Laboratory measurements of resistivity in warm dense plasmas relevant to the microphysics of brown dwarfs

Since the observation of the first brown dwarf in 1995, numerous studies have led to a better understanding of the structures of these objects. Here we present a method for studying material resistivity in warm dense plasmas in the laboratory, which we relate to the microphysics of brown dwarfs through viscosity and electron collisions. Here we use X-ray polarimetry to determine the resistivity of a sulphur-doped plastic target heated to Brown Dwarf conditions by an ultra-intense laser. The resistivity is determined by matching the plasma physics model to the atomic physics calculations of the measured large, positive, polarization. The inferred resistivity is larger than predicted using standard resistivity models, suggesting that these commonly used models will not adequately describe the resistivity of warm dense plasma related to the viscosity of brown dwarfs.

Optically controlled dense current structures driven by relativistic plasma aperture-induced diffraction

The collective response of charged particles to intense fields is intrinsic to plasma accelerators and radiation sources, relativistic optics and many astrophysical phenomena. Here we show that a relativistic plasma aperture is generated in thin foils by intense laser light, resulting in the fundamental optical process of diffraction. The plasma electrons collectively respond to the resulting laser near-field diffraction pattern, producing a beam of energetic electrons with a spatial structure that can be controlled by variation of the laser pulse parameters. It is shown that static electron-beam and induced-magnetic-field structures can be made to rotate at fixed or variable angular frequencies depending on the degree of ellipticity in the laser polarization. The concept is demonstrated numerically and verified experimentally, and is an important step towards optical control of charged particle dynamics in laser-driven dense plasma sources.

Human melioidosis, Malawi, 2011

A case of human melioidosis caused by a novel sequence type of Burkholderia pseudomallei occurred in a child in Malawi, southern Africa. A literature review showed that human cases reported from the continent have been increasing.

Inquietação, memória e afirmação no batuque: música e dança cabo-verdiana em Portugal

O presente trabalho propõe-se descodificar o papel da performance do batuque enquanto elemento central e identificador de aspetos sociais, políticos e culturais no contexto poscolonial da relação entre Cabo Verde e Portugal. A tese problematiza vários aspetos do batuque, música e dança cabo-verdiana na perspetiva da história, da teoria do poscolonialismo e da migração. Discute especificidades da comunidade imigrante cabo-verdiana em Portugal e propõe uma abordagem etnográfica da sua organização musical, centrando-se no batuque e sobretudo no grupo Finka-Pé, na sua história e atividade. A performance do batuque é interpretada como ingrediente de afirmação e integração social e, simultaneamente, como elemento de inquietação e memória de resistência. O batuque é estudado e descrito do ponto de vista histórico, etimológico e musical. Finalmente analisa-se a divulgação e a emergência pública do batuque em Portugal enquanto género de conotação musical africana. A prática do batuque constitui um rico marcador da relação e da atitude poscolonial porque este veio emparelhar-se e ganhar espaço junto de outros géneros musicalmente mais próximos das práticas europeias que historicamente definiam a singularidade cultural cabo-verdiana no contexto do império colonial português.

Forma e memória na improvisação

O presente trabalho propõe-se abordar os problemas mais significativos da improvisação da música contemporânea. Tendo como foco principal a procura do pensamento do improvisador durante a performance, assim como, a exploração dos diferentes constrangimentos que regulam a abertura da improvisação, a tese é composta por duas partes: na primeira apresenta-se os modelos teóricos da improvisação e suas principais características, assim como, uma reflexão sobre o papel da memória no processo de criação no decorrer da performance. Explora-se ainda a temática da organização do discurso musical improvisado em relação aos problemas da Estrutura e do controlo da Forma. A partir dos pressupostos teóricos, apresenta-se na segunda parte, uma vasta compilação de performances improvisadas desenvolvidas sobre os diferentes constrangimentos da criação em tempo real, explorando-se os vários conceitos de abertura. Desenvolve-se ainda um estudo empírico baseado na retrospecção da improvisação de onze instrumentistas sobre um motivo comum, no sentido de recolher uma compilação dos termos e dos processos mais usados na sintaxe da improvisação, representativos do pensamento do improvisador. Os dados obtidos permitem concluir que o comportamento da improvisação assenta maioritariamente num discurso Associativo, fortemente apoiado na biografia musical do improvisador e no controlo da Memória. Conclui-se também que a improvisação varia consoante a exposição do processo às diferentes categorias de abertura.

O gesto na performance em percussão - uma abordagem sensorial e performativa

O presente trabalho discute o gesto na performance em percussão e sua influência sobre as sensações de continuidade, suspensão e conclusão de um trecho musical. Conceitos de gesto utilizados em música e dança foram observados e redimensionados para a execução instrumental percussiva. Três abordagens distintas sobre o gesto na performance percussiva (Gesto Percussivo, Gesto Percussivo Interpretativo e Gesto Percussivo Expressivo) foram realizadas com a intenção de se gerarem mecanismos e ferramentas técnicas, interpretativas e expressivas para o fazer musical do intérprete percussionista. Através de um experimento que teve como objetivo captar sensações de continuidade, suspensão e conclusão de um indivíduo sobre uma performance musical percussiva, foi possível constatar como o movimento corporal age de forma influente sobre as informações musicais passadas pelo intérprete ao espectador.

