A ação dos componentes da patronagem sobre a literatura infanto-juvenil brasileira: o efeito sobre a tradução de Do outro mundo de Ana Maria Machado

Esta pesquisa tem como objetivos, (i) verificar a ação dos componentes da patronagem: status, econômico e ideológico sob a tradução e publicação de obras da Literatura Infanto-Juvenil brasileira na hegemônica cultura norte-americana e, (ii) verificar se as estratégias de tradução dos itens de especificidade cultural de Do Outro Mundo de Ana Maria Machado estão em concordância com as normas de tradução de LIJ que, de acordo com Zohar Shavit (2006), pressupõem uma maior liberdade por parte do tradutor para que esse ajuste a trama, os personagens e a língua a capacidade de leitura e ao conhecimento de mundo infantil. A relação entre esses objetivos é verificada na afirmação de Gigeon Toury (1995a, p. 13) de que a posição ocupada pela tradução no sistema da cultura-alvo afeta diretamente as estratégias adotadas pelos tradutores e a composição dos textos traduzidos. Com base nos Estudos Descritivos da Tradução (TOURY, 1995b), o conceito de patronagem introduzido por André Lefevere (1992) associado às considerações feitas por James English (2005) quanto à importância dos prêmios na sociedade atual foram fundamentais para a compreensão da ação dos componentes da patronagem sob a literatura Infanto-juvenil. Outro importante conceito aos objetivos desta pesquisa foi o de item de especificidade cultural de Javier Franco Aixelá (1996). Na análise dos dados desta pesquisa utilizei a reformulação da classificação das estratégias de tradução dos itens de Carla Bentes (2005) nos IEC de Do Outro Mundo e respectiva tradução em inglês From Another World. Os procedimentos de análise do corpus basearam-se no modelo de Lambert e van Gorp (1985) para a análise da tradução literária. Utilizo desse modelo a análise dos dados preliminares e a análise microtextual por atenderem aos objetivos desta pesquisa. O estudo se encerra com considerações a respeito da tradução de literatura Infanto-juvenil brasileira e as implicações sob o público-alvo

'Preferring the wrong way': Mapping the Ethical Diversity of US Twentieth-Century Poetry

Woods, T. (2006). 'Preferring the wrong way': Mapping the Ethical Diversity of US Twentieth-Century Poetry. In C. Bigsby (Ed.), The Cambridge Companion to Modern American Culture (pp.450-468). Cambridge: Cambridge University Press. RAE2008

Indywidualizm amerykański na tle innych społeczeństw zachodnich

W dzisiejszym świecie idea indywidualizmu jest nieodłącznie kojarzona z „amerykańskością”. Czy zawsze tak było? Czy Amerykanie wynaleźli „indywidualizm”, czy idea ta narodziła się w Europie? Autorka próbuje zaprezentować najważniejsze cechy indywidualizmu amerykańskiego. Przyjrzymy się czynnikom takim, jak: interes osobisty versus interes społeczny, presja społeczna do osiągania sukcesów czy protestancka etyka pracy, które mogą wpływać na samoświadomość, poczucie własnej wartości i autoekspresję. Przedstawione zostaną główne zasady amerykańskiego paradygmatu komunikacyjnego i powszechne wobec niego reakcje. W końcu, rozmyślać będziemy nad wpływem globalizacji i kultury masowej na wizerunek siebie oraz nad problemem antyamerykanizmu, włącznie z oporem przeciwko indywidualizmowi amerykańskiemu, jako reakcji na wszechobecność kultury amerykańskiej.

Solo and Chamber Music of Pulitzer Prize-Winning Composers

The Pulitzer Prize in Music, established in 1943, is one of America's most prestigious awards. It has been awarded to fifty-three composers for a "distinguished musical composition of significant dimension by an American that has had its first performance in the United States during the year." Composers who have won the Pulitzer Prize are considered to be at the pinnacle of their creativity and have provided the musical world with classical music compositions worthy of future notice. By tracing the history of Pulitzer Prize-winning composers and their compositions, researchers and musicians enhance their understanding of the historical evolution of American music, and its impact on American culture. Although the clarinet music of some of these composers is rarely performed today, their names will be forever linked to the Pulitzer, and because of that, their compositions will enjoy a certain sense of immortality. Of the fifty-four composers who have won the award, forty-seven have written for the clarinet in a solo or chamber music setting (five or less instruments). Just as each Pulitzer Prize-winning composition is a snapshot of the state of American music at that time, these works trace the history of American clarinet musical development, and therefore, they are valuable additions to the clarinet repertoire and worthy of performance. This dissertation project consists of two recitals featuring the solo and chamber clarinet music of sixteen Pulitzer Prize-winning composers, extended program notes containing information on each composer's life, their music, the Pulitzer Prize-winning composition and the recital selection, and a complete list of all Pulitzer Prize-winning composers and their solo and chamber clarinet music. Featured Composers Dominick Argento, To Be Sung Upon the Water Leslie Bassett, Soliloquies William Bolcom, Little Suite of Four Dances Aaron Copland, As it Fell Upon a Day John Corigliano, Soliloquy Norman Dello Joio, Concertante Morton Gould, Benny's Gig Charles Ives, Largo Douglas Moore, Quintet for Clarinet and Strings George Perle, Three Sonatas Quincy Porter, Quintet for Clarinet and Strings Mel Powell, Clarinade Shulamit Ran, Private Game Joseph Schwantner, Entropy Leo Sowerby, Sonata Ernst Toch, Adagio elegiaco

