A formação para as relações etnicorraciais e a profissionalização em história: saberes e práticas docentes no contexto da educação a distância

Esta pesquisa analisa a experiência de formação em história, na modalidade a distância, de professores-leigos da educação básica dos estados do Ceará, Bahia, Maranhão e Sergipe, contemplados pelo Programa Pró-Licenciatura II, financiado pelo Ministério da Educação, graças ao consórcio firmado entre a Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e a Universidade do Estado do Rio de Janeiro, entre os anos de 2006 e 2010. O objeto do estudo foi a aplicabilidade da Lei nº 11.645/08, antes Lei nº 10.639/03, que alterou a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional nº 9.394/96, ao instituir a obrigatoriedade do estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena em todos os estabelecimentos de ensino fundamental e de ensino médio, públicos e privados do país. Há uma produção significativa de estudos que relacionam educação e relações etnicorraciais, porém são escassos os trabalhos voltados para a formação inicial e/ou continuada de professores. Quais disciplinas são oferecidas? Como o tema aparece no currículo? Como os licenciandos e professores lidam com a obrigatoriedade da Lei? Como ocorrem a produção e a mobilização dos saberes, assim como as práticas sobre esse tema? E qual o nível de comprometimento com o mesmo foram algumas das questões que nortearam a pesquisa. A resposta para essas questões foram orientadas pelas contribuições de Maurice Tardif sobre os saberes docentes, amparadas em metodologia de estudo de caso que utilizou entrevistas semiestruturadas, questionários, análises das aulas-texto produzidas pelos formadores, do ambiente online da disciplina e dos documentos formais que organizaram o curso e instituíram a citada Lei. A investigação revelou um esforço dos docentes formadores e dos professores-cursistas em se munir de saberes e práticas concernentes aos temas da Lei, por outro lado, alguns fatores impuseram limites à profissionalização, como a modalidade a distância, o desconhecimento sobre o tema e a disponibilidade de tempo dos professores-cursistas.

Uma educação tecida no corpo

In theory say the education as a knot of meanings made in the body. We take as a reference for demonstration of this argument the shows Folguedos, Guarnicê and Flor do Lírio and built within such spectacles cultural, symbolic and aesthetic meanings, which reveal the education woven in the body. Education that can happen not only in the formal space like the classroom or the university, but also in the area of art and the inclusion of individuals in the world of culture. So during the construction of the thesis we reflect on the following issues: what is the construction of culture and art that have in the Parafolclórico group? What way theses shows in their buildings bring significant elements that might compose an educational activity. How objectives sought asking the dichotomies present in the concepts of art and culture; critically systematize a work of artistic, cultural and educational production in the group, in addition to expanding the understanding of education, considering the body experiences. The phenomenological attitude of Merleau-Ponty, is a reference methodology of this study, which places the reference knowledge as a result of our experience in the world, our world lived. Thus, this study considers the experience of the researcher in the three shows in tariff, represented by scenes described, as a dancer and spectator. Therefore we understand that Folguedos, Guarnicê and Flor do Lírio in their artistic, aesthetic and cultural languages, allow many meanings that occur in the body, which invites the perception and extