Estudo do recuo das arribas a leste de Quarteira (Algarve-Portugal) por restituiçäo fotogramétrica

Dissertação de mest. em Estudos Marinhos e Costeiros Ramo Gestão Costeira, Unidade de Ciências e Tecnologias dos Recursos Aquáticos, Univ. do Algarve, 1996

Francisco Oliveira: um fotógrafo de Portimão. Projeto de produção, edição e comunicação multimédia

Dissertação de Mestrado, Produção, Edição e Comunicação de Conteúdos – Ramo Multimédia, Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, Universidade do Algarve, 2015

Ilustração de moda segundo a obra de Mucha, Klimt e Schiele

Dissertação para obtenção do grau de Mestre em Design de Moda, apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade de Arquitectura.

Effects of a resistance and stretching training program on forward head and protracted shoulder posture in physical education classes in students aged 15-17 years old

Purpose: This study aimed to characterize the postural alignment of the head and shoulder in the sagittal plane of Portuguese adolescents, 15-17 years old, and to evaluate the effects of a 32-week resistance and stretching training program applied in Physical Education classes on forward head posture and protracted shoulder posture of Portuguese adolescents. After 32-training weeks the detraining effects after a 16-week period were measured. Methods: This randomized and controlled study was conducted in two secondary schools in Portugal for 48 weeks. Prior the study 275 students aged 15-17 years old were evaluated. Sagittal head, cervical and shoulder angle were measured with photogrammetry and Postural Analysis Software. After this assessment 130 adolescents were considered to have forward head and protracted shoulder posture and were randomly assigned to a control group, an experimental group one or experimental group two. The control group (n=46) only did the Physical Education classes whereas the intervention group one (n=42) and two (n=42) performed a 16-week and 32-week stretching and strengthening program in addition to Physical Education classes, respectively. The postural angles were measured before and after the 16-week and 32-week time intervention period for the three groups and after a 16-week detraining period following the 32-week in intervention group two. Results: 68% of the adolescents studied revealed anteriorization of the head whereas 58% of them had protraction of the shoulder. Significant increases were observed in the cervical and shoulder angle in the experimental group (n=84) following the 16-week and in experimental group two (n=42)after the 32 week-intervention period. After the 16-week detraining period no significant differences were observed in the three postural angles in the intervention group two. Conclusions: Forward head and protracted shoulder are common postural disorders in Portuguese adolescents. The exercise intervention was successful ate decreasing forward head and protracted shoulder in adolescents. Detraining period of 16-week didn´t reduce the overall training effects.

Relatório de estágio. Arquivo histórico de Albufeira

Dissertação de Mestrado, Ciências Documentais, Ramo de Arquivo, Faculdade de Ciências Humanas e Sociais, Universidade do Algarve, 2016

Práticas de arquivo-morto

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2015.

O corpo na paisagem. Fragmentos de arte e natureza

Mestrado em Arquitetura Paisagista - Instituto Superior de Agronomia - UL

Diferentes produtos de sensoriamento remoto no mapeamento visual de drenagens e nascentes na microbacia hidrográfica do Ceveiro

O uso de imagens de satélite e fotografias aéreas são cada vez mais comuns na obtenção de dados sobre recursos ambientais, como os cursos d?água. Deste modo, o presente trabalho objetivou comparar três diferentes produtos de Sensoriamento Remoto no mapeamento visual de drenagens e nascentes: imagens do satélite SPOT/Ikonos, imagens do programa Google Earth® e fotografias aéreas, na Microbacia Hidrográfica do Córrego do Ceveiro (MHC), localizada em Piracicaba/SP. Utilizou-se rede de drenagem presente em cartas topográficas do IGC/SP, escala 1:10.000, como base para comparação. Foram analisados dois fatores: comprimento de drenagem (CD) e número de nascentes (NN), sendo as análises realizadas apenas em caráter quantitativo. Para o CD, o produto SPOT se mostrou mais semelhante às cartas 1:10.000, apresentando 1,43% acima do CD existente nas cartas. Para o NN, a fotografia aérea mostrou o coeficiente mais alto, sendo esse o produto analisado que apresentou maior equivalência com o valor das nascentes observadas nas cartas.