Perceived cannabis use norms and cannabis use among adolescents in the United States.

Due to changes in cannabis policies, concerns about cannabis use (CU) in adolescents have increased. The population of nonwhite groups is growing quickly in the United States. We examined perceived CU norms and their association with CU and CU disorder (CUD) for White, Black, Hispanic, Native-American, Asian-American, Native Hawaiian/Pacific Islander (NH/PI), and mixed-race adolescents. Data were from adolescents (12-17 years) in the 2004-2012 National Surveys on Drug Use and Health (N = 163,837). Substance use and CUD were assessed by computer-assisted, self-interviewing methods. Blacks, Hispanics, Native-Americans, and mixed-race adolescents had greater odds of past-year CU and CUD than Whites. Among past-year cannabis users (CUs), Hispanics and Native-Americans had greater odds of having a CUD than Whites. Asian-Americans had the highest prevalence of perceived parental or close friends' CU disapproval. Native-Americans and mixed-race adolescents had lower odds than Whites of perceiving CU disapproval from parents or close friends. In adjusted analyses, adolescent's disapproval of CU, as well as perceived disapproval by parents or close friends, were associated with a decreased odds of CU in each racial/ethnic group, except for NHs/PIs. Adolescent's disapproval of CU was associated with a decreased odds of CUD among CUs for Whites (personal, parental, and close friends' disapproval), Hispanics (personal, parental, and close friends' disapproval), and mixed-race adolescents (personal, close friends' disapproval). Racial/ethnic differences in adolescent CU prevalence were somewhat consistent with adolescents' reports of CU norm patterns. Longitudinal research on CU health effects should oversample nonwhite adolescents to assure an adequate sample for analysis and reporting.

'Last Vegas?'

This article, and the research out of which it springs, has a number of points of origin; it may also have more than one point of conclusion even as it argues that the current manifestation of Las Vegas could well be read as its last. This is not to say that Las Vegas will cease to create its new versions of itself; after all, this is one of the main sustaining factors of Las Vegas’ success in the last two decades as a new Strip on Las Vegas Boulevard has arisen from the demolitions and redesigns of the original Las Vegas Strip of the 1950s and 1960s. What is argued for here is a reading of Vegas as a terminal point within American culture and particularly within its visual realms. Las Vegas’ place within the dynamics of American visual and exhibition culture comes as the latest in a sequence which, since the nineteenth century, has included among its manifestations World’s Fairs, side shows, freak shows and travelling carnivals. America’s experiments in the visual domain have been updated in both the twentieth- and twenty-first centuries in a variety of spectacular forms and entertainment zones (Disneyland, EPCOT, the new Las Vegas). Vegas is the ultimate incarnation of a carnivalised display culture, the city’s casino Strip reclothed primarily as a theme park for digital camera-toting tourists than as a resort for dedicated gamblers. The possibility that the current incarnation of Las Vegas of late 2009 and 2010 will be the last Vegas hovers as a spectral remnant of the economic downturn and financial collapse of 2008, marked by the unfinished skeletons of projected new casino hotels on Las Vegas Boulevard and by a sudden reversal of fortune for the nation’s favourite gaming location.

