Comportamento dinamico fuori del piano di pareti murarie: influenza della deformabilità degli impalcati

The aim of this study was to investigate the influence of the diaphragm flexibility on the behavior of out-of-plane walls in masonry buildings. Simplified models have been developed to perform kinematic and dynamic analyses in order to compare the response of walls with different restraint conditions. Kinematic non linear analyses of assemblages of rigid blocks have been performed to obtain the acceleration-displacement curves for walls with different restraint conditions at the top. A simplified 2DOF model has been developed to analyse the dynamic response of the wall with an elastic spring at the top, following the Housner rigid behaviour hypothesis. The dissipation of energy is concentrated at every impact at the base of the wall and is modelled through the introduction of the coefficient of restitution. The sets of equations of the possible configurations of the wall, depending on the different positions of the centre of rotation at the base and at the intermediate hinge have been obtained. An algorithm for the numerical integration of the sets of the equations of motion in the time domain has been developed. Dynamic analyses of a set of walls with Gaussian impulses and recorded accelerograms inputs have been performed in order to compare the response of the simply supported wall with the one of the wall with elastic spring at the top. The influence of diaphragm stiffness Kd has been investigated determining the variation of maximum displacement demand with the value of Kd. A more regular trend has been obtained for the Gaussian input than for the recorded accelerograms.

Detection of small buried objects: asymptotic factorization and MUSIC

In this work, we consider a simple model problem for the electromagnetic exploration of small perfectly conducting objects buried within the lower halfspace of an unbounded two–layered background medium. In possible applications, such as, e.g., humanitarian demining, the two layers would correspond to air and soil. Moving a set of electric devices parallel to the surface of ground to generate a time–harmonic field, the induced field is measured within the same devices. The goal is to retrieve information about buried scatterers from these data. In mathematical terms, we are concerned with the analysis and numerical solution of the inverse scattering problem to reconstruct the number and the positions of a collection of finitely many small perfectly conducting scatterers buried within the lower halfspace of an unbounded two–layered background medium from near field measurements of time–harmonic electromagnetic waves. For this purpose, we first study the corresponding direct scattering problem in detail and derive an asymptotic expansion of the scattered field as the size of the scatterers tends to zero. Then, we use this expansion to justify a noniterative MUSIC–type reconstruction method for the solution of the inverse scattering problem. We propose a numerical implementation of this reconstruction method and provide a series of numerical experiments.

Strati, piano, rizoma. John Cage e la filosofia di Gilles Deleuze e Félix Guattari

In base ad una recensione esaustiva dei riferimenti alla musica e al sonoro nella produzione filosofica di Gilles Deleuze e Félix Guattari, la presente ricerca s’incentra sulla posizione che il pensiero musicale di John Cage occupa in alcuni testi deleuziani. Il primo capitolo tratta del periodo creativo di Cage fra il 1939 e il 1952, focalizzandosi su due aspetti principali: la struttura micro-macrocosmica che contraddistingue i suoi primi lavori, e i quattro elementi che in questo momento sintetizzano per Cage la composizione musicale. Questi ultimi sono considerati in riferimento alla teoria della doppia articolazione che Deleuze e Guattari riprendono da Hjelmslev; entrambi gli aspetti rimandano al sistema degli strati e della stratificazione esposta su Mille piani. Il secondo capitolo analizza la musica dei decenni centrali della produzione cagiana alla luce del luogo in Mille piani dove Cage è messo in rapporto al concetto di “piano fisso sonoro”. Un’attenzione particolare è posta al modo in cui Cage concepisce il rapporto fra durata e materiali sonori, e al grado variabile in cui sono presenti il caso e l’indeterminazione. Le composizioni del periodo in questione sono inoltre viste in riferimento al concetto deleuzo-guattariano di cartografia, e nelle loro implicazioni per il tempo musicale. L’ultimo quindicennio della produzione di Cage è considerata attraverso il concetto di rizoma inteso come teoria delle molteplicità. In primo luogo è esaminata la partitura di Sylvano Bussotti che figura all’inizio di Mille piani; in seguito, i lavori testuali e musicali di Cage sono considerati secondo le procedure compositive cagiane del mesostico, delle parentesi di tempo che concorrono a formare una struttura variabile, e dell’armonia anarchica dell’ultimo Cage.