Fotografía histórica y contemporánea herramientas para la valoración del patrimonio caso de estudio: El Barranco Cuenca-Ecuador

La fotografía histórica como herramienta visual testimonial ha sido considerada como un elemento secundario dentro de temas históricos. Los arquitectos, historiadores he investigadores entre otros la han utilizado en un plano provisional con la función de uso para ilustración o complementación de documentos literarios, que han hecho que pierdan su protagonismo. Por esta razón esta investigación pretende corroborar que las imágenes históricas son una herramienta indispensable para la reconstrucción de valores patrimoniales y de la memoria histórica de una comunidad, siendo testigos visuales de las realidades pasadas. Funciona como herramienta de valoración patrimonial pues a través de ella se pueden reconocer los distintos valores para recuperar, conservar o mantener un bien, ayuda a complementar la información histórica de manera más ágil con la que se puede construir parte de la historia, aprehender valores patrimoniales y destacar el poder testimonial que tienen las imágenes. Este documento abordará sobre el potencial de las fotografías a través teorías contemporáneas de la valoración patrimonial, la elaboración de un catálogo razonado para una re- valoración patrimonial de edificaciones y tramos urbanos del sector El Barranco en la ciudad de Cuenca.

Dançar o Godot : atmosferas do transitório e da espera

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.

37° Sur a 19° Norte: Fotografía contemporánea de Australia

Curatorial considerations, aims and objectives:The title for this exhibition (37 ° South to 19 ° North) refers to the Latitude of Melbourne, Australia and Cuernavaca, Mexico.My curatorial objective for making such a reference to the geographical was to invoke a sense of both distance and connection between the two locations of Australia and Mexico and to also create a sense of sharing, not only between our distant landscapes and cultures but also between the feelings and emotions that we all experience in response to the places in which we live out the moments which make up our daily lives.In developing this project I considered the work of more than 35 contemporary Australian photographers and finally selected 15 photographers (including myself). Most of these artists have or have had close connection to Melbourne and to the southern/eastern line of Australian continent. The final selection ranged from Hobart to Maroochydore and one artist who had lived in Melbourne for many years but was now living in Mexico. These photographers (and the specific works) were selected because their long term creative practice captures a sense of location (place and space) with a deep introspective sensibility which I feel offers a viewer a personal and softly spoken vision of some particular aspect of an Australian location, be that exterior landscape or interior place and a sense of unique connection to such places. These images are not documents but rather representations of feelings, stories, memories and dreams which emerge in the milieu of our inhabitants.In selecting the works, careful consideration was also given to diversity of approaches to photographic practice in conjunction to thematic content. Formats and media included black and white, pin hole photography, toy camera, large format (both 4” x 5” and 10”x 8”), phone camera, various digital camera images and other experimental approaches. The local art scene in Cuernavaca is very strong and there is a strong interest in photography. This is partially due to the number of local arts schools and universities which offer studies in photography as well as the political dimension regarding Mexican art in general - as a tool of both political media, reportage and documentary work, photography is a significant medium for many of the people who would be visiting the exhibition. I therefore felt it was important to address the diversity of approaches to the medium which are currently being explored by Australian practitioners.The City Museum of Cuernavaca provided two large walls and some smaller sections of side walls on both the grounds level and the upper level of the main museum galleries for exhibition.The works were arranged with a simple thematic structure. Top level, left to right, then bottom level, left to right starting with images which presented a sense of wilderness and landscape (which were also quite abstract and reductive) to more representational landscape images moving to landscape with small figures (people) emerging within the images (Ash Kerr) to landscapes with larger figures and the emerging presence of man-made elements to urban landscapes and then to interior urban scapes and finally to interior locations with people and finally finishing on the metaphorical image by Harry Nankin of Bogong Moths and the politics of climate change. (It is also interesting to note that the migration path of the Bongong moth matches well the distribution of the artists selected for this project)Broadly speaking the images started outside with broad landscape to intimate interior locations. With these works a great deal of personal content from each photographer was presented. Most artists chose to present 3 large format images while some only presented 2 images. Other graphic and visual elements were considered in the final placement of the images.It must also be noted that the artists selected ranged broadly from very highly established and significant local artists to mid-career/younger establishing artist to some lesser known and emerging artists. From a curatorial perspective I feel this is offers the possibility of what I shall term, a more balanced representation of the local Australian practice and it provides a context in which both established and emerging artists / works must engage on a dialogue, within the exhibition. I believe it also placing the curatorial premise on the strength of the work rather than on whom the artists are and their status. It also supports the younger emerging artists and provides a less formal and predictable outcome for the established artists and for as a collective presentation as a whole.