The Senses of Muriel Rukeyser’s The Book of the Dead

When Muriel Rukeyser travelled to Gauley Bridge in 1936 to report on the industrial disaster that had led to the deaths of over 700 miners, her findings led her to write what is arguably her masterpiece – the 1938 poem series The Book of the Dead. Of all Rukeyser's writings, this hybrid work of documentary techniques and metaphors, of testimony and elegy, has attracted the most critical attention. However, analyses of the series have tended to focus on the ways in which the poet adopted and adapted documentary methods in order to offer a leftist ideological critique on capitalist-born social injustice. The purpose of this article is not to negate such readings, but to offer alongside them insight into a more ethical-philosophical approach that I believe guided Rukeyser's entire career. Via an examination of the ways in which Rukeyser employs the human senses to articulate the complexities of human political, metaphysical and social relations, this article explores the influence of the Zionist Martin Buber on the poet. Rukeyser acknowledged Buber's writings in her later work, but I contend here that they played a large part in the formation of her poetics, especially in connection with her documentary aesthetic. Whilst several critics have noted, albeit often superficially, the Marxist flavour of Rukeyser's poetry in The Book of the Dead, I argue for the influence of Buber over Marx in terms or responsibility, community and dialogue. Both Rukeyser's and Buber's methods of expressing and promoting these ethical necessities rely on a synaesthetic response to the world. Where Buber advances a dialogue between the self and alterity through transcendent personal encounter, Rukeyser locates such encounter in the poem, arguing for an exchange that leads to creation, and to personal and interpersonal growth.

Please Don't Make Me Ask for Help: Implicit Social Support and Mental Health in Chinese Individuals Living with HIV

Thesis (Master's)--University of Washington, 2013

Le cyberpunk vernaculaire de l’Amérique latine : dystopies, virtualités et résistances

Héritière de la tradition fantastique borgésienne, imprégnée d’une réalité composée de mythes précolombiens et des résidus industriels de la modernité, et développée à l’ère de la mondialisation, du post-modernisme, des jeux vidéos, du cinéma numérique et d’animation, la tendance cyberpunk latino-américaine est cultivée du Mexique jusqu’en Argentine, en passant par Cuba et d’autres pays souvent méconnus dans le monde de la science-fiction comme le Paraguay et la Bolivie. Pressenti dans les œuvres de certains écrivains canoniques comme Ricardo Piglia, Carmen Boullosa ou Edmundo Paz-Soldán, le cyberpunk se manifeste avec force dans l’écriture de jeunes artistes interdisciplinaires et de collaborateurs assidus des fanzines. Cette adaptation du sous-genre dans un continent où la référence reste encore le réel merveilleux et le réalisme magique, malgré l’apport des générations plus récentes comme celle de « McOndo » ou celle du « Crack », essaie d’élaborer une série de réponses aux questions issues de la conjoncture historique et artistique dans laquelle nous vivons : comment situer l’identité latino-américaine dans la nouvelle cartographie culturelle mondiale à travers une littérature qui cherche à se renouveler par rapport au canon littéraire et à la marginalité de son propre genre? Quelles sont les stratégies d’assimilation et de résistance qu’adoptent des jeunes auteurs latino-américains devant le cyberpunk anglo-américain littéraire et cinématographique? Peut-on parler d’un impact esthétique et philosophique du cyberpunk sur la culture latino-américaine, perçue habituellement comme une consommatrice passive de ces produits culturels et non comme une productrice? Ce travail cherche à parcourir l’ensemble de ces questions à partir d’une réflexion sur les principaux dispositifs constitutifs du cyberpunk – la dystopie et la virtualité – dans les discours (post)identitaires en Amérique Latine. Représentation presque mimétique de l’espace socioculturel et historique latino-américain à travers la violence et la répression politique, militaire, ethnique ou sexuelle, la dystopie est un moyen d’articuler certaines figures spatiales aux mythes nationaux et à la politique identitaire dans le contexte de la mondialisation. Cette dernière réalité socioculturelle, ainsi que l’idéologie esthétique que véhicule celle-ci à travers le cyberpunk, crée un conflit avec ces discours identitaires nationaux, conflit qui est accentué ou dissous par la représentation de la réalité virtuelle. La réalité virtuelle, comprise ici comme la direction que le récit prend pour défaire ou consolider la figure dystopique, mène à réfléchir également sur les enjeux de la (post)identité. Penser à une (post)identité (en gardant bien à l’esprit cette parenthèse) à travers le cyberpunk signifie poser une question sur la résistance au passé identitaire des mythes nationaux, au présent de la mondialisation culturelle, et aux discours post-humanistes qui semblent marquer le futur. À l’appui de travaux sur la dystopie et la réalité virtuelle dans le cyberpunk anglo-américain, ainsi que des études culturelles latino-américaines, je parcourrai un corpus composé des romans écrits entre 1990 et 2005. Ce corpus comprendra La Primera Calle de la Soledad (1993) de Gerardo Horacio Porcayo, Santa Clara Poltergeist (1991) de Fausto Fawcett, Ygdrasil (2005) de Jorge Baradit, et les films argentins No muera sin decirme adónde vas (1992) d’Eliseo Subiela et La sonámbula (1998) de Fernando Spiner. Dans ces oeuvres, la dystopie se configure aux possibilités narratives de la virtualité et traverse des thématiques identitaires comme les mythes sexuels et nationaux, la mémoire et le traumatisme ainsi que les projets utopiques des minorités.