Luigi Nono: spazio e composizione

Architettura e musica. Spazio e tempo. Suono. Esperienza. Queste le parole chiave da cui ha preso avvio la mia ricerca. Tutto è iniziato dall’intuizione dell’esistenza di un legame tra due discipline cui ho dedicato molto tempo e studio, completando due percorsi accademici paralleli, la Facoltà di architettura e il Conservatorio. Dopo un lavoro d’individuazione e analisi degli infiniti spunti di riflessione che il tema offriva, ho focalizzato l’attenzione su uno degli esempi più emblematici di collaborazione tra un architetto e un musicista realizzatasi nel Novecento: Prometeo, tragedia dell’ascolto (1984), composta da Luigi Nono con la collaborazione di Massimo Cacciari e Renzo Piano. Attraverso lo studio di Prometeo ho potuto affrontare la trattazione di molte delle possibili declinazioni del rapporto interdisciplinare tra musica e architettura. La ricerca si è svolta principalmente sullo studio dei materiali conservati presso l’Archivio Luigi Nono e l’archivio della Fondazione Renzo Piano. La tesi è organizzata in tre parti: una prima parte in cui si affronta il tema del ruolo dello spazio nelle opere di Nono precedenti a Prometeo, facendo emergere l’importanza dell’ambiente culturale e sonoro veneziano; una seconda parte in cui si approfondisce il processo compositivo che ha portato alle rappresentazioni di Prometeo a Venezia, Milano e a Parigi; una terza parte in cui si prende in considerazione quanto avvenuto dopo Prometeo e si riflette sui contributi che questa esperienza può portare alla progettazione di spazi per la musica, analizzando diversi allestimenti dell’opera senza arca e prendendo in considerazione i progetti dell’auditorium dell’International Art Village di Akiyoshidai e della sala della nuova Philharmonie di Parigi. Lo studio dell’esperienza di Prometeo ha lo scopo di stimolare la curiosità verso la ricerca e la sperimentazione di quegli infiniti possibili della composizione architettonica e musicale di cui parla Nono.

Narratori degli anni zero. Storia, critica, poetiche

Il lavoro si propone come un’indagine sulla letteratura italiana del primo decennio del XXI secolo, in una prospettiva non di semplice ricognizione ma di individuazione di linee interpretative capaci di ripercorrere un archivio di materiali molto vasto e non ancora chiuso. La prima parte affronta questioni relative a condizioni produttive, ricezione e valutazione critica della letteratura contemporanea. Il primo capitolo è dedicato alla discussione di problemi relativi allo studio della narrativa italiana del XXI secolo a partire dalla definizione utilizzata per riferirsi ad essa, quella di “anni zero”. Il secondo capitolo situa la narrativa contemporanea nelle linee di sviluppo della letteratura italiana degli ultimi trent’anni, a partire da un mutamento del rapporto dello scrittore con la tradizione umanistica che risale all’inizio degli anni ottanta. Il terzo capitolo approfondisce uno dei generi maggiormente praticati: il romanzo storico. Considerato negli anni ottanta e novanta un genere d'evasione e intrattenimento, negli anni zero è divenuto veicolo di punti di vista critici nei confronti delle narrazioni dominanti. La seconda parte è dedicata all’approfondimento di romanzi che raccontano, da un’ottica non testimoniale, gli anni settanta italiani, periodo complesso non solo sul piano evenemenziale, ma anche su quello della rielaborazione artistica. I romanzi su cui si concentra l’indagine offrono un racconto degli anni settanta italiani a partire da un’idea di storia plurale, ricostruita attraverso una molteplicità di voci, che muta a seconda della prospettiva da cui viene affrontata. Le storie false dei romanzi sugli anni settanta non chiedono di essere lette come vere, ma dicono comunque qualcosa di vero sulle modalità attraverso le quali si va costruendo il rapporto con il passato recente, nel più ampio contesto dei percorsi della letteratura italiana di inizio millennio, tra spinte che vanno nella direzione del mantenimento dell’autonomia da parte degli autori e pressioni del mercato editoriale.

Strumenti di prevenzione e riduzione degli sprechi alimentari. Un piano nazionale per l'Italia

Negli ultimi anni lo spreco alimentare ha assunto un’importanza crescente nel dibattito internazionale, politico ed accademico, nel contesto delle tematiche sulla sostenibilità dei modelli di produzione e consumo, sull’uso efficiente delle risorse e la gestione dei rifiuti. Nei prossimi anni gli Stati Membri dell’Unione Europea saranno chiamati ad adottare specifiche strategie di prevenzione degli sprechi alimentari all’interno di una cornice di riferimento comune. Tale cornice è quella che si va delineando nel corso del progetto Europeo di ricerca “FUSIONS” (7FP) che, nel 2014, ha elaborato un framework di riferimento per la definizione di “food waste” allo scopo di armonizzare le diverse metodologie di quantificazione adottate dai paesi membri. In questo scenario, ai fini della predisposizione di un Piano Nazionale di Prevenzione degli Sprechi Alimentari per l’Italia, il presente lavoro applica per la prima volta il “definitional framework” FUSIONS per l’analisi dei dati e l’identificazione dei principali flussi nei diversi anelli della filiera e svolge un estesa consultazione degli stakeholder (e della letteratura) per identificare le possibili misure di prevenzione e le priorità di azione. I risultati ottenuti evedenziano (tra le altre cose) la necessità di predisporre e promuovere a livello nazionale l’adozione di misure uniformi di quantificazione e reporting; l’importanza del coinvolgimento degli stakeholder nel contesto di una campagna nazionale di prevenzione degli sprechi alimentari; l’esigenza di garantire una adeguata copertura economica per le attività di pianificazione e implementazione delle misure di prevenzione da parte degli enti locali e di un coordinamento a livello nazionale della programmazione regionale; la necessità di una armonizzazione/semplificazione del quadro di riferimento normativo (fiscale, igienico-sanitario, procedurale) che disciplina la donazione delle eccedenze alimentari; l’urgenza di approfondire il fenomeno degli sprechi alimentari attraverso la realizzazione di studi di settore negli stadi a valle della filiera.

