Influence of music on the growth of koi carp, Cyprinus carpio (Pisces: Cyprindae)

An experiment was carried out to investigate the influence of music on the growth of Koi Carp (Cyprinus carpio) by subjecting the fish to music. Weekly growth in weight was recorded and used to calculate the growth rate and specific growth rate. The difference in growth between the control and experiment groups of fishes was statistically tested for significance. It was observed that the growth of fish subjected to music was significantly higher.

A Dança dos Orixás e suas Representações Sociais nos Candomblés Nagô

A presente tese tem como objetivo central a identificação e análise das representações sociais dos Orixás, a partir do compartilhamento social ocorrido em relação à dança dos Orixás nos ritos e nas festas de candomblé. O candomblé é uma religião de matriz africana, instituída no Brasil a partir da escravidão e tem com um de seus elementos centrais de sua estrutura teológica ritos e festas onde ocorrem incorporações ou transes de adeptos. Nestas festas e ritos, o transe se manifesta através das danças dos Orixás, onde o adepto desta prática religiosa ao incorporar o Orixá dança com as palavras cantadas e ao som da orquestra de atabaque. A metodologia utilizada foi a da observação sistemática, uma derivação do método etnográfico clássico aplicado à psicologia social. Foram observados 10 terreiros de candomblé de rito Keto na região metropolitana do Rio de Janeiro, em um período que se estendeu de antes da festa, durante a festa e o rito e o pós-festa. As observações foram categorizada de acordo com os objetivos desta tese sob duas grande categorias classificatórias: a estética e o movimento. As observações foram reduzidas a identificação do compartilhamento social existente sobre a dança dos Orixás entre os adeptos do candomblé e que participaram das festas e dos ritos. Os referenciais teóricos utilizados foram a teoria das representações sociais, assim como foi desenvolvida por Moscovici e Jodelet, e os estudos antropológicos brasileiros sobre o candomblé. O candomblé é uma religião que tem muitos interditos relacionados ao compartilhamento e a exposição dos ritos e fundamentos religiosos. A dança dos Orixás constituiu um objeto privilegiado para a identificação das representações sociais porque permite o compartilhamento social explícito no comentário estético que os adeptos daquela religião são permitidos a fazer. Estes comentários estéticos, apesar de condensados e lacônicos, são elementos centrais para a identificação do Orixá e para o estabelecimento de modos de vida, de códigos hermenêuticos e de relacionamento interpessoal na comunidade de candomblé. As observações foram discriminadas e analisadas e chegou-se a conclusão de que a dança dos Orixás é um processo central para a constituição de representações sociais sobre os Orixás porque permite o compartilhamento social que não transgride o segredo e o interdito. As representações do Orixá estão diretamente vinculadas ao conceito de que há uma transmutação do sujeito da vigília na incorporação e que este fenômeno é o indicador objetivo de que na incorporação há Orixá e que aquele sujeito da vigília não permanece

Território de gente e de música: Jovens no Centro cultural Cartola e o cotidiano de uma experiência

Este trabalho busca compor um quadro das práticas cotidianas de jovens frequentadores das oficinas de jazz oferecidas pelo Centro Cultural Cartola (CCC). Contextualizado dentro de um universo tradicionalmente conhecido por sua origem no samba, esse território de arte e de expressão através do corpo e da música contempla outros movimentos musicais, principalmente o jazz e o moderno, possibilitando um conjunto de múltiplos sentidos e ressignificações na vida destes participantes. Como fundamentação epistemológica, foi utilizada a Teoria Ator-Rede (TAR), concebida como forma de abordar a fabricação dos fatos, ao abranger, simetricamente, natureza e sociedade, humano e não humano. Foram igualmente consideradas as possíveis configurações de interação e sociabilidade que envolvem território, sujeito e demais atores da rede, os quais conseguem reconhecer-se diante do outro, do diferente, e construírem um projeto individual e coletivo frente à sociedade multicultural em que estão inseridos. Para isso, foram realizadas entrevistas que, por sua vez, são complementos à descrição interpretativa registrada no diário de campo, permitindo a dimensão de improviso, de manejo das situações e de envolvimento nas incessantes redefinições processuais. O campo explorado foi, estritamente, o de jovens adolescentes, num recorte etário de 14 a 21 anos. Todos deveriam estar matriculados na escola ensino fundamental e médio e residir em comunidade, não sendo necessariamente a Mangueira. As abordagens contemplaram também as incontáveis participações do professor da oficina de jazz. Durante o processo, emanou-se a existência de um apaixonamento e de uma apropriação por parte de todos os envolvidos com a oficina: parte administrativa, pedagógica e docente, garantindo autonomia e diferencial no universo social do grupo, cujas escolhas legitimam o quanto o investimento na cultura produz artistas conscientes da beleza inerente à própria arte e aos afetamentos daí advindos. Interessante ressaltar que o samba funciona como marca histórica e temporal do CCC, mas a principal motivação ali percebida estava no encontro mediado pela dança, junção corpo/música, presente na vida dos participantes desde a infância, além do prazer de pertencerem a um grupo afim, movido por histórias semelhantes. Junto a isso, o professor exercia o papel de liderança velada, a mediar as relações e a produzir efeitos de coesão grupal, com suas ideias e incentivo à expressão pela dança, de modo a dar lugar a novas descobertas e ressignificação

