El teatro de sombras en la escuela.

Resumen tomado de la publicación

40 juegos para la expresión corporal : de 3 a 10 años.

Se centra en la expresión corporal para los diferentes niveles de alumnado de la escuela. La expresión corporal se sitúa en el eje de diferentes áreas: danza, expresión dramática, teatro, relajación... Para desarrollar dicha expresión, se presentan 40 juegos que proponen aproximaciones al movimiento, tacto, sentidos... Incitados y educados por la escenificación de temas variados, desarrollados por los mismos niños en un marco espacial y temporal definido por el maestro.

Teatro para educar.

Propuesta sobre cómo realizar teatro con el fin de educar al público, a quien lo presenta y a quien lo representa. Ofrece nueve textos surgidos de la experiencia, que afrontan nueve problemas o cuestiones sociales que son educables, enseñables y entrenables.

Teatro dentro y fuera del aula.

Recurso educativo para fomentar la actividad teatral en todos los niveles educativos. Incluye una selección de 60 textos teatrales para ser leídos o representados en los centros, recomendaciones para el profesorado y sugerencias de actividades a realizar en el aula.

La educación artística en la escuela.

Resumen tomado de la publicación

D Teatro : programas audiovisuales sobre artes escénicas, con sus correspondientes guías didácticas.

Resumen basado en el de la publicación. Existe una versión anterior de 2004 con el título: 'D teatro : 26 programas audiovisuales sobre las artes escénicas, con sus correspondientes guías didácticas'

Aula de teatro : segundo ciclo de ESO.

El libro se estructura en 24 sesiones constituidas por una serie de ejercicios prácticos que trabajan diferentes objetivos o aspectos: desde la respiración y relajación, pronunciación, emoción, ritmo, lecturas, etc. hasta los textos dramáticos o propuestas escénicas. En cada sesión se recogen los objetivos y finalidades de los ejercicios, textos, y cuestionarios para la evaluación o autoevaluación.

Taller de teatro intercultural.

I premio ASELE-CREADE (CIDE MEC) Intercultural y segundas lenguas 2007

AQA GCSE Performing Arts.

Texto que, además de ayudar al alumno a adquirir los conocimientos de las asignaturas para obtener el General Certificate of Secondary Education (GCSE) de esta especificación , permite una participación activa en los procesos de las artes escénicas. El curso presenta las disciplinas esenciales para la comprensión de las artes escénicas. Se trabaja a través de una serie de resúmenes prácticos y de elaborar los proyectos para el portafolio. Desarrolla el conocimiento y la comprensión de la industria de esta especialidad a nivel local y nacional, los atributos personales, incluyendo la confianza en sí mismo, la resistencia, la perseverancia, la autodisciplina y el compromiso. Proporciona una base sólida para el progreso en las artes escénicas, como son estudios de teatro y temas genéricos, incluyendo la danza y la música. Facilita una base para el trabajo de diseño en conjunto, vestuario y utilería y elementos técnicos como en iluminación y sonido. Presenta una amplia gama de habilidades personales y de organización para el lugar de trabajo.

Cuarto de juegos : método de dramatización, teatro, clown y cuentacuentos.

Resumen basado en el de la publicación

Documentación pedagógico-artística del programa MUS-E.

Resumen basado en el de la publicación

Miradas al concurso de teatro grecolatino : 2005-2010.

Contiene Premios otorgados a los siguientes grupos: Grupo de Teatro Parrocha, Grupo de Teatro Selene, Grupo de Teatro In Albis; Grupo de Teatro Párodos; Grupo de Teatro Carpe Diem; Grupo de Teatro Balbo; Grupo de Teatro Eos Treathrom; Grupo de Teatro Komos; Grupo de Teatro Emperatriz María de Austria; Grupo de Teatro Rapati, Grupo de Teatro Alezeia Teatro. Resumen basado en el de la publicación

El teatro en la escuela : guía para los implicados en la educación y formación del menor.

Se presentan una serie de pequeños textos dramáticos, amenos, ingeniosos, con diálogos ágiles y llenos de humor, con una trama sencilla y con un excelente movimiento escénico. Cada texto va acompañado de indicaciones y sugerencias en el terreno del vestuario, el atrezzo y los decorados, mediante ilustraciones. Con ello se pretende fomentar la empatía entre el niño y el grupo; enriquecer su personalidad, su lenguaje, su expresividad verbal y no verbal, y su capacidad de memorización; desarrollar su gusto estético y literario, y constituir una puerta de entrada del niño hacia el arte escénico, el cual por supropia naturaleza es un arte totalizador, donde se conjugan la palabra , las artes pláticas , la mímica, el movimiento y la música.

Motivar en secundaria : el teatro : una herramienta eficaz.

Resumen basado en el de la publicación

Teatro 3-6 : guía práctica para enseñar teatro a niños y niñas de infantil.

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