Radiotherapy with scanning carbon ion beams: biological dose analysis for partial treatment delivery

L’uso di particelle cariche pesanti in radioterapia prende il nome di adroterapia. L’adroterapia permette l’irraggiamento di un volume bersaglio minimizzando il danno ai tessuti sani circostanti rispetto alla radioterapia tradizionale a raggi X. Le proprietà radiobiologiche degli ioni carbonio rappresentano un problema per i modelli radiobiologici a causa della non linearità della loro efficacia biologica. In questa tesi presenteremo gli algoritmi che possono essere usati per calcolare la dose fisica e biologica per un piano di trattamento del CNAO (Centro Nazionale Adroterapia Oncologica). Un caso di particolare interesse è l’eventualità che un piano di trattamento venga interrotto prima del dovuto. A causa della non linearità della sopravvivenza cellulare al variare della quantità di dose ricevuta giornalmente, è necessario studiare gli effetti degli irraggiamenti parziali utilizzando algoritmi che tengano conto delle tante variabili che caratterizzano sia i fasci di ioni che i tessuti irraggiati. Nell'ambito di questa tesi, appositi algoritmi in MATLAB sono stati sviluppati e implementati per confrontare la dose biologica e fisica assorbita nei casi di trattamento parziale.

Effects of timbre and tempo change on memory for music

We investigated the effects of different encoding tasks and of manipulations of two supposedly surface parameters of music on implicit and explicit memory for tunes. In two experiments, participants were first asked to either categorize instrument or judge familiarity of 40 unfamiliar short tunes. Subsequently, participants were asked to give explicit and implicit memory ratings for a list of 80 tunes, which included 40 previously heard. Half of the 40 previously heard tunes differed in timbre (Experiment 1) or tempo (Experiment 2) in comparison with the first exposure. A third experiment compared similarity ratings of the tunes that varied in timbre or tempo. Analysis of variance (ANOVA) results suggest first that the encoding task made no difference for either memory mode. Secondly, timbre and tempo change both impaired explicit memory, whereas tempo change additionally made implicit tune recognition worse. Results are discussed in the context of implicit memory for nonsemantic materials and the possible differences in timbre and tempo in musical representations.

Aging and memory for music: A review

People of all ages enjoy listening to music, yet most research in musical development has concentrated on infancy through childhood. Our recent research program examined various aspects of music cognition in younger (ages 18 through 30) and older adults (ages 60 through 80) with varying amounts of musical experience. The studies investigated the independent and combined influences of age and experience on a wide assortment of long and short-term memory tasks. Results showed that some musical tasks reflect the same age-related declines as seen in nonmusical tasks, and musical training does not reduce these age-related declines. In other tasks, experience differences were larger than age differences; in some cases, age differences were nonexistent. The analysis considers how aging and experience may affect different aspects of cognition, and the paper concludes by pointing out the many musical activities that even nonmusical seniors are well equipped to succeed at and enjoy.

Influences on career choice in music education audition candidates: Pilot study

The purpose of this pilot study was to survey prospective undergraduate music education majors to learn what motivated them to aspire to a career in music education. Respondents were candidates auditioning, but not yet accepted, for music teacher preparation programs at four institutions (N = 228). Findings corroborate prior research that suggests that school music teachers and/or private lesson teachers are highly influential. This study sought to quantify the types of experiences participants had in teaching roles at the time of their college audition, supporting other research suggesting that such experiences may increase interest in a music teaching career. Recommendations include engaging music educators at all PreK–12 levels in actively recruiting and encouraging future teachers, providing private instructors and performance majors with teacher recruitment information, emphasizing earlier identification and preparation of prospective educators, and refining and continuing the work begun in this pilot study.

