De patrones a parámetros : una evaluación de los patrones espaciales en los pabellones de la Serpentine Gallery (2000-2015)

La actual realidad socioeconómica, marcada por la (r)evolución tecnológica de los último años y la explosión demográfica y urbana, conlleva dos grandes problemas. Por un lado el cambio climático derivado de la sobreexplotación de los recursos y energías no-renovables, y por otro, la pérdida de las identidades y procesos culturales específicos provocada por la globalización. Ante ellos, diversos autores plantean sacar partido de las propias tecnologías y la nueva sociedad en red para dar una respuesta acorde al momento actual. Las herramientas computacionales permiten una mayor complejidad de los diseños alcanzando una optimización de recursos y procesos, minimizando su impacto ambiental. Frente a la producción en masa y la pérdida de identidad, el planteamiento informático de problemas globales permite pasar de la producción en masa del siglo pasado a la ‘customización’ en masa al dar respuestas específicas para cada contexto. Por otro lado es necesario que esos procesos computacionales conecten y hagan partícipes del diseño a los diferentes actores sociales implicados. Es por ello que esta investigación se basará en los patrones espaciales de Christopher Alexander y otros modelos algorítmicos de diseño por ordenador puesto que estos describen soluciones paramétricas a conflictos recurrentes de diseño de arquitectura. Su planteamiento permite que cada solución base genere respuestas específicas, a la vez que esta es corregida y optimizada por todos sus utilizadores al poder ser compartida digitalmente. Con ello se busca que el diseño de arquitectura responda a criterios objetivos basados en la experiencia y la crítica participativa y democrática basada en los patrones, de tal modo que los diseños no surjan de un planteamiento top-down impuesto y cerrado, sino que en ellos gane importancia la participación activa de los actores sociales implicados en la definición y uso de los mismos. Por último, esta investigación procura mostrar cómo los patrones pueden jugar un papel determinante en la conceptualización abstracta del diseño, mientras que otros métodos algorítmicos alcanzarán fases del proyecto más concretas. De este modo, los patrones digitales que se pretenden se centran en la customización del diseño, mientras que el uso que le dan otros autores persigue la optimización del mismo. Para ello la investigación recurrirá al análisis de los pabellones de verano de la Serpentine Gallery como casos de estudio en los que comprobar la repercusión de los patrones en el diseño de arquitectura actual y su posible adaptación al diseño paramétrico.

Borges, imperialismo y colonialidad

Conferencia inaugural del Doctorado Interdisciplinario en Letras y Artes en América Central y de la Maestría en Estudios de la Cultura Centroamericana.

Serviços educativos e turismo cultural no museu da tapeçaria de Portalegre Guy Fino

Este projecto faz uma abordagem à nova museologia e ao seu papel no mercado do turismo, com especial enfoque nos serviços educativos dos museus portugueses e na sua relação com o turismo cultural. O estudo do património artístico e cultural do Museu da Tapeçaria 1e Portalegre Guy Fino e da Manufactura de Tapeçarias de Portalegre, bem como a análise crítica dos serviços educativos de museus importantes a nível nacional e internacional, serviram de suporte à realização do projecto de criação de serviços educativos no referido Museu. O projecto tem como principal objectivo qualificar a oferta turístico-cultural que as Tapeçarias de Portalegre representam e está estruturado de forma a poderem ser desenvolvidas actividades em rede com os outros dois museus da cidade, o Museu Municipal e a Casa Museu José Régio. Foram escolhidas, como áreas temáticas, a História, a História da Arte e a Literatura. As actividades propostas para as áreas temáticas, são de três tipos: visitas dinamizadas, visitas-oficina e vistas-jogo, podendo algumas delas ser desenvolvidas on-line, de forma interactiva. Todas as actividades propostas exploram conteúdos programáticos que integram os planos curriculares do 1° Ciclo do Ensino Básico, podendo algumas delas ser desenvolvidas também por alunos do 2° Ciclo e por famílias de diferentes nacionalidades. O projecto constitui um primeiro passo para uma progressiva transformação das Tapeçarias de Portalegre numa atracção âncora do turismo cultural regional, sem perder de vista as suas inquestionáveis potencialidades de se tornar numa atracção de âmbito nacional e internacional. ABSTRACT: This project makes an approach to the new museology and its role on tourist market, with special focus on the educational services in portuguese museums and its relationship with cultural tourism. The investigation about the artistic and cultural patrimony of Guy Fino Museum and the Manufacture, as well as the critic analysis of educational services in important national and international museums, supported the present project of creation of educational services for Guy Fino Museum. The defined main objective of the project is qualifying the touristic and cultural offer represented by the Tapestries of Portalegre. lt is structured in a way that allows activities to be developed in network with other museums in the city: The Municipal Museum and the Museum House of Jose Regio. ln this way, the following areas were chosen: History, History of Arte and Literature. The activities proposed for the themes are three types: dynamic visits, visits - hands on and visits - games, some being developed on-line, in an interactive way. Twelve activities were conceptualized. Ali the proposed activities explore programmed contents that integrate curricular plans of primary school. Some of the activities can also be developed by students of secondary school and families. The translation of the material used should be in a way that they can be used and developed by foreign visitors. The project constitutes a first step for a progressive transformation of the Tapestries of Portalegre in an anchor attraction of the regional cultural tourism, being sure of their unquestionable potentialities to become a national and international attraction.