L’impact du polymorphisme du gène E2 sur la quantification de la charge virale du VPH-16 dans les maladies précancéreuses du col utérin

Le VPH-16 de même que certains VPH, dont le VPH-18, causent le cancer du col utérin. Son intégration dans le génome humain pourrait être un marqueur de progression de l’infection. Les charges virales totale et intégrée sont présentement mesurées en quantifiant par PCR en temps réel les gènes E6 (RT-E6) et E2 (RT-E2-1) du VPH-16. Nous avons évalué l’impact du polymorphisme du gène E2 sur la quantification de l’ADN du VPH-16 dans des spécimens cliniques. Dans un premier temps, le gène E2 de 135 isolats de VPH-16 (123 appartenaient au clade Européen et 12 à des clades non- Européens) fut séquencé. Ensuite, un test de PCR en temps réel ciblant les séquences conservées dans E2 (RT-E2-2) fut développé et optimisé. Cent trente-neuf spécimens (lavages cervicaux et vaginaux) provenant de 74 participantes (58 séropositives pour le VIH, 16 séronégatives pour le VIH) ont été étudiés avec les trois tests E2 (RT-E2-2), E6 (RT-E6) et E2 (RT-E2-1). Les ratios de la quantité d’ADN de VPH-16 mesuré avec RT-E2-2 et RT-E2-1 dans les isolats Européens (médiane, 1.02; intervalle, 0.64-1.80) et Africains 1 (médiane, 0.80; intervalle, 0.53-1.09) sont similaires (P=0.08). Par contre, les ratios mesurés avec les isolats Africains 2 (médiane, 3.23; intervalle, 1.92-3.49) ou Asiatique- Américains (médiane, 3.78; intervalle, 1.47-37) sont nettement supérieurs à ceux obtenus avec les isolats Européens (P<0.02 pour chaque comparaison). Les distributions des quantités de E2 contenues dans les 139 échantillons mesurées avec RT-E2-2 (médiane, 6150) et RT-E2-1 (médiane, 8960) étaient statistiquement différentes (P<0.0001). Nous avons observé que les charges virales totale (odds ratio (OR) OR, 2.16 95% intervalle de confiance (IC) 1.11-4.19), et épisomale du VPH-16 (OR, 2.14 95% IC 1.09-4.19), mais pas la présence de formes intégrées (OR, 3.72 95% IC 1.03-13.4), sont associées aux néoplasies intraepitheliales cervicales de haut grade (CIN-2,3), et ce, en contrôlant pour des facteurs confondants tels que l’âge, le taux de CD4 sanguin, l’infection au VIH, et le polymorphisme de VPH-16. La proportion des échantillons ayant un ratio E6/E2 > 2 pour les femmes sans lésion intraépithéliale (7 de 35) est similaire à celle des femmes avec CIN-2,3 (5 de 11, p=0.24) ou avec CIN- 1 (4 de14, P=0.65). Le polymorphisme du gène E2 est un facteur qui influence la quantification des charges intégrées de VPH-16.

Believing in belief : the modernist quest for spiritual meaning (Croyer en croyance : la quête moderniste pour le sens spirituel)

