Bubbliga reklamfilmer : En kvalitativ undersökning hur ljud och bild samarbetar i Coca Cola och Ramlösas reklamfilmer

Idag är konkurrens en del av vardagen för företag som vill sälja sina produkter. I och med att utbudet ökar och varorna är så lika varandra så har det blivit viktigare att synas genom reklam. Den här uppsatsen kommer att fokusera på hur ljud och bild samarbetar i reklamfilm. Genom semistrukturerade intervjuer kommer personerna att få göra lyssningstest och bildtest för att sedan svara på frågor. Syftet är att försöka ta reda på om någon del är viktigare än den andra eller vad som kan göra skillnader i reklamfilmen. I reklamfilm så finns det någon form av budskap, men det kräver att den som ser förstår koderna som skaparen har använt. Studien har visat att det kan vara många olika typer av koder i reklamfilmer. Men om inte personen som ser det kan tolka dem rätt kan effekten bli det omvända.

Röd: arg eller glad? : En kvalitativ analys av färgen som narrativ förstärkning.

Vad betyder färg för oss människor och blir vi påverkade känslomässigt utav färg? Är det så att man blir påverkad på ett sätt om man går in i ett blått rum och på ett annat sätt om man går in i ett rött rum? Är det då så att man kan förstärka sinnelag eller egenskaper med hjälp av färger i film? Den här uppsatsen handlar om det finns någon betydelse i färgläggningen i Disneyfilmer. Jag har plockat ut tre karaktärer i tre olika filmer för att se om det finns något mönster i färgläggningen och karaktärernas egenskaper. Finns det en narrativ funktion i färgläggningen av karaktärerna.

Video- och Projektions-design : En fallstudie i videoscenografi

Denna uppsats har för avsikt att beskriva och redogöra för området videoscenografi och hur en videoscenograf arbetar. Videoscenografer har 90- och 00-talets snabba utveckling av prestanda inom datakraften att tacka för sin funktion, i en värld som kräver alltmer av kreatören frågar jag mig hur videoscenografen ser på sin omvärld. Videoscenografen verkar i området mellan det konstnärliga, scentekniska och grafiska. Deras position är fortfarande under förvirring just eftersom deras arbetsfält är så brett. Uppsatsen klargör för läsaren vad det är de sysslar med inom en scenkonstproduktion och varför videoscenografin är en sak för framtiden. Video inom scenkonstproduktioner blir allt viktigare, samtidigt som dekormålares arbete blir allt mindre, men endå tvingas videoscenografen att utföra sitt arbete under trängda förhållanden, med full ljussättning på scen, eller samtidigt som repetitioner pågår där de riskerar att störa en kreativ process. Insynen i vad de sysslar med är högst begränsad eftersom det är ett ungt yrke, med så pass få utövare. Denna uppsats klargör för varför videoscenografens arbete är viktigt och varför de bör ges mer tid att utföra sitt arbete.

Pengarna som inte kommer fram : Den ekonomiska fördelningsproblematiken i klubbmusik Sverige 2015

Denna uppsats problematiserar hur kollektiva förvaltningsorganisationer fördelar pengar insamlade från offentligt framförd klubbmusik samt undersöker hur etablerade dj’s och producenter ser på dagens system och tror sig påverkas av detta. Med djupintervjuer av fyra personer undersöker uppsatsen även hur dessa ser på rapportering av den spelade musiken, vilka problem som kan uppstå och om det finns tekniska möjligheter att underlätta för korrekt fördelning. Resultaten visar att intervjupersonerna skiljer sig åt i vilken typ av karriär de har och därmed hur man förhåller sig till dagens system. Ingen ställde sig dock positiv till att rapportera in spellistor med vad de spelat som dj’s, man lyfte även fram problemet med att ersätta musik som spelas men ännu inte släppts officiellt. Det framkom också att vi idag har tekniska möjligheter att övervaka vad som spelas genom användandet av akustiska fingeravtryck. Jag diskuterade att det är först när ett sådant system är på plats som vi kan se hur mycket fel dagens pengar fördelas.

Lyssnarvanor och betalningsvilja för inspelad musik : Webbenkätundersökning av musikartisters och vanliga lyssnares lyssningssätt och betalningsvilja för inspelad musik

Strömmande musik över internet är nu vanligt att använda i Sverige. Denna medieteknologiska förändring har medfört att olika betalningsmodeller för att lyssna på inspelad musik har vuxit fram. Tidigare forskning om användning av inspelad musik och olika lyssningssätt i form av aktiv och passiv lyssning ger mig skäl att anta att grupper av lyssnare lyssnar på musik med olika motiv. Syftet är att med en webbenkätundersökning jämföra vanliga lyssnares och musikartisters betalningsvilja för inspelad musik för att bidra med kunskap om sambanden mellan betalningsvilja, lyssningssätt och musikformat. Frågeställningen är: Finns det någon skillnad mellan vanliga lyssnares och musikartisters betalningsvilja för inspelad musik? Resultatet visar att betalningsviljan för att lyssna på inspelad musik är större hos musikartister än vanliga lyssnare. Båda grupperna använder strömmad musik mest, men betalningsviljan är större för fysiska format. Musikartister lyssnar aktivt till skillnad mot vanliga lyssnare som lyssnar passivt.