Nós há de morrer...óss tem de cantar! : música, memória e imaginação em Damão : trânsitos pós-coloniais

O presente trabalho inscreve-se no domínio da etnomusicologia, resulta da realização de trabalho de campo multissituado e propõe-se compreender a comunidade católica damanense residente em Damão (Índia) e no Reino Unido partindo do estudo da música adotada e praticada pelos seus membros. O repertório performativo analisado neste trabalho inclui música (religiosa e secular) e dança entendidas pelos damanenses como herdadas do antigo colonizador, música e dança anglo-saxónica e de Bollywood transmitida pelos meios de comunicação de massa atuais e, ainda, aquela que é veicularmente considerada pelos damanenses católicos como “a música damanense” ou “a música original de Damão” e à qual é aqui dado um enfoque especial: o mandó. Argumento que a compreensão deste repertório e dos diferentes significados de que se reveste nos permite também compreender a própria damanidade, cuja performance é caracterizada pelos mesmos princípios que definem a da música. Permite-nos, igualmente, entender o modo como os damanenses católicos vivem a sua condição de integração na Índia enquanto comunidade pós-colonial não-independente. Este trabalho procura contribuir, portanto, para a inscrição da realidade dos territórios poscoloniais integrados no quadro da teoria do poscolonialismo e reflete sobre o protagonismo da música na construção de lugares de memória e de imaginação tanto no território de origem (Damão) como na diáspora (Reino Unido).

Estratégias educativas para a improvisação do tento de meio-registo de baixo

Esta investigação visa a criação de estratégias educativas para o ensino/aprendizagem da improvisação do tento de meio-registo de baixo, modelo composicional específico do repertório organístico da Península Ibérica nos séculos XVI a XVIII. Estas estratégias educativas concretizam-se numa proposta de manual de improvisação que deverá constituir-se como contributo didáctico, no âmbito do sistema de ensino, e como agente impulsionador da improvisação em órgão ibérico.

Reform, Standards and Teacher Identity: Challenges of Sustaining Commitment

Teacher commitment has been found to be a critical predictor of teachers’ work performance, absenteeism, retention, burnout and turnover, as well as having an important influence on students’ motivation, achievement, attitudes towards learning and being at school (Firestone (1996). Educational Administration Quarterly, 32(2), 209–235; Graham (1996). Journal of Physical Education, Recreation and Dance, 67(1), 45–47; Louis (1998). School Effectiveness and School Improvement, 9(1), 1–27; Tsui & Cheng (1999). Educational Research and Evaluation, 5(3), 249–268). It is also a necessary ingredient to the successful implementation, adaptation or resistance reform agendas. Surprisingly, however, the relationship between teachers’ motivation, efficacy, job satisfaction and commitment, and between commitment and the quality of their work has not been the subject of extensive research. Some literature presents commitment as a feature of being and behaving as a professional (Helsby, Knight, McCulloch, Saunders, & Warburton (1997). A report to participants on the professional cultures of Teachers Research Project, Lancaster University, January). Others suggest that it fluctuates according to personal, institutional and policy contexts (Louis (1998). School Effectiveness and School Improvement, 9(1), 1–27) and identify different dimensions of commitment which interact and fluctuate (Tyree (1996). Journal of Educational Research, 89(5), 295–304). Others claim that teachers’ commitment tends to decrease progressively over the course of the teaching career (Fraser, Draper, & Taylor (1998). Evaluation and Research in Education, 12 (2), 61–71; Huberman (1993). The lives of teachers. London: Cassell). In this research, experienced teachers in England and Australia were interviewed about their understandings of commitment. The data suggest that commitment may be better understood as a nested phenomena at the centre of which is a set of core, relatively permanent values based upon personal beliefs, images of self, role and identity which are subject to challenge by change which is socio-politically constructed.

A formação em música dos atuais e futuros professores de dança

Tese de doutoramento, Educação (Formação de Professores), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2015