Cette thèse défend l’idée que plusieurs auteurs modernistes ont utilisé des concepts centraux à la croyance religieuse traditionnelle afin de préconiser le changement social. Au lieu de soutenir l'hypothèse de la sécularisation, qui prétend que les modernistes ont rejeté la religion en faveur d'une laïcité non contestée, j'argumente en faveur de ce que j'appelle « la spiritualité moderniste, » qui décrie une continuité intégrale des concepts spirituels dans l'agitation de la période moderniste qui a déstabilisée les institutions qui avait auparavant jeté les bases de la société Occidentale. En me basant sur les écrit de Sigmund Freud, William James et Émile Durkheim concernant les fins poursuivis par la religion, je développe cinq concepts centraux de la croyance religieuse que les modernistes ont cherché à resignifier, à savoir la rédemption, la communauté, la sacralité, le spectre, et la liturgie, et, dans chaque cas, j'ai montré comment ces catégories ont été réinterprétées pour traiter des questions considérées comme essentielles au début du vingtième siècle, à savoir ce que l’on identifie aujourd’hui comme le féminisme, l'écologie, la biopolitique, les crises, et le rôle du poète. Le chapitre I se concentre sur la rédemption par le féminin telle qu’on la trouve dans le recueil de vers de H.D. portant sur la Seconde Guerre mondiale, Trilogy (1944-1946), qui projette un certain espoir grâce à un mélange synchrétique de Christianisme, de mythes anciens, d’astrologie, et de psychologie. Mon deuxième chapitre discute de The Grapes of Wrath (1939) de John Steinbeck, qui élargit le rôle de la communauté en avançant une écologie universelle qui concevoit tous les gens comme étant intimement liés entre eux et avec le monde. Le chapitre III traite de la notion du sacré dans The Light in August (1932) de Willam Faulkner et Nightwood (1936) de Djuna Barnes, qui préconisent une foi privatisée qui accentue l'illégitimité des concepts de sacralité et de pollution en élevant des individus qui sont marginalisés biopolitiquement. Le chapitre IV cherche à comprendre le retour des morts, et je soutiens que le topos a été utilisé par les modernistes comme un symbole de crises sociales; le chapitre enquête d'abord sur “The Jolly Corner” (1908) de Henry James, que j'ai lu comme la séquence rêvée d'un homme faisant face à son propre spectre, Ulysses (1922) de James Joyce, où Stephen Dedalus est hanté de façon répétée par le spectre de sa mère, et Mrs. Dalloway (1925) de Virginia Woolf, qui se concentre sur le motif caché de la Fête des Morts. Ma cinquième section traite de la liturgie, la langue poétique utilisée pour les rites religieux, dans la première poésie de Wallace Stevens, qui conçoit le rôle du poète comme une vocation de l'imagination.

La Main ou le théâtre de l'identité trafiquée chez Michel Tremblay

Ce mémoire veut, de prime abord, porter un regard sur la rue Saint-Laurent qui, depuis ses débuts, joue un rôle fondamental dans le tissu montréalais. Grâce à son visage bigarré et à son hétérogénéité, elle a su marquer l’histoire de la métropole et alimenter l’imaginaire d’un bon nombre d’écrivains. Michel Tremblay demeure un de ceux qui, dans l’ensemble de son oeuvre, explore le plus abondamment les clairs-obscurs et l’étrangeté de ce corridor urbain. Son écriture à la fois crue, marginale et théâtrale, s’inscrit pertinemment dans l’univers de la Main et, plus particulièrement, dans la partie du Redlight où aboutissent et se meuvent ses personnages les plus colorés. Ayant délaissé leur milieu d’origine, ces derniers s’imposent des changements radicaux afin de mieux cadrer avec la nature et les activités de leur terre d’accueil. Ce mémoire visera donc à penser l’« identité trafiquée » des personnages de Tremblay comme condition de leur inscription sur la rue Saint-Laurent. En outre, il sera question de l’esprit théâtral de cette artère qui pousse les travestis et les artistes en tout genre à se donner « en représentation » et à incarner un rôle de composition. Par l’entremise des masques – notamment celui du déguisement, du maquillage et du travestissement, mais aussi celui de la langue qu’ils modulent afin de mieux coller à leur personnage –, ils projettent une identité individuelle instable qui dévoile l’ambiguïté qui les habite. Plus largement, la présente étude s’intéressera à l’ensemble des marginaux qui arpentent la Main et qui cherchent à (re)définir leur identité culturelle, au milieu des cultures américaine et française. Bien qu’elle essaie de se forger une identité propre, cette collectivité peine à se définir sans calquer les modèles dont elle tente de se dissocier. Une telle contradiction évoque à bien des égards le paradoxe auquel se sont heurtées les communautés immigrantes de la rue Saint-Laurent, dont la lente adaptation à la culture nord-américaine s’est faite non sans un difficile constat de pertes et de gains face à la culture d’origine. Il s’agira donc de voir comment ces groupes, en apparence irréconciliables, trouvent dans le même univers un contexte favorable pour mener leur quête identitaire.

The monstrous archive. Aesthetics of decay and horror in found footage films

Ce texte a été présenté à la table ronde « Contested Footage: Snuff, Disease, the Avant-Garde, and the Archive » lors du congrès annuel de la PCA/ACA (Popular Culture Association/American Culture Association) qui se tenait à la Nouvelle-Orléans, du 1er au 4 avril 2015. La participation à ce congrès s’inscrivait dans le cadre du projet de recherche « Archives et création : nouvelles perspectives sur l’archivistique » sous la direction d’Yvon Lemay. Ce projet est financée par le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH) dans le cadre du programme Savoir (2013-2016).