Ilustraciones del proceso de bruñido realizados en La Chamba - Guamo - Tolima.

15 hojas : ilustraciones, fotografías

Telas vegetales de yanshama con pinturas y bastones tallados en madera de palosangre de los indígenas Tikuna Amazonas.

8 hojas : ilustraciones, fotografías a color.

Ilustración de una fase de la elaboración de máscaras en papel y materiales adhesivos.

3 fotografías a color.

C 229 INST-D 2013. 391 Ilustraciones de máscaras del carnaval de Barranquilla talladas en madera.

9 fotografías a color.

C 234 INST-D 2013. 396 Productos en totumo y calabazo del Casanare decorados con figuras labradas, pirograbadas y pintadas

26 fotografías a color (los archivos digitales de algunas fotografías presentan bajo nivel de pixelaje).

Artesanos modelando, torneando y pintando piezas de cerámica.

9 hojas : ilustraciones, fotografías a color

Muestras de productos funcionales y decorativos elaborados en cerámica tradicional y contemporánea.

31 hojas : ilustraciones, fotografías a color

Ilustaciones de maquinaria, espacios de trabajo y procesos de producción cerámica del Carmen de Viboral.

19 hojas : ilustraciones, fotografías

Muestras de productos funcionales y decorativos elaboraos en cerámica esmaltada a color.

27 hojas : ilustraciones, fotografías

Vasijas y piezas de diseño precolombino de tipo funcional y ritual elaboradas en arcillas en el Huila.

22 hojas : ilustraciones, fotografías a color

Mirando con la cabeza

Las matemáticas y la pintura trabajan con ideas. La palabra idea viene del griego ειδω, que significa ver, mirar u observar, y de ειδοζ, que significa figura, forma, aspecto o visión. Detrás de una montaña concreta está la idea de montaña, un dibujo abstracto, unas líneas que permiten reconocer la montaña detrás de las rocas, los pinos o la nieve. La diferencia entre este árbol y árbol, entre un círculo que dibujamos en la pizarra y círculo: la diferencia entre la cosa y la idea de la cosa. En matemáticas y en pintura se buscan las ideas de las cosas.

Visualization of polyphonic voices inter-animation in CSCL chats

Trausan-Matu, S., & Dascalu, M. (2015). Visualization of Polyphonic Voices Inter-animation in CSCL Chats. Revista Romana de Interactiune Om-Calculator, 8(4), 305–322.

Imagen y pliegue: en torno a una teoría de la cultura en "Paradiso" de José Lezama Lima

Estudio de la teoría de la cultura en la novela Paradiso (1966) del escritor José Lezama Lima en relación a las menciones a obras de pintura, escultura, arte-objeto, arquitectura y música, así como a los aspectos claves que la constituyen. La metodología utilizada se basa en la teoría del pliegue desarrollada en los postulados culturales y estético-filosóficos de Gilles Deleuze. La tesis consta de los siguientes capítulos: Introducción: El peso de lo irreal: Imagen, cultura, poética. I, Paradiso: La maison baroque. II, Galería de coral: Estudio libre de pintura y escultura. III, Arquitectura de la Imagen. IV, Sinfonía de la Imagen: con la música por dentro. El último capítulo realiza la interpretación y conclusión general, centrándose en las tres nociones que sustentan la teoría cultural del escritor: lo barroco como expresión cultural del ser americano, la imagen como clave cultural y el mito como espacio de la cultura.

The "Art" of Criticism: Rubén Darío and his Unknown Chronicles of the 1895 Salon for "La Prensa"

With the impetus that has led recent studies on Latin American Modernism to a reevaluation of the sense of cultural fluxes from the modernity capitals to its peripheries –discarding categories such as “influence”, “exotism” and “ivory tower”, stereotypes that have clouded critical understanding of this aesthetics for decades- the present study intends to investigate a persistent practice of the main writers of the movement. This practice is modernist pictorial criticism, a genre that will be approached through the analysis of an unknown corpus: the seven chronicles Rubén Darío published in the journal La Prensa on occasion of the third art exposition of the Ateneo de Buenos Aires. Our hypothesis is that the rare creators of images portrayed by Darío by the end of 1895 work as a visual counterpoint of the eccentric writers’ biographical sketches that a year later will be part of the fundamental volume Los raros (1896). In this early “salon”, which we reproduce in its entirety, accompanied by explanatory notes, the leader of Modernism rehearses and consolidates his transcultural work with the universal tradition –now applied to the Salons (1845-1860) by Charles Baudelaire and to the monumental project by John Ruskin in Modern painters (1843-1860)- to legitimate, from another subgenre of Modernist criticism, a new figure of the critic, in dissent with the Enlightenment model of the writer.