Bodies that Move You: the Rhetorical Force of the Dancing Body

Thesis (Ph.D.)--University of Washington, 2014

Graffiti composition: screenplay

Ongoing collaboration with Christian Marclay. ‘Graffiti Composition’ and ‘Screenplay’ are two related works consisting of live musical improvisation and performance. They are part of an ongoing collaboration with the artist Christian Marclay. 'Graffiti Composition' involved Beresford directing an invited orchestra of improvising musicians. The work focuses on making music from the random compositional acts of strangers. Prior to realization, Marclay fly-posted several hundred sheets of blank manuscript paper, collecting the sheets some days later, after passers-by had written on them – using either traditional music notation or more transgressive interference modes (colour-blocks, torn holes in or abstract graphic symbols on the paper) – and sending photographs of them to Beresford. Beresford’s directorial decisions helped these random graffiti become music via simple formal processes – restricting each musician to a handout of two MS each, or stipulating a mini-concerto for each player. Beresford’s contribution explores the paradox of improvisation stipulated by strangers and controlled, however loosely, by the structuring agency of a musical director. ‘Screenplay’ extended this collaborative process between Marclay and Beresford. Beresford and other musicians responding to a visual track comprising found and public domain moving images manipulated by Marclay – gunfight scenes from a TV Western; running water; racing cars morphing into crying children, and so on, in black-and-white, with single-colour blocks appearing and developing as lines, spots, and other suggestive ‘notation’. The elliptical, surprising, humorous nature of the images at times is hyperexplicated by the improvised music, and at others challenged, ignored or contradicted by the musicians’ interaction. ‘Graffiti Composition’ was performed by the LSO at St. Luke’s, London, March 22, 2005. ‘Screenplay’ premiered in Dundee in 2006, and toured Europe during 2007. Reviewed in the Herald (21 Feb 06) and Times (24 March 07). Beresford’s work as improviser, composer and performer was profiled in The Wire (April 2002, May 2005).

Notation timelines and the aesthetics of disappearance

Contemporary cities are frequently surrounded by transitional landscapes: ambiguous lands, non-places on the urban edge, commonly experienced under the condition of speed. Although variously shaped by processes of urbanisation, logistics of road engineering, safety and ownership, and local people's lives, for travellers such landscapes are usually perceived in a state of disappearance. This condition presents a major challenge for the traditional methods used in architecture and urban design. For designers interested in the organisation and design of such mobility routes for the engagement of the traveller, a method of scripting based on notation timelines would provide a helpful supplement to traditional master plans. This paper explores the development of such a method and its roots in time-based arts, such as dance, music and film, as well as in the recent history of architecture and urban design. It does so through the presentation of an experimental study based on a real route, the train journey from London to Stansted airport.

Relatório de estágio: mestrado em ensino da música

Resumo I - O projecto “Piano e outros Instrumentos/orquestra” consiste na implementação do formato Piano e Orquestra em complemento às aulas individuais e aos ensaios de conjunto. O trabalho foi dirigido a um grupo de três alunos com idades de 9, 12 e 16 anos, do curso de Iniciação, Básico e Secundário da EMNSC (Escola de Música de Nossa Senhora do Cabo). Foram criados momentos distintos em cada fase. Estimulou-se o desenvolvimento de competências musicais e de estratégias metacognitivas visando a evolução dos alunos e a eficácia na realização do estudo individual. O Projecto foi criado com o objectivo de desenvolver as competências musicais, a motivação para realização do estudo individual e de grupo, o espírito e a audição crítica, o controlo dos factores psicológicos, a ansiedade, o aumento da autoconfiança, a aprendizagem, a melhoria da atitude positiva no momento da execução pública e o incremento do interesse pelas actividades relacionadas com a prática musical. A realização deste projecto visou analisar o grau de motivação, o desenvolvimento e a aquisição de competências musicais dos alunos de piano que frequentaram semanalmente aulas individuais, aulas extra de preparação, ensaios com Orquestra “Da Capo”, ensaios com a Orquestra Maior, duos com violoncelo e com canto. Um dos objectivos era comparar o grau de motivação e desenvolvimento dos alunos quando estudam obras nas aulas individuais que constituem o programa curricular e, por outro lado, quando o fazem em peças seleccionadas especificamente para este Projecto. Esta experiência visou proporcionar um conhecimento nos diversos domínios da música, uma visão diferente da funcionalidade do piano em conjunto com os outros instrumentos, a descoberta das sonoridades do piano contrastante e ao mesmo tempo, integrante com outros instrumentos, as formas de funcionamento dos instrumentos de corda, de sopro, dos assuntos relacionados com a afinação e pretendendo-se assim apurar o sentido de fazer parte integrante de um todo.

Relatório de estágio: mestrado em ensino da música

Resumo I (Prática Pedagógica)- Este Relatório de Estágio é composto por duas secções. Na primeira descreve-se o estágio realizado pela mestranda, na Classe de Flauta do Professor João Pereira Coutinho (JPC), na Escola de Música do Conservatório Nacional (EMCN), ao longo do ano lectivo de 2012/2013, com a supervisão do Professor Nuno Ivo Cruz. Após uma contextualização da EMCN e dos alunos acompanhados no estágio, descreve-se o desempenho de cada um deles, ao longo do ano lectivo, bem como as práticas educativas desenvolvidas pelo Professor Cooperante, nas aulas assistidas, e as desenvolvidas pela estagiária. Realiza-se uma reflexão sobre as mesmas,apresentando, também, algumas vantagens e desvantagens relativamente ao modelo de Estágio proposto.