AQA GCSE Dance.

Siguiendo la estructura de la nueva especificación de AQA para el General Certificate of Seconsary Education (GCSE) de Danza, este recurso proporciona todo el apoyo que el profesor necesita para ayudar a sus estudiantes a: participar en el pensamiento crítico sobre la danza como una forma de arte; desarrollar una base importante de conocimientos para el estudio de la danza a través de la educación superior; alcanzar una experiencia personal de la actuación y la coreografía; desarrollar un estilo de vida saludable a través de una conciencia de la importancia del ejercicio y la formación. Ofrece un enfoque altamente visual, práctico y flexible basado en el trabajo en equipo.

AQA GCSE Performing Arts.

Texto que, además de ayudar al alumno a adquirir los conocimientos de las asignaturas para obtener el General Certificate of Secondary Education (GCSE) de esta especificación , permite una participación activa en los procesos de las artes escénicas. El curso presenta las disciplinas esenciales para la comprensión de las artes escénicas. Se trabaja a través de una serie de resúmenes prácticos y de elaborar los proyectos para el portafolio. Desarrolla el conocimiento y la comprensión de la industria de esta especialidad a nivel local y nacional, los atributos personales, incluyendo la confianza en sí mismo, la resistencia, la perseverancia, la autodisciplina y el compromiso. Proporciona una base sólida para el progreso en las artes escénicas, como son estudios de teatro y temas genéricos, incluyendo la danza y la música. Facilita una base para el trabajo de diseño en conjunto, vestuario y utilería y elementos técnicos como en iluminación y sonido. Presenta una amplia gama de habilidades personales y de organización para el lugar de trabajo.

Las enseñanzas artísticas superiores en el Espacio Europeo de Educación Superior.

Se presenta una revisión de la situación de las enseñanzas artísticas superiores tras la puesta en vigor de las nuevas leyes educativas en el marco del Espacio Europeo de Educación Superior. La Ley Orgánica 2-2006, de 3 de Mayo, de Educación, sitúa dichas enseñanzas en un espacio propio y flexible de educación superior y dentro del marco del Espacio Europeo de Educación Superior. Se pretende analizar el modelo normativo desarrollado para las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte Dramático, Diseño, Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Música, Danza, Cerámica y Vidrio. La estructura para estas enseñanzas artísticas superiores será Grado y Postgrado, incluyendo en este último nivel las enseñanzas de Máster y los estudios de Doctorado mediante convenios con las universidades. El volumen va dirigido a Profesores y Catedráticos del Cuerpo de Artes Plásticas y Diseño y a Profesores y Catedráticos del Cuerpo de Música y Artes Escénicas. Se incluye un anexo llamado 'El modelo organizativo para los centros de enseñanzas artísticas Superiores : el modelo de la comunidad valenciana: el ISEACV'.

African-american civil rights in the USA.

Recurso que ayuda a los estudiantes a preparar, analizar, interpretar y evaluar los temas de historia del nivel AS/A y que estudia la lucha de los afro-americanos para lograr la igualdad en los últimos 150 años. En el capítulo 1 se estudian los puntos de vistas más comunes sobre el movimiento de los derechos civiles; en el capítulo 2 se señalan los antecedentes de este movimiento y se examina la segregación de los afroamericanos en los estados del sur de Estados Unidos; en el capítulo 3 se analiza el papel jugado por las dos guerras mundiales en la transformación del contexto del movimiento de los derechos civiles, así como la aparición de las primeras organizaciones que desafiaban la segregación en el sur. Los capítulos 4 y 5 prestan atención a los retos de la discriminación después de 1945; en el capítulo 6 se describe el éxito del movimiento por los derechos civiles entre 1963 y 1965 y la eliminación, a fines de 1965, en los estados del sur de la política segregacionista. Po último, el capítulo 7 analiza el legado de este movimiento y los logros conseguidos desde 1965.

Niños, música y cariño : un variado programa musical interpretado por alumnos de Educación Primaria y ESO.