Fragmentos

Curatorial Aims and Objectives: Fragmentos was a curated exhibition (or expose) of 13 contemporary Australian artists. It was presented at the upstairs gallery at the Escuela Activa de fotografia in Cuernavaca, Morelos in Mexico. The curatorial objective was to present small samples or fragments from the creative practice of a number Australian artists. It would therefore act as introduction to their broader practice and as a way of representing the diverse range of creative explorations by a number contemporary, mostly Melbourne based Australian artists. These artists were selected on the basis of their diverse and often conceptual approaches to art making. All the artists have an established practice in the arts and their work reflects an experimental and investigative approach to materials and processes as well as exploring a wide range of conceptual and thematic concerns. Visitors to the Fragmentos exhibition were primarily local Mexican artists, art students and academics and members of the general public. The gallery is located in the heart of a photography school in central Cuernavaca but the students are engaged in a wide range of practices and the local arts community is vibrant and divers. Many of the works presented in this exhibition invited audience interaction and even the opportunity to contribute to the works providing a connection to the Australian artists involved and as a way of demystifying the ideas behind the works. One of the main curatorial objectives was to create a sense of connection and dialogue between local Mexican artists and the works. By offering samples and fragments, some of which were from unfinished work (in development) the audience could have an experience which was akin to visiting an artists studio or at least seeing something from behind the scenes This gives a sense of the artists as people, which is often not the case with highly resolved and finished works of art, displayed in a white cube. To facilitate this sense of discovery I made a number of small tables using builders timber work horses with a simple ply wood top to act as benches on which the artists work could be placed and to suggest the idea of things being in a transitional stage and undergoing and development. Also, the inclusion of pin boards, magnifying glasses, G Clamps were used during the installation to invoke this sense of workshop or studio. The works were very well received and I gave a number of public talks and presentation to student groups as well as after hour’s appointments to discuss the exhibition with various academics. The project has also generated some new engagements between Mexican and Australian artists with at least 3 outcomes emerging.

“E eu associo-me porquê?” projeto de reflexão no contexto associativo com Photovoice

O presente relatório de projeto surge no âmbito do Mestrado em Intervenção e Animação Artísticas e resulta da implementação de um projeto de intervenção, com o Photovoice. Este projeto tem como propósito principal, através da fotografia, promover a reflexão sobre o envolvimento e participação cultural, numa perspetiva de intervenção artística por parte de dirigentes associativos do Concelho da Batalha. Para se analisar o valor da fotografia participativa enquanto instrumento reflexivo junto de dirigentes associativos relativamente ao papel que podem desempenhar no contexto sociocultural na sua própria comunidade, foi estruturado um conjunto de sessões que decorreram semanalmente. Na implementação do projeto foram utilizadas estratégias específicas para atingir os objetivos propostos, apostando, mais concretamente, na promoção de competências pessoais ao nível da comunicação visual entre os participantes e na estimulação de reflexão e de debate partindo das fotografias. Este processo envolveu a participação de dirigentes associativas, manifestando, todas elas preocupação com problemáticas e necessidades do seu meio associativo. A avaliação do projeto de intervenção indica que as imagens escolhidas pelas participantes representaram as suas experiências e vivências enquanto dirigentes associativos do Concelho da Batalha, favorecendo a reflexão sobre o seu papel e missão a cumprir no mundo associativo.

