nico, transformando con ello tanto la realidad f��sica como el concepto de fachada. Proyectar, como dir��a Robert Venturi1. 1966, tanto desde el exterior al interior como desde el interior al exterior, produce las tensiones necesarias que ayudan a generar la arquitectura. De ah�� la importancia del estudio de la transformaci��n de la fachada como faccia, m��scara, disfraz o sistema de representaci��n, a la fachada como un diafragma activo, como un espacio de relaci��n o como un l��mite donde se produce una experiencia arquitect��nica con nuevos significados. El t��rmino fachada, del lat��n facies y del italiano facciata, fue creado como tal durante el siglo XVI, aunque como elemento arquitect��nico es una realidad cl��sica y un concepto humanista reinventado en el Renacimiento. A principios del siglo XX la fachada se transforma radicalmente, con la aparici��n del vidrio plano de grandes dimensiones, y se despoja de su carga historicista. La transparencia literal hace desaparecer (negar) la fachada. La fachada se construye con nuevos materiales, nuevas tecnolog��as, y responde a un espacio global que espera a ser colonizado por una sociedad en constante mutaci��n; un espacio que ir�� siendo cada vez m��s complejo a lo largo del siglo pasado y que tendr�� como una de sus principales consecuencias un mayor grado de abstracci��n en la fachada. Para desarrollar con mayor precisi��n las intenciones de este trabajo se analiza la acepci��n de fachada en la que se encuadra la l��nea de investigaci��n de la tesis doctoral. Siguiendo las indicaciones del Profesor Kenneth Frampton, se ha optado por dedicar precisamente a este an��lisis el primer cap��tulo, de precedentes, con el fin de hacer una relectura de la fachada barroca en clave contempor��nea. La fachada barroca se estudia como un punto de inflexi��n, y origen de la transformaci��n, frente al clasicismo de siglos precedentes. Se plantea por tanto como el primero de los mecanismos proyectuales motivo de estudio. Estos mecanismos han sido sometidos a una clasificaci��n que responde a diversos tipos de espacio arquitect��nico que han provocado la transformaci��n de la fachada, analizando cada uno de ellos con un filtro bajo el cual se ha desarrollado un estudio pormenorizado. De esta manera se examinan la transformaci��n compositiva de la fachada por medio del espacio din��mico (cap��tulo 00_precedentes) en San Carlo alle Quattro Fontane de Francesco Borromini, la transformaci��n constructiva de la fachada por medio del espacio membrana (cap��tulo 01) en la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe, la transformaci��n diagram��tica de la fachada por medio del espacio pliegue (cap��tulo 02) en la terminal portuaria de Yokohama de FOA, la transformaci��n tecnol��gica de la fachada por medio del espacio estructura (cap��tulo 03) en la mediateca de Sendai de Toyo Ito y, finalmente, la transformaci��n fenomenol��gica de la fachada por medio del espacio m��ltiple (cap��tulo 04) en el pabell��n de vidrio del Museo Toledo de SANAA. La investigaci��n se completa con el an��lisis de una serie de textos que acompa��an a cada uno de los cap��tulos, generando as�� un cuerpo de conocimiento global junto al an��lisis documental y las visitas de campo de cada uno de los casos de estudio considerados. ABSTRACT This doctoral thesis entitled ���The Transformation of the Fa��ade in Twentieth Century Architecture. The Evolution of Architectural Elements Towards a Single Space��� employs a deductive methodology incorporating both archival and field research, to examine the main design strategies that have given rise to the architectural transformation of the fa��ade. The term fa��ade, usually read as a synonym for architecture, has been analyzed under historiographic, sociopolitical, formal, compositive and material taxonomies. Far beyond these classifications, this study determines how architectural elements have evolved towards a single space, consequently transforming both the physical reality and the concept of fa��ade. As Robert Venturi would say,1 to design from the inside-out and from the outside-in can create valid tensions that help generate architecture, hence the importance of this study of the transformation of the fa��ade as a faccia, a mask, disguise or representation system, to the fa��ade as an active diaphragm, a connective space or a limit within which architectural events with new meaning take place. The term fachada (Spanish for fa��ade), from the Latin facies and the Italian facciata, appeared as such during the sixteenth century, although as an architectural element it is a classical ingredient and a humanist concept reinvented during the Renaissance. At the beginning of the 20th century, the fa��ade is radically transformed with the introduction of large format plate glass, stripping it of its historicist content. Literal transparency causes the fa��ade to disappear. The fa��ade is built with new materials, new technologies, responding to a global space to be occupied by an everchanging society. It is a space that becomes increasingly more complex throughout the last century and which will have, as a consequence, a larger degree of abstraction in the fa��ade. In order to more precisely focus this investigation, the meaning of the fa��ade has been scrutinized. Following Professor Kenneth Frampton���s advice, the first chapter -Precedents- is precisely dedicated to this analysis, in order to understand the baroque fa��ade read in a contemporary manner. The baroque fa��ade has been studied as a turning point, the origin of the transformation of the fa��ade, as compared to the classicism of previous centuries. For this reason it is considered the first design strategy to be studied. These strategeies have been sorted into a classification of architectural spaces that have caused the transformation of the fa��ade, all of which having been analyzed using a methodology allowing for detailed study. Thus, this investigation examines the compositional transformation of the fa��ade by means of a dynamic space (chapter 00: Precedents) in San Carlo alle Quattro Fontane by Francesco Borromini, the constructive transformation of the fa��ade by means of a membrane space (chapter 01) in the Tugendhat Villa by Mies van der Rohe, the diagrammatic transformation of the fa��ade by means of a folded space (chapter 02) in the Yokohama International Port Terminal by FOA, the technological transformation of the fa��ade by means of a structure space (chapter 03) in the Sendai Mediath��que by Toyo Ito, and finally, the technological transformation of the fa��ade by means of multiple space (chapter 04) in the Glass Pavilion of the Toledo Museum of Art by SANAA. The research is supplemented by the analysis of a series of texts presented alongside each chapter; creating a global body of knowledge together alongside the documentary analysis and on site analysis of each of the case studies considered.