Samhällsnyttiga budskap i reklamform : Har påverkansfilmen potential att nå ut till flera?

I uppsatsen undersöks huruvida icke kommersiella påverkansfilmer på internet eventuellt skulle kunna anta ett mer reklamliknande format för att nå ut till flera. Frågeställningen delades upp i form av påverkansfilmens struktur som teman målgrupper, påverkan & effekt, längd, som reklam på internet, ambassadörer & avsändare, plattformar samt musik. Uppsatsen inleddes med tidigare forskning på hur dels icke kommersiell marknadsföring kan se ut, dels hur den kommersiella marknadsföringen kan te sig, med fokus på den undermedvetna förledandemodellen som fungerar på ett mer subliminalt sätt. Som metod genomfördes en studie med två kvalitativa undersökningar för att kunna påvisa mönster gällande synen på påverkansfilmer. Undersökning 1 med utgångspunkt från ett avsändarperspektiv i form av telefonintervjuer med kommunikationsföreträdare på Greenpeace och Naturskyddsföreningen, och Undersökning 2 med utgångspunkt från ett mottagarperspektiv i form av fokusgruppsintervjuer med medie- och icke mediestuderande. Resultaten och analysen visade att även om påverkansfilmen för närvarande teman verkar fungera relativt tillfredsställande, finns indikationer på att de kan behövas ses över. Det kan där finnas potential för att nå ut ytterligare. Denna uppsats kan således användas för vidare forskning, då möjligen med en kvantitativ metod som exempelvis en undersökning med medföljande enkät, för ett mer generaliserbart resultat.

Musikalisk gestaltning av en ”image” : - En fallstudie i design av narrativ mediemusik -

Studien ligger inom ramen för Ljud- och musikproduktion och bygger på ett case där en varumärkesmelodi/ musiklogotype till ett musikgymnasium ska designas. Syftet med studien är att utforska hur en image kan gestaltas musikaliskt och däri bättre förstå hur forskning genom design och användarmedverkan - påverkar och bidrar till processen inom design av narrativ mediemusik. Studien har ämnat svara på den övergripande frågeställningen: Hur kan komposition av narrativ musik beskrivas och genomföras som en designprocess? Forskningsfrågan innefattar även subfrågorna: Hur bidrar användarmedverkan till arbetsprocess vid design av narrativ mediemusik? Hur bidrar gruppsammansättning, själva processen och processverktygen till ett musikaliskt relevant resultat? Med formuleringen "ett musikaliskt relevant resultat" avses i studiens kontext en musikalisk prototyp/slutprodukt som har potential att kunna uttrycka känslor och värderingar som kan överensstämma med varumärkets (skolans) image och formulerade värderubriker. Kärnan i arbetet ligger inom fälten forskning genom design och användarmedverkan, där deltagarna under arbetsprocessens gång kontinuerligt och i flera processteg bidragit genom diskussioner, reaktioner, resonemang och konkreta förslag. Studien visar att designarbete inom narrativ mediamusik tillsammans med representanter för användarna/ målgruppen kan generera fler idéer om aspekter specifika för arbete med design av narrativ mediemusik samt bidra till större förståelse för aktuella kontexter (målgrupps-relaterade och process-relaterade kontexter såväl som musikaliska och genre-relaterade kontexter), än om designern arbetar ensam. Av vikt är att under designprocessen ta fram flera versioner av prototyperna, att göra olika instrumenteringar och interpretationer av det musikaliska materialet, där ett av målen med prototyperna är att designer stegvis lär sig vad som fungerar - vad som skapar en klingande mening i den aktuella målrelaterade kontexten - och ett sätt att kommunicera den här kunskapen är att designa och pröva flera olika prototyper i klingade form.

Kreativitet under stress : En studie i att vara kreativ på beställning

En grafisk designer måste kunna producera oavsett vilka förhållanden som råder. Rapporten behandlar vad korta och långa deadlines har för inverkan på denna förmåga och hur kreativiteten kan främjas vid stressiga situationer. Semistrukturerade djupintervjuer utfördes med åtta Art- och Creative directors i Gävledala-regionen för att undersöka hur de upplevde att vara kreativa under stressiga förhållanden. Resultatet visade att det generellt inte var ett problem för studiens respondenter att vara kreativa på beställning men att de inte heller följde några specifika metoder för att underlätta arbetsflödet. Det visade sig även att det snarare var arbetsbördan och mängden arbetsuppgifter som påverkade stressfaktorn än en specifik tidsram.

