Y Mudiad Drama, 1880-1940 : Y Meddwl Ar Dychymyg Cymreig

Williams, Ioan, Y Mudiad Drama yng Nghymru 1880-1940 (University of Wales Press, 2006), pp.vii+215

The Net and the Self: Colliding Views of Individuality and Nationhood in the Pre-Devolutionary plays of Mark Jenkins and Ed Thomas

Owen, Roger, 'The Net and the Self: Colliding Views of Individuality and Nationhood in the Pre-Devolutionary plays of Mark Jenkins and Ed Thomas', In: 'Cool Britannia: British Political Drama in the 1990s', Rebecca D'Mont? and Graham Saunders (eds), (Basingstoke: Palgrave Macmillan), pp.158-175, 2007 RAE2008

Machine Translation and the Internet

Jones, E. H. G., Thomas, Ned, and King, Alan, 'Machine Translation and the Internet', Mercator Media Forums (2001) 5(1) pp.84-98 RAE2008

Towards national identities: Welsh theatres

Williams, Ioan. 'Towards national identities: Welsh theatres', In: The Cambridge History of British Theatre, (Eds) Kershaw, Baz., Cambridge University Press, 2004, pp.242-272 RAE2008

Media Literacy in Wales: a Critical Review of Industry and Education Policies

Griffiths, L.; and O'Malley, T. (2007). Media Literacy in Wales: a Critical Review of Industry and Education Policies. Cyfrwng. 4, pp.7-23. RAE2008

Hanes Ymddiriedolaeth Theatr Dewi Sant, 1959-1984

Owen, Roger, 'Hanes Ymddiriedolaeth Theatr Dewi Sant, 1959-1984', In: Theatrau Cenedlaethol yng Nghymru, (University of Wales Press), pp.129-168, 2007

Daniel Owen a 'Gwir Gychwyn' y Mudiad Drama

Williams, I. (2005). Daniel Owen a 'Gwir Gychwyn' y Mudiad Drama. Ll?n Cymru. 28, pp.138-159.

Review of Jinhee Choi, The South Korean Film Renaissance: Local Hitmakers, Global Provocateurs

In this review of Jinhee Choi’s monograph The South Korean Film Renaissance: Local Hitmakers, Global Provocateurs, I argue that Choi provides an insightful and original contribution to the growing ?eld of Korean ?lm studies. By examining some of the domestic ?lm trends that have never received sustained academic attention in the English language, Choi represents the true diversity of contemporary South Korean cinema and the issues it raises around notions of national cinema and globalisation.

Nostalgically Man dwells on this Earth: Objects and domestic space in The Royal Tenenbaums and The Darjeeling Ltd

The films of Wes Anderson feature a peculiar attention to the representation of dwellings in relation to narrative development, filmic style and characters' identities. As is true of clothing, in Anderson's cinema homes with their architecture, furniture and objects strongly contribute to a nostalgic dislocation of the characters from contemporary time. Considering the house as the prime locus of identity and the core of the patriarchal family, the family home is often depicted by Anderson as the last physical trace left by the absent father; a utopian place that the characters aim to rebuild or to recall through its objectification. This paper aims to analyse the (re)construction of the family home in The Royal Tenenbaums, and will investigate its absence and surrogates in The Darjeeling Ltd.

The Pinnacle of Popular Taste?: The Importance of Confessions of a Window Cleaner (1974)

Loathed by critics, the British sexploitation comedy Confessions of a Window Cleaner (1974) was dismissed as tawdry and vulgar yet its massive popular appeal makes it an important indicator of popular taste in the much-maligned 1970s. Using new archival material, this article examines what the film offered and how it was deliberately crafted in order to appeal to a variety of audiences.

De la télé-oralité à la télé-visualité : évolution de la fiction télévisuelle québécoise du téléroman à la sérietélé (1953-2012)

La thèse comporte deux parties. Dans la première, constatant, d’une part, que les publications de référence à l’égard de la fiction télévisuelle québécoise sont rares, et que, d’autre part, les études télévisuelles souffrent d’un manque à penser l’esthétique de la fiction, elle avance une approche nouvelle. La fiction télévisuelle est l’objet d’une évolution esthétique portée par ses deux dispositifs et scandée en trois degrés d’expression. Elle évolue d’un dispositif où le son prévaut dans le cadre de la télé-audition à un autre dispositif où l’image prédomine au sein de la télé-vision. La fiction télévisuelle réalise ce parcours en trois degrés d’expression: du degré zéro, la monstration de la parole, nommé la télé-oralité, au second degré, l’image énonciative, nommé la télé-visualité, en passant par le premier degré, une oscillation transitoire, nommé la télé-dualité. Elle remédiatise le trajet du cinéma de fiction des premiers temps à l’auteurielité, un demi-siècle plus tard. Dans la seconde partie, la thèse applique le modèle théorique au corpus téléromanesque. Elle démontre que la fiction télévisuelle québécoise connait une évolution du téléroman à la sérietélé, en passant par la télésérie et par une trilogie épistémique. Au terme du parcours réflexif, une conclusion s’impose: le téléromanesque actuel participe de plain-pied à ce qui semble être, depuis le nouveau millénaire, l’Age d’art de la fiction télévisuelle.

Balancing act: exploring the tone of The Life Aquatic with Steve Zissou

This paper provides an analysis of The Life Aquatic in the context of debates around tone, irony, the Smart Film, the New Sincerity and the Quirky. It argues that Anderson is one of a small but significant number of filmmakers to escape from the indiscriminate irony of fin de sie`cle cinema, and finds The Life Aquatic Aquatic a particularly interesting film in which to explore such matters because of its ready artifice, strong elements of pastiche and measuredly preposterous excesses. Offering a critical analysis, the paper balances an engagement with some of the systemic elements of the film’s tone with the detailed organisation of tonal elements in particular sequences.