[Portrait d'homme, à mi-corps, debout, de face, une main dans son tablier] : [photographie] / Non identifié

Ancien possesseur : Gilles, Albert (1873-1959)

Mc Swiney maire de Cork et son épouse : [photographie de presse] / [Agence Rol]

Référence bibliographique : Rol, 60760

Dr. Moriyama and his son

Architect and sixth Chancellor of Brock University, Dr. Moriyama, along with his son. Dr. Moriyama was Chancellor from 2001 - 2007.

Frank M. Chapman, Jr. son of Frank M. and Wilhelmina Chapman, Chicago, Illinois, ca. 1891.

Studio portrait of Frank M. Chapman, Jr. son of Frank M. and Wilhelmina Chapman, Chicago, Illinois, ca. 1891.

Clarke Chapman, son of Colonel Frank M. Chapman and nephew of C. C. Chapman

Clarke Chapman, son of Colonel Frank M. Chapman and nephew of C. C. Chapman.

Grant Chapman, son of Col. Frank M. Chapman, Covina, California

Grant Chapman, son of Col. Frank M. Chapman, Covina, California, ca. 1910.

Charles C. Chapman with his daughter Ethel and son Stanley, ca. 1905.

Remnant of a portrait photograph of Charles C. Chapman with his daughter Ethel and son Stanley, ca. 1905.

Social comparison and body image in non or infrequent exercisers and exercisers

Body image refers to an individual's internal representation ofhis/her outer self (Cash, 1994; Thompson, Heinberg, Altabe, & Tantleff-Dunn, 1999). It is a multidimensional construct which includes an individual's attitudes towards hislher own physical characteristics (Bane & McAuley, 1998; Cash, 1994; Cash, 2004; Davison & McCabe, 2005; Muth & Cash, 1997; Sabiston, Crocker, & Munroe-Chandler, 2005). Social comparison is the process of thinking about the self in relation to others in order to determine if one's opinions and abilities are adequate and to assess one's social status (Festinger, 1954; Wood, 1996). Research investigating the role of social comparisons on body image has provided some information on the types and nature of the comparisons that are made. The act of making social comparisons may have a negative impact on body image (van den Berg et ai., 2007). Although exercise may improve body image, the impact of social comparisons in exercise settings may be less positive, and there may be differences in the social comparison tendencies between non or infrequent exercisers and exercisers. The present study examined the nature of social comparisons that female collegeaged non or infrequent exercisers and exercisers made with respect to their bodies, and the relationship of these social comparisons to body image attitudes. Specifically, the frequency and direction of comparisons on specific tal-gets and body dimensions were examined in both non or infrequent exercisers and exercisers. Finally, the relationship between body-image attitudes and the frequency and direction with which body-related social comparisons were made for non or infrequent exercisers and exercisers were examined. One hundred and fifty-two participants completed the study (n = 70 non or ill infrequent exercisers; n = 82 exercisers). Participants completed measures of social physique anxiety (SPA), body dissatisfaction, body esteem, body image cognitions, leisure time physical activity, and social comparisons. Results suggested that both groups (non or infrequent exercisers and exercisers) generally made social comparisons and most frequently made comparisons with same-sex friends, and least frequently with same-sex parents. Also, both groups made more appearance-related comparisons than non-appearance-related comparisons. Further, both groups made more negative comparisons with almost all targets. However, non or infrequent exercisers generally made more negative comparisons on all body dimensions, while exercisers made negative comparisons only on weight and body shape dimensions. MANOV As were conducted to examine if any differences on social comparisons between the two groups existed. Results of the MANOVAs indicated that frequency of comparisons with targets, the frequency of comparisons on body dimensions, and direction of comparisons with targets did not differ based on exercise status. However, the direction of comparison of specific body dimensions revealed a significant (F (7, 144) = 3.26,p < .05; 1]2 = .132) difference based on exercise status. Follow-up ANOVAs showed significant differences on five variables: physical attractiveness (F (1, 150) = 6.33,p < .05; 1]2 = .041); fitness (F(l, 150) = 11.89,p < .05; 1]2 = .073); co-ordination (F(I, 150) = 5.61,p < .05; 1]2 = .036); strength (F(I, dO) = 12.83,p < .05; 1]2 = .079); muscle mass or tone (F(l, 150) = 17.34,p < .05; 1]2 = 1.04), with exercisers making more positive comparisons than non or infrequent exercisers. The results from the regression analyses for non or infrequent exercisers showed appearance orientation was a significant predictor of the frequency of social comparisons N (B = .429, SEB = .154, /3 = .312,p < .01). Also, trait body image measures accounted for significant variance in the direction of social comparisons (F(9, 57) = 13.43,p < .001, R2adj = .68). Specifically, SPA (B = -.583, SEB = .186, /3 = -.446,p < .01) and body esteem-weight concerns (B = .522, SEB = .207, /3 = .432,p < .01) were significant predictors of the direction of comparisons. For exercisers, regressions revealed that specific trait measures of body image significantly predicted the frequency of comparisons (F(9, 71) = 8.67,p < .001, R2adj = .463). Specifically, SPA (B = .508, SEB = .147, /3 = .497,p < .01) and appearance orientation (B = .457, SEB = .134, /3 = .335,p < .01) were significant predictors of the frequency of social comparisons. Lastly, for exercisers, the results for the regression of body image measures on the direction of social comparisons were also significant (F(9, 70) = 14.65,p < .001, R2adj = .609) with body dissatisfaction (B = .368, SEB = .143, /3 = .362,p < .05), appearan.ce orientation (B = .256, SEB = .123, /3 = .175,p < .05), and fitness orientation (B = .423, SEB = .194, /3 = .266,p < .05) significant predictors of the direction of social comparison. The results indicated that young women made frequent social comparisons regardless of exercise status. However, exercisers m,a de more positive comparisons on all the body dimensions than non or infrequent exercisers. Also, certain trait body image measures may be good predictors of one's body comp~son tendencies. However, the measures which predict comparison tendencies may be different for non or infrequent exercisers and exercisers. Future research should examine the effects of social comparisons in different populations (i.e., males, the obese, older adults, etc.). Implications for practice and research were discussed.