Manliga och kvinnliga kockar : En analys av kokböckers omslagsdesign ur ett genusperspektiv

Syftet med denna studie var att genom en visuell innehållsanalys undersöka hur kokböcker normalt såg ut för varje genus. Resultatet skulle sedan jämföras för att hitta skillnader och likheter mellan manliga och kvinnliga omslag för att sätta ett genusperspektiv på utformningen, samt undersöka om designen berodde på författarens eller målgruppens kön. Den visuella innehållsanalysen utfördes på sammanlagt 84 svenska kokböcker där hälften var skrivna av kvinnor och hälften av män. Analysen visade att kvinnor hade ett mer feminint utseende på sin omslagsdesign, men att även männens omslag var mer feminina än maskulina. Detta resultat berodde både på målgruppens och författarens kön. Omslagen var i övrigt lika varandra i utformning och i modellens posering då kokböckers egentliga målgrupp ska vara alla matintresserade och inte ett bestämt kön.

Alternative dimensions in assessment : an overview

This four-part paper is the 'highlights' of the 2009 Australian Technology Network conference, 'Assessment in Different Dimensions: a conference on teaching and learning in tertiary education', held at RMIT University, 19–20 November 2009.

The main theme of this paper is an exploration of how 'progressive and innovative' assessment techniques from other higher education providers might be used to 'progress and innovate' the assessment of Media and Communication students at Deakin University.

As lecturers and tutors have traditionally had almost total control over the learning and assessment environment, for most students, the approach to assessment has changed little. The arrival of 'new media', 'digital culture' and 'dispersed learning' threatens this stability and control. Students are now able to operate in a more open, collaborative, interactive and distributed manner, and this fact challenges many of the traditional perceptions about what constitutes a 'university experience' and what are now 'appropriate' assessment tasks (Crisp 2009).

Each of the four speakers will present a 'spotlight' initiative from the 2009 Australian Technology Network conference, describing how each assessment innovation might be useful to (a) confront our current ideas and values around what is 'good' and 'bad' assessment; (b) explain why some assessment myths are 'hard to shift'; and (c) suggest how these new approaches might be useful in the years to come.

The more things change, the more they stay the same : the 2012 alternative film/video festival

The Alternative Film/Video Festival in Belgrade has historically been one of a triumvirate of critical festivals, with Pula’s MAFAF (1965-1990) and Zagreb’s initiating GEFF (1963-70), servicing experimental, exploratory, avant-garde, personal film in the former Yugoslavia, at Belgrade’s Academic Film Center (AFC) within the Student City Cultural Centre (DKSG). Initiated in 1982 it was resurrected in 2003 with a dual regional and international focus after a hiatus due to the collapse of the socialist states of the former Yugoslavia. As well as a series of curated and retrospective programs each competition program is now split into international and regional halves, selected by Greg de Cuir and Zoran Saveski with production support by Milan Milosavljević. Two film workshops were also available. One on scratch film by Ivan Ladislav Galeta, the other on filming and processing led by Vassily Bourakis. Initiated by de Cuir the first Alternative Film/Video Research Forum was part of the festival this year bringing together research on alternative/ experimental/ avant-garde/ underground film and video. Although I participated in this side-bar I will concentrate here more on discussions from the festival roundtable and contextualise a small number of films, a couple from competition but mainly regional work that I would find difficult to encounter without attendance here.

24 tweets per second: a dialogue on Jorge Lorenzo’s On the Road by Jack Kerouac

Jorge Lorenzo Flores Garza’s On the Road by Jack Kerouac had its Australian premiere in July this year at the Walker Street Gallery in Melbourne. It screened as part of the ‘Outside the Outside’ series curated by Dirk de Bruyn and Glenn D’Cruz, and was introduced by Steven McIntyre.

On the Road by Jack Kerouac is the most recent work by Mexican filmmaker Jorge Lorenzo, whose previous 1/48” (2008) was listed in Cahiers du Cinéma’s top 10 most subversive films of all time. Somewhere between a book on a film, and a film of a book, Lorenzo’s work is an exact re-typing of Jack Kerouac’s On the Road, made by threading a continuous roll of 35mm negative (like Kerouac’s original scroll) through a Olivetti typewriter.

The rhetoric of ‘community’ : ABC local radio's coverage of the 2009 Victorian bushfires

This article joins recent debates in media and communication studies concerning audience participation in news journalism. Specifically, we investigate the impact of an increasing reliance on audience-generated content on newsroom practice in traditional media organisations. We do this by recounting and analysing the experiences of journalists involved in ABC Radio's coverage of the dramatic Victorian bushfires of early 2009, which relied heavily in listener contributions and was closely integrated with the ABC's online coverage. Interviews with two staff at ABC Gippsland, and the ABC's Manager of Emergency Broadcasting provide the basis for a case study of the kinds of tensions that media workers routinely confront within an organisation like the ABC. The interviews suggest that in negotiating the possibility of increased audience participation, journalists and their managers are thinking about much more that the rhetorics of democracy and the validity of news values: their focus is also on a complex structure, the need for skill (re)development and the precise mechanics of creating and maintaining productive relationships with local communities. The significance of the research lies in its attempt to bring together a number of related factors: the increasingly active role of audiences in generating and supplying news content; the impact of digital communications technologies on news production practices; and the ABC's ongoing development of its now contested role as an 'emergency broadcaster'.

Convergência digital de objetos de aprendizagem Scorm

Pós-graduação em Ciência da Computação - IBILCE