“Nunca Pensei Ser Artista!” Photovoice como forma de intervenção pelo bem-estar de pessoas idosas

Fenómeno contemporâneo de enorme pertinência, o envelhecimento assume-se vitória e desafio mundial. O aumento da longevidade trouxe claros riscos para a manutenção do bem-estar da humanidade. Por sua vez, as Instituições passaram a assumir uma considerável responsabilidade na garantia do bem-estar e dignidade das pessoas idosas. É de enorme importância continuar a apostar-se num melhor entendimento dos fatores associados à institucionalização e continuar a fomentar a implementação de boas práticas, para que melhor se promova o bem-estar destas pessoas. O Photovoice, metodologia de fotografia participativa desenvolvida e ampliada por Wang e Burris (1997), é um processo através do qual as pessoas identificam, representam e impulsionam a sua comunidade. Este trabalho resume a implementação de um projeto de Photovoice enquanto forma de intervenção e pesquisa pelo bem-estar de idosos institucionalizados. Com tal intervenção, procurou-se igualmente proporcionar a pessoas idosas uma nova ferramenta de comunicação, bem como perceber se a participação destas pessoas no projeto irá influenciar a sua própria perceção de bem-estar. Organizado em três partes, engloba uma introdução teórica que explana o tema do envelhecimento populacional, o conceito de bem-estar e linhas orientadoras de intervenção junto de pessoas mais velhas, concretizando sobre a metodologia Photovoice. Em seguida, é apresentado o desenho do projeto “Nunca Pensei Ser Artista”, e na terceira parte descrevem-se qualitativamente os resultados da sua implementação. Inferindo algumas conclusões e notas finais, este trabalho espera conseguir possibilitar a todos os leitores indicações sobre as especificidades da intervenção com pessoas idosas, em jeito de sugestão para a sua replicabilidade em edições futuras.

Proposta de um modelo de contabilidade para o agente de execução: um contributo para a transparência da conta-cliente

Passados quase dez anos de prática de atos correspondentes ao exercício profissional no âmbito da Agencia de Execução, pode-se com alguma legitimidade concluir acerca da grande responsabilidade em que se move o agente de execução. Atendendo a que este profissional se movimenta nos limites do direito fundamental à propriedade dos executados e dos exequentes, em constante e próximo relação com o Juiz do Tribunal, como legítimo e importante operador da justiça, levanta-se todos os dias a necessidade de definir como é que se há de demonstrar de forma rigorosa o registo fiável dos principais movimentos contabilísticos para explicar com clareza e transparência a conta-cliente. A conta-cliente é um espaço da total responsabilidade do agente de execução e é relativamente à qual ele tem de responder em caso de violação dos seus deveres deontológicos e contratuais. A indefinição que resulta da ausência de legislação e regulamentação eficaz ao nível da fiscalidade e do regime de prestação de contas da atividade do agente de execução coloca graves questões de segurança jurídica e de transparência. Por sua vez a Comissão para Eficácia de Execuções deve proceder à fiscalização prévia da atividade do agente de execução, e esta tarefa está irremediavelmente hipotecada enquanto não houver um modelo contabilístico que permita de imediato dar a conhecer todos os seus movimentos da conta-cliente de forma a dar um plano real dos processos/ações executivas/clientes e as fases em que os mesmos estão. Procurar este relatório imediato como uma fotografia em tempo real da situação dos processos em mãos e do volume de negócio do escritório foi motivação suficiente para encontrar uma solução para este problema, que em rigor é um problema que o legislador deixou em aberto, porque não resolveu a questão do que entende por “dispor de contabilidade organizada obrigatória” deixando que o profissional das ações executivas preenchesse essa lacuna no dia-a-dia, através de uma gestão doméstica da sua atividade.