More than Tunes in Your Head: Dynamic Aspects of Auditory Imagery for Music

Auditory imagery is more than just mental “replaying” of tunes in one’s head. I will review several studies that capture characteristics of complex and active imagery tasks, using both behavioral and neuroscience approaches. I use behavioral methods to capture people’s ability to make emotion judgments about both heard and imagined music in real time. My neuroimaging studies look at the neural correlates of encoding an imagined melody, anticipating an upcoming tune, and also imagining tunes backwards. Several studies show voxel-by-voxel correlates of neural activity with self-report of imagery vividness. These studies speak to the ways in which musical imagery allows us not just to remember music, but also how we use those memories to judge temporally changing aspects of the musical experience.

Music, perceived arousal, and intensity: psychophysiological reactions to Chopin's "Tristesse"

The present study investigates the relation of perceived arousal (continuous self-rating), autonomic nervous system activity (heart rate, heart rate variability) and musical characteristics (sound intensity, musical rhythm) upon listening to a complex musical piece. Twenty amateur musicians listened to two performances of Chopin's "Tristesse" with different rhythmic shapes. Besides conventional statistical methods for analyzing psychophysiological reactions (heart rate, respiration rate) and musical variables, semblance analysis was used. Perceived arousal correlated strongly with sound intensity; heart rate showed only a partial response to changes in sound intensity. Larger changes in heart rate were caused by the version with more rhythmic tension. The low-/high-frequency ratio of heart rate variability increased-whereas the high frequency component decreased-during music listening. We conclude that autonomic nervous system activity can be modulated not only by sound intensity but also by the interpreter's use of rhythmic tension. Semblance analysis enables us to track the subtle correlations between musical and physiological variables.

Comparison of musical activities of cochlear implant users with different speech-coding strategies

Speech coding might have an impact on music perception of cochlear implant users. This questionnaire study compares the musical activities and perception of postlingually deafened cochlear implant users with three different coding strategies (CIS, ACE, SPEAK) using the Munich Music Questionnaire. Overall, the self-reported perception of music of CIS, SPEAK, and ACE users did not differ by very much.

ON THE DIGITAL-POLITICAL TOPOGRAPHY OF MUSIC

The persuasive power of music is often relegated to the dimension of pathos: that which moves us emotionally. Yet, the music commodity is now situated in and around the liminal spaces of digitality. To think about how music functions, how it argues across media, and how it moves us, we must examine its material and immaterial realities as they present themselves to us and as we so create them. This dissertation rethinks the relationship between rhetoric and music by examining the creation, performance, and distribution of music in its material and immaterial forms to demonstrate its persuasive power. While both Plato and Aristotle understood music as a means to move men toward virtue, Aristotle tells us in his Laws, through the Athenian Stranger, that the very best kinds of music can help guide us to truth. From this starting point, I assess the historical problem of understanding the rhetorical potential of music as merely that which directs or imitates the emotions: that which “Soothes the savage breast,” as William Congreve writes. By furthering work by Vickers and Farnsworth, who suggest that the Baroque fascination with applying rhetorical figures to musical figures is an insufficient framework for assessing the rhetorical potential of music, I demonstrate the gravity of musical persuasion in its political weight, in its violence—the subjective violence of musical torture at Guantanamo and the objective, ideological violence of music—and in what Jacques Attali calls the prophetic nature of music. I argue that music has a significant function, and as a non-discursive form of argumentation, works on us beyond affect. Moreover, with the emergence of digital music distribution and domestic digital recording technologies, the digital music commodity in its material and immaterial forms allows for ruptures in the former methods of musical composition, production, and distribution and in the political potential of music which Jacques Attali describes as being able to foresee new political realities. I thus suggest a new theoretical framework for thinking about rhetoric and music by expanding on Lloyd Bitzer’s rhetorical situation, by offering the idea of “openings” to the existing exigence, audience, and constraints. The prophetic and rhetorical power of music in the aleatoric moment can help provide openings from which new exigencies can be conceived. We must, therefore, reconsider the role of rhetorical-musical composition for the citizen, not merely as a tool for entertainment or emotional persuasion, but as an arena for engaging with the political.

Sight-reading of violinists: eye movements anticipate the musical flow

When sight-reading a piece of music the eyes constantly scan the score slightly ahead of music execution. This separation between reading and acting is commonly termed eye-hand span and can be expressed in two ways: as anticipation in notes or in time. Previous research, predominantly in piano players, found skill-dependent differences of eye-hand span. To date no study has explored visual anticipation in violinists. The present study investigated how structural properties of a piece of music affect the eye-hand span in a group of violinists. To this end eye movements and bow reversals were recorded synchronously while musicians sight-read a piece of music. The results suggest that structural differences of the score are reflected in the eye-hand span in a way similar to skill level. Specifically, the piece with higher complexity was associated with lower anticipation in notes, longer fixation duration and a tendency for more regressive fixations. Anticipation in time, however, remained the same (approximately 1 s) independently of the score played but was correlated with playing tempo. We conclude that the eye-hand span is not only influenced by the experience of the musician, but also by the structure of the score to be played.