Victorian Fairy Tales to develop the speaking skill for children of sixth level of basic education at Maria Auxiliadora High School

Este trabajo de investigación analiza los resultados de un estudio realizado en el Colegio Privado María Auxiliadora en la ciudad de Cuenca, en el uso de la narración como una estrategia comunicativa para mejorar la habilidad de hablar Inglés de los estudiantes de Inglés como lengua extranjera. En este trabajo se intentará demostrar que la narración es un método pedagógico adecuado para desarrollar las habilidades de hablar en estudiantes de sexto nivel que están inscritos en las clases de inglés como lengua extranjera. Los resultados significativos se reportan usando una Rúbrica dos veces: antes del proceso y después del mismo. La prueba estadística utilizada fue de Wilcoxon y el valor crítico fue 0,05. Los resultados mostraron una mejora en todos los cinco componentes diferentes de la rúbrica. La conclusión más importante es que los cuentos de hadas victorianos pueden ser incluidos dentro de la clase y que motiva a hablar el idioma Inglés.

Wrong side of the road

On its release in 1981, Ned Lander's 'Wrong Side of the Road' won that year's Jury Prize at the Australian Film Institute Awards. Emphasising the film's status as a pre-eminent Australian production, the theorist and critic Sylvia Lawson, writing in 2013, called Wrong Side of the Road 'the best Australian film of 1981 and indeed of many other years'. Progressing at a restrained pace, it breaks 'Hollywood conventions (which most Australian films obediently copy) about what constitutes a proper narrative focus', with the result that the film stands as 'something of an event in Australian cinema'. In this way, Wrong Side of the Road is the 'first narrative feature to take the experience of a contemporary Aboriginal group [of characters] as its theme instead of using them as contrasts or complements to the main action'.

From the inside to the outside. Architecture Venice Biennales 2014 and 2016

The comparison between the Position Statements of the latest two Venice Biennale of Architecture, Fundamentals, directed by Rem Koolhaas in 2014 and Reporting from the front that Alejandro Aravena prepares for 2016, is an evident sign of the internal stress that architectural practice has been suffering during the last decade. Koolhaas intensively focused on the immediate past whilst Aravena presents a Biennalle strongly decided to explore possible alternatives for the future of Architecture. The first one tried to define the core, theessence, the most elemental particles that utterly compose Architecture. The second looks at the boundaries, the periphery, the outskirts, the limits of the discipline. Fundamentals was theoretical, personal, abstract, compact and aesthetic. Reporting from the front will be practical, collective, concrete, permeable and ethical. This fertile antagonism or counterpoint between both approaches is too frequently understood as incompatible. However, as a matter of fact the coexistence of these two different perspectives within architectural practice is the mostdistinctive feature of the complex contemporary architectural landscape. The insertion of the analysis of both position statements within the historical evolution of the Venice Bienale since 1980, allows a reinterpretation of the antagonism between the two exhibitions and evidences some lines of thought and action in the architectural world. Following the war industry terminology that Report from the front has chosen, Aravena identifies with precision the theatre of operations; the space and time that is requesting an urgent response from architecture.Previously Koolhaas had defined the armament that Architecture has available to undertake this crucial mission: to define the role and relevance of Architecture in the immediate future. Until now, battles in the front have been a guerrilla warfare. More reactive than proactive. Battles for survival more than for experience. Necessary but, at the same time, insufficient. Valuable actions in radical contexts; heroic acts in extreme situations; occasional infiltrations that find their final reason for being in their own audacity. Time has come for these counterattackarchitectures to evolve from protests to proposals.