Se presenta una recopilación de canciones y bailes, hasta un total de 33 piezas, interpretados en el aula de Música por alumnado de Educación Primaria y ESO. Se incluyen las opiniones del alumnado sobre esta asignatura y un extracto de los conciertos pedagógicos ofrecidos al alumnado durante el desarrollo de la misma.

Civil rights in the USA, 1865-1992.

Cumple con los requisitos para OCR A2 de Historia, unidad F961 Opción B y su contenido se divide en cuatro secciones, cada una de las cuales explica un aspecto del desarrollo de los derechos civiles en Estados Unidos en este período: derechos de los afro-americanos, derechos laborales, derechos de los nativos y derechos de las mujeres. Incluye una selección y definición de los temas, conceptos, acontecimientos y lugares considerados relevantes, así como breves biografías de personajes clave y consejos para los exámenes.

Documentación pedagógico-artística del programa MUS-E.

Resumen basado en el de la publicación

Tratamiento y aplicación de las artes en las diversas áreas del conocimiento.

Resumen basado en el de la publicación

Desarrollo y aplicación de la Expresión Corporal como factor educativo dentro del currículum de Educación Física en el ámbito escolar.

Resumen basado en el de la publicación

Me muevo con la expresión corporal.

Resumen basado en el de la publicación

El programa MUS-E : origen, filosofía y situación actual : (la solidaridad a través de las artes).

Resumen basado en la publicación

El programa MUS-E, o la metodolog??a de la Educaci??n no formal en espacios formales de educaci??n

Resumen tomado del autor

Interacciones entre la expresión plástica y la expresión corporal : hacia una didáctica del cuerpo en movimiento.

Resumen tomado del autor. Incluido en el monográfico `II Congreso Estatal de Psicomotricidad : Movimiento, Emoción y Pensamientoï

Situacións de ensinanza e aprendizaxe nalgunhas comedias de Lope de Vega. 'Situaciones de enseñanza y aprendizaje en algunas comedias de Lope de Vega'.

Se analiza un grupo de comedias de Lope de Vega en las que los protagonistas de actos de enseñanza y aprendizaje, verdaderos o fingidos, lo que permite contar con testimonios acerca de la educación aunque sea tan solo dentro de los acotados parámetros de verosimilitud que carazteriza al género. La magnífica plasmación en La dama boba de la larga tradción literaria del tema de la educación y el amor, como medio de mejorar y perfeccionar a los inidividuos, cuenta con antecedentes en las máscaras y disfraces de El dómine Lucas y El maestro de danzar que ponen sobre el tablado lecciones de escritura y danza para la instrucción femenina. El ambiente y el mundo universitario de El bobo del colegio muestra otra de las máscaras del juego de los enamorados y ofrece el eco de los debates y conversaciones eruditas de las academias literarias. Se constrarestan estas comedias urbanas con dos muestras de la comedia palatina: El mejor maestro del tiempo y Ello dirá, que ofrecen, en el ir y venir por caminos que conducen de la Corte a la Aldea ejemplos del modo en que la enseñanza permite superar los desvíos mentales y recuperar la identidad perdida.

Curva infinita.

La profesión artística, ya sean artes plásticas, visuales, danza, música o teatro, es al igual que la científica, una carrera de continuo estudio que dura toda la vida, en la que hay que estar atento a las continuas novedades y descubrimientos, una profesión de evolución constante. La primera etapa de esta carrera de fondo que es la profesión musical, es la del aprendizaje que concluye al acabar los estudios en el conservatorio. La segunda, es la del trabajo propiamente dicho y la de consecución de metas, que puede durar el resto de la vida, o puede terminar cuando el artista se sitúa en la cumbre de la profesión. Una vez llegado a la cima, comienza la tercera fase, que es la de mantenerse en la cumbre, y para ello, hay que continuar innovando, mantenerse al día de las tendencias y de las exigencias del mercado. El mundo del arte evoluciona constantemente, por lo tanto, exige un estudio y esfuerzo continuo y diario del artista.