Photograph - Dorothy Rungeling with Husband Charlie and Son Barry, 1953

A photograph of Dorothy Rungeling with husband Charlie and son Barry with the winning trophy of the Governor General's Cup Air Race, Toronoto, 1953.

L'articulation entre le rapport de Socrate aux dieux et son rapport à la raison : le cas du signe divin

À très peu de philosophes l’histoire de la pensée occidentale a accordé une place aussi significative qu’à Socrate : nous apprenons tout naturellement à l’édifier comme héros de la rationalité et à reconnaître en lui la figure même du philosophe critique. À plusieurs égards, cette représentation élogieuse nous paraît justifiée, bien que, d’un autre point de vue, elle puisse nous faire sombrer dans la confusion, dès lors que notre regard porte simultanément, et comme pour produire un contraste, sur l’image d’un Socrate se soumettant au daimonion, son étrange signe divin. Comment pouvons-nous justifier, à partir du corpus platonicien, à la fois l’engagement de Socrate vis-à-vis de la rationalité et sa soumission à un phénomène en apparence irrationnel ? De cette question troublante est née la présente étude qui se consacre donc au problème de l’articulation entre le rapport de Socrate aux dieux et son rapport à la raison critique. Plus précisément, nous avons cherché à déterminer s’il existait, sur le plan épistémologique, une hiérarchie entre le daimonion et la méthode d’investigation rationnelle propre à Socrate, l’elenchos. Une telle étude exégétique nécessitait, dans un premier temps, une analyse systématique et approfondie des quelques passages sur le signe divin. Nous avons ensuite exposé deux solutions paradigmatiques au problème du double engagement contradictoire de Socrate, celle de G. Vlastos ainsi que celle de T.C. Brickhouse et N.D. Smith. Enfin, nous avons augmenté cette seconde partie d’un examen spécifique du Phèdre et du Timée, de même que d’un survol des modes de divination pour satisfaire un triple objectif : situer le signe divin en regard de la mantique traditionnelle, déterminer le rôle attribué par Platon à la raison dans le processus divinatoire, et être ainsi en mesure de trancher notre question principale.

Image de la femme transsexuelle dans Transamerica

La transsexualité et son image représentent pour plusieurs une subversion ou une transgression de la binarité du genre. L’image de la transsexualité est souvent considérée en termes de représentation. Afin de questionner cette image transsexuelle, sa subversivité, sa transgressivité et même sa représentabilité, on tentera de la regarder autrement. Ce mémoire propose d'étudier l'image audiovisuelle de la transsexualité comme figure. Pour définir la figure, on la distinguera d'un autre concept esthétique : la représentation. Par l'analyse d'un film, Transamerica (2005), réalisé par Duncan Tucker, on verra comment certaines modalités donnent à voir la figure trans. Suite à cette analyse de la figure au cinéma, on rendra compte de la manière avec laquelle on a poursuivi, au moyen de la vidéo, la recherche qui concerne la question de la figure trans.