The double dance of agency: a socio-theoretic account of how machines and humans interact

The nature of the relationship between information technology (IT) and organizations has been a long-standing debate in the Information Systems literature. Does IT shape organizations, or do people in organisations control how IT is used? To formulate the question a little differently: does agency (the capacity to make a difference) lie predominantly with machines (computer systems) or humans (organisational actors)? Many proposals for a middle way between the extremes of technological and social determinism have been put advanced; in recent years researchers oriented towards social theories have focused on structuration theory and (lately) actor network theory. These two theories, however, adopt different and incompatible views of agency. Thus, structuration theory sees agency as exclusively a property of humans, whereas the principle of general symmetry in actor network theory implies that machines may also be agents. Drawing on critiques of both structuration theory and actor network theory, this paper develops a theoretical account of the interaction between human and machine agency: the double dance of agency. The account seeks to contribute to theorisation of the relationship between technology and organisation by recognizing both the different character of human and machine agency, and the emergent properties of their interplay.

Differential cognitive responses to guqin music and piano music in Chinese subjects: an event-related potential study

目的 研究古琴(一种古老的中国乐器)和钢琴音乐对认知的影响.方法 记录和分析了中国被试在两种音乐背景(古琴音乐,钢琴音乐)下完成听觉oddball任务的行为和事件相关电位(event-related potential,ERP)数据.结果 中国被试在本土文化的音乐环境(古琴音乐)下,前额区诱导出更大的P300,这一结果和已有的相关研究是相符的.同时,不同音乐背景对ERP产生的影响在N1和LPC(包括P300和P500)上也表现出差别:中国被试在古琴音乐背景下比钢琴音乐背景下表现出更多的右前侧颞叶的参与.结论 因为古琴音乐的五声调式和汉语发音的音调具有对应关系,因此我们推断在古琴音乐下所表现出的这种特性与被试的汉语环境有关.

Crossmodal effects of Guqin and piano music on selective attention: An event-related potential study

To compare the effects of music from different cultural environments (Guqin: Chinese music; piano: Western music) on crossmodal selective attention, behavioral and event-related potential (ERP) data in a standard two-stimulus visual oddball task were reco

Crossmodal effects of Guqin and piano music on selective attention: An event-related potential study (vol 466, pg 21, 2009)

Special thanks to Christopher Blair and Mumtaz Baig for their suggestions. This work was supported by National Basic Research Program of China (973 Program, 2007CB411600), National Natural Science Foundation of China (30621092), and Bureau of Science and Technology of Yunnan Province.

NY10128

This work for chamber orchestra explores the relationship between music and architecture, specifically that of the Guggenheim Museum, NYC. It was commissioned by the Edinburgh Contemporary Music Ensemble who gave the first performance in June 2008. Subsequent performances in 2011 by the National Youth Orchestra of Scotland have been accompanied by a film I created exploring the surfaces and profiles of the Guggenheim NYC.

Miniatures for Horn Trio.

This three movement work was first performed by members of the Research Ensemble at the Peninsula Arts Contemporary Music Festival, 26 February 2010. Material from the first movement reappears in the second and third in various guises. The second movement is dedicated to the choreographer, Merce Cunningham, and the constant piano part with pedal sustained throughout is a reference to the fluidity of dance. As a contrast to this there are passages of imitation between the horn and violin, some more audible than others, which are included as an acknowledgement of the intimate relationship which exists between co-dancers on stage. The third movement is dedicated to John Cage (Cunningham's partner) and, while the piano sustains chords (reworking content from the first movement), the gestures in the other parts loosely follow the outline of sections of one of Cage's watercolours, River Rocks and Smoke no.6. Much of my music is inspired by visual art and, having admired Cage's music and writings since by student days, it seemed appropriate after dedicating the second movement to Cunningham, to turn to Cage's art work in the final part of the composition.

BitBox!: A case study interface for teaching real-time adaptive music composition for video games

Real-time adaptive music is now well-established as a popular medium, largely through its use in video game soundtracks. Commercial packages, such as fmod, make freely available the underlying technical methods for use in educational contexts, making adaptive music technologies accessible to students. Writing adaptive music, however, presents a significant learning challenge, not least because it requires a different mode of thought, and tutor and learner may have few mutual points of connection in discovering and understanding the musical drivers, relationships and structures in these works. This article discusses the creation of ‘BitBox!’, a gestural music interface designed to deconstruct and explain the component elements of adaptive composition through interactive play. The interface was displayed at the Dare Protoplay games exposition in Dundee in August 2014. The initial proof-of- concept study proved successful, suggesting possible refinements in design and a broader range of applications.