Ramon Balius conversa con Rosa Serra y Jordi Alumà sobre arte y deporte.

Resumen tomado de la publicación

La construcción del discurso médico y el arte de gobernar el cuerpo : salud y moral en la Baja Edad Media occidental.

Resumen tomado de la publicación

El programa Leonardo da Vinci : arte y futuro.

El artículo forma parte de un monográfico sobre la proyección internacional de los centros escolares

El programa Leonardo en la Escuela de Arte de Corella.

El artículo forma parte de un monográfico sobre la proyección internacional de los centros escolares

La primera Historia de la Educación de Sordos en España : la carta del jesuíta Juan Andrés y Morell (1740-1817) a su hermano Carlos sobre el arte de educar a los sordomudos.

Se analiza la figura del jesuita Juan Andrés y Morell, autor en 1793 de una carta sobre el arte de educar a los mudos en Europa, que puede considerarse una de las primeras historias de este arte en España. Aportación importante de la que apenas se tienen referencias parciales en la historiografía contemporánea y que se pretende completar en parte presentando al personaje y a su obra histórico-pedagógica.

Dimensión perceptiva del arte. La teoría de López Quintás en los presupuestos curriculares de la reforma educativa argentina en Córdoba.

Resumen basado en el del autor

Modelos de educación estética y autoridad interpretativa en centros de arte contemporáneo.

Resumen tomado del autor

Didarco'Al : un proyecto de didáctica del arte contemporáneo.

Resumen basado en el del autor

Ikasketen gidaliburua : lanbide heziketa, arte plastikoak eta diseinua. 'Guía de estudios : formación profesional, arte plástico y diseño'.

Resumen tomado de la web del Departamento de Educación

El arte en Navarra desde el Renacimiento hasta la actualidad.

Resumen basado en el de la publicación. Incluye un glosario de términos artísticos

Artea - ez artea ez baitik errealitatea irudikatzeko mailetara.'De la duda arte - no arte al nivel de representación de la realidad'.

Resumen tomado de la publicación

El arte infantil.

Estudiar el desarrollo del niño en relación a sus formas de expresión. Analizar la influencia del ambiente familiar en el desarrollo gradual del niño. Analizar el papel del profesor en la Enseñanza del Arte. Estudiar la motivación correcta para fomentar el trabajo creador del niño. Formas de expresión del niño. Es una investigación teórica, en la que mediante el análisis de una colección de láminas dibujadas por niños de diferentes edades y usando la biliografía como fuente de información, trata de explicar la evolución de las formas de expresión del niño y averiguar el papel que juega el Dibujo en el desarrollo total del niño. Dibujos realizados por niños en las diferentes etapas de su evolución desde los 2 a los 13 años. Hay un total de 120 láminas utilizadas. Bibliografía. Análisis teórico. Análisis bibliográfico. El dibujo es un medio privilegiado para juzgar facetas de la inteligencia y de la personalidad. Se ha transformado en un medio de relación, en una 'manera de decir'. Es un medio de relación con el niño que nos entrega así su mundo interior: de los sentimientos, de la imaginación, su mundo onírico. El dibujo en el niño es sobre todo un método de aproximación, nunca un fin, sino un posible diálogo, una confidencia. El objetivo primordial de las clases de Arte es desarrollar la conciencia estética, porque estimula la sensibilidad respecto a la vida. La creatividad en el niño es algo innato y espontáneo que requiere de libertad plena para poderla expresar. Orientar y dirigir la Educación Plástica es difícil, pues hay que realizar la acción pedagógica con mucho tacto para conseguir su fin primordial que es utilizar las Artes Plásticas como vehículo de expresión y de comunicación, creando en el niño hábitos de observación y orden para desarrollar las facultades creadoras que todo alumno tiene en mayor o menor grado. Fecha finalización tomada del código del documento.

Pensar en arte.

Este artículo describe una experiencia de intervención educativa. Su objetivo es facilitar el contacto reflexivo con los aspectos que intervienen en la comprensión del proceso artístico. Se dirige a alumnos de último curso de Educación Primaria.

Arte y poesía en la Arboleda de Rafael Alberti.

Se analiza la presencia en la obra de Alberti del debate permanente sobre el paralelismo entre la poesía y la pintura.

Iniciación al estudio del arte contemporáneo : el arte, otra forma de comunicación : exposición internacional de escultura en la calle. Santa Cruz de Tenerife.

Se pretende facilitar la labor del profesorado para adaptar los contenidos curriculares a la realidad de su entorno. El material se presenta como una propuesta didáctica de acercamiento de la población juvenil al Patrimonio Cultural. Esta publicación presenta la originalidad de desarrollar las dos Exposiciones Internacionales de Escultura en la Calle de Santa Cruz de Tenerife en una misma unidad didáctica, por lo que la aplicación de la misma a través de un itinerario con el alumnado, siempre será más rica y completa. En el trabajo se plantea el recorrido por las Ramblas y Parques de Santa Cruz de Tenerife, destacando la importancia que tiene conocer el propio Patrimonio Cultural que, en este caso, se concreta en el arte escultórico contemporáneo. Asimismo, la unidad didáctica desarrolla la implicación de diversas áreas: Lengua Castellana y Literatura, Educación Plástica y Visual, Matemáticas y Tecnología, para el tratamiento de los diversos contenidos.