«Imagine, c’est le socialisme et personne ne s’en va» : l’intelligentsia littéraire est-allemande et la chute du mur de Berlin

En 1989, la Pologne, la Hongrie, la Tchécoslovaquie et la République démocratique allemande (RDA) furent secouées par des mouvements de protestations qui précipitèrent la dissolution de leur régime communiste. Il est souvent admis, dans l’historiographie comme dans la mémoire populaire, que les intellectuels, dont plusieurs écrivains, ont joué un rôle déterminant lors de ces bouleversements. Or, l’analyse de la révolution en Allemagne de l’Est et des prises de position de son intelligentsia littéraire démontre qu’une telle conclusion s’applique mal à cet État : les auteurs phares de la RDA, qui se sont pourtant présentés pendant et après la révolution comme des victimes et des opposants au régime, n’ont jamais partagé les revendications anticommunistes de leurs concitoyens et ont conservé un discours socialiste. Ce mémoire entend expliquer cette réaction particulière des écrivains les mieux établis de l’Allemagne de l’Est – soit Christa Wolf, Heiner Müller, Stefan Heym, Volker Braun et Christoph Hein. En étudiant leurs textes non fictifs et en analysant la relation qu’ils entretenaient avec le régime, la population et l’idéologie promue en RDA, nous démontrerons que ces auteurs avaient développé, avant l’ouverture du mur de Berlin, une stratégie d’action alliant loyauté socialiste et critique de l’autoritarisme, ce qui leur avait permis de cumuler un important capital social et culturel. À l’automne 1989 et lors du processus de réunification allemande, l’intelligentsia littéraire a en fait agi en fonction de cette même stratégie ; celle-ci, toutefois, n’était pas adaptée aux nouvelles conditions sociales.

À contre-courant du progrès : une esquisse de la pensée de Christopher Lasch

En retraçant le parcours intellectuel de l’historien, moraliste et critique américain Christopher Lasch, ce mémoire vise à mettre en exergue la pertinence et les subtilités de sa pensée politique. Sur la base d’une analyse de ses principaux textes, nous démontrerons, qu’au-delà du pessimisme et du catastrophisme qui lui sont généralement attribués, Lasch porte un regard fécond sur la singularité de l’époque contemporaine. Nous soutiendrons que ses critiques acerbes sur la société et l’individu sont faites, avant tout, dans le but de remédier aux carences morales et sociétales qui auraient engendré un certain idéal libéral progressiste. Selon Lasch, le déploiement continu et illimité de cet idéal est en dissonance avec le caractère essentiellement contingent et conflictuel de la condition humaine. Parallèlement, nous présenterons les incidences psychiques qui se traduisent par une « culture du narcissisme » suscitée notamment par diverses composantes de la société contemporaine. À travers une relecture de la condition humaine, Lasch préconise un correctif idéologique qui est axé sur les notions de limites et d’espoir et qui se trouve au sein de la tradition agraire populiste américaine du 19e siècle. Nous démontrerons ainsi comment ce retour en arrière est entamé dans le but de susciter un renouveau politique et identitaire au sein de la société. L’étude se conclura par une discussion sur la plausibilité de l’idéal populiste, tel que l’entend Lasch, à l’ère du 21e siècle.

The Symbolism of Race in Cuba Today- Presentation by Pedro Perez- Sarduy

This flyer promotes a lecture by Pedro Perez- Sarduy, a Cuban poet, novelist, journalist, broadcaster and cultural critic residing in London. The lecture was held on November 5, 2015 at FIU Modesto Maidique Campus GL 220 and was co-sponsored by the Department of English and the Kimberly Green Latin American and Caribbean Center.

Lecture by Susan Stamberg, given at Florida International University, September 17, 1999

Susan Stamberg talks about the cultural impacts of Ernest Hemingway, Georgia O'Keffe, Frank Sinatra, and Elia Kazan. Introduction by Dahlia Morgan.

Lecture by Cheech Marin, given at Florida International University, 2004

Cheech talks about Chicano art, his own art education and what led him to build his collection. Introduction by Dahlia Morgan.

Lecture by Glenn Lowry, given at Florida International University, March 13, 1998

Glenn Lowry talks about the state of affairs at the MoMA as well as some of the issues the museum faces. Introduction by Dahlia Morgan.

Lecture by Sam Hunter, given at Florida International University, October 24, 1997

Sam Hunter explores the theme of the romantic sublime in the late 19th and early 20th century. Introduction by Dahlia Morgan.

Lecture by Virginia Mecklenberg, given at Florida International University, 2009

Virginia Mecklenburg discusses various 20th century American artists. Introduction by Carol Damian.

Lecture by Keith F. Davis, given at Florida International University, January 8, 1999

Keith F. Davis discusses his book "An American Century of Photography: From Dry-Plate to Digital". Introduction by Dahlia Morgan. Dr. Mark Rosenberg speaks.