L'image entre réflexion et représentation. Aby Warburg et Walter Benjamin

Pour la pensée humaine, l’image a toujours constitué une interrogation laissée sans réponse définitive : de l’interdit biblique à la possibilité technologique infinie, l’image a traversé des étapes conceptuelles complexes et hétérogènes. Aujourd’hui, on conçoit l’image comme une présence incontournable de l’existence quotidienne et comme une forme de réflexion mystérieuse. Cette thèse propose une analyse de la vision sur l’image chez Walter Benjamin et Aby Warburg à travers quelques concepts essentiels : image de pensée, survivance, espace de pensée, coupure, représentation de l’histoire. Située énigmatiquement entre les arts visuels et la pensée philosophique, l’image devient un sujet de réflexion à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle; les deux penseurs mentionnés ont été les premiers à interroger les valeurs conceptuelles de l’image et à chercher de l’évoquer en tant que spectre de la pensée. Les morceaux aphoristiques et les articles critiques de Benjamin rencontrent discrètement les études esthétiques de Warburg au point où l’idée de l’image amorce toute réflexion. Pour l’imaginaire contemporain, les structures conceptuelles bâties par Benjamin et Warburg constituent des éléments dominants dans l’engrenage réflexif atonal d’aujourd’hui. Lorsque le Denkraum (espace de pensée) et le Denkbild (image de pensée) gèrent la dynamique de la philosophie de Benjamin et Warburg, le Nachleben (survie) et la coupure nuancent le grand tableau de l’histoire (Geschichtsdarstellung). L’analyse comparatiste de ces concepts aboutit à la conclusion que l’image est intimement et paradoxalement liée à la vision de l’histoire; en fait, l’image n’est qu’une représentation de l’histoire qui, à son tour, se représente dans chaque image.

Image et survivance en anthropologie visuelle : Ernesto De Martino et l’ethnographie interdisciplinaire

Ce projet analyse le rôle des images – photographies, films, dessins – produites dans le cadre des recherches ethnographiques « interdisciplinaires » menées par l’anthropologue italien Ernesto De Martino en Italie méridionale dans les années 1950. Ces expéditions ont donné lieu à des documents multiformes puisqu’elles regroupent des chercheurs de formations différentes : historien des religions, ethnomusicologue, psychiatre, photographe, et occasionnellement cinéaste. Plus spécifiquement, il s’agit d’étudier le rôle des matériaux visuels dans la recherche sur le tarentisme, rituel de possession observé dans les Pouilles en 1959 par De Martino et son équipe, matériaux dont une partie constitue l’annexe photographique de son œuvre célèbre La terra del rimorso (1961). Nous portons également attention à l’atlas iconographique de son ouvrage sur la lamentation funèbre, Morte e pianto rituale nel mondo antico. Dal lamento pagano al pianto di Maria (1958), fruit d’une étude de terrain dans la région sud italienne de la Lucania (Basilicata). Tout en considérant les relations intermédiales entre les images, le texte, le son et le corps, ce mémoire identifie les rapports dialectiques entre les techniques d’enregistrement et les logiques répétitives, rythmiques et performatives des rituels en question. Chez De Martino, l’image est point de tension en matière de temporalité et de ressemblance : elle suggère une anthropologie de la « survivance » nous permettant de relever plusieurs correspondances avec l'oeuvre de l’historien de l’art Aby Warburg.

Suzanne Lilar : configurations d'une image auctoriale

Cette thèse pose la question du positionnement identitaire difficile qui marque la trajectoire littéraire de l’écrivaine belge Suzanne Lilar (1901-1992). Le tiraillement vécu par l’écrivaine entre sa vocation artistique et la nécessité de préserver une image de soi conforme aux normes du milieu social dans lequel elle s’inscrit se reflète dans les scénographies construites par ses œuvres littéraires, mais également dans son discours réflexif et paratextuel ainsi que dans la manière dont son œuvre est accueilli par la presse de l’époque. Le premier volet de cette analyse s’attache à circonscrire la position occupée par Suzanne Lilar sur la scène littéraire belge, dont la proximité avec le centre parisien a toujours entretenu la menace de l’assimilation, et sur la scène de l’écriture féminine. Le deuxième volet de cette thèse porte sur l’analyse des scénographies construites par les textes de fiction et les textes à tendance autobiographique de Suzanne Lilar. Les doubles scénographies que donnent à lire ces œuvres montrent que la démarche esthétique de Suzanne Lilar, sous-tendue par le besoin de légitimation de son entreprise, est basée principalement sur la multiplication des perspectives et des moyens d’expression. Le dédoublement de la scène énonciative des récits, la mise en abyme de la figure auctoriale ainsi que le travail d’autoréécriture témoignent de la nécessité de se positionner dans le champ littéraire, mais également de la méfiance de l’écrivaine envers l’écriture littéraire. Le troisième volet de cette recherche analyse l’éthos et la posture que Lilar construit à l’aide du discours réflexif et paratextuel par lequel elle assoit sa légitimité sur la scène littéraire et sociale. Enfin, la dernière partie de cette thèse capte les échos de l’œuvre de Lilar dans la presse de son temps. L’image de l’auteure construite par les médias permet de placer Lilar au sein de l’institution et du champ littéraire, mais également au sein du groupe social dans lequel elle s’inscrit. L’accueil réservé à l’écrivaine par la presse de son époque semble suivre les fluctuations de la posture construite par l’écrivaine elle-même. Cela confirme l’hypothèse selon laquelle Lilar est une auteure qui a éprouvé de la difficulté à assumer pleinement son rôle. Le positionnement en porte-à-faux – dont témoigne la figure du trompe-l’œil qui définit sa poétique – semble avoir représenté, pour Lilar, la seule manière d’assumer l’incontournable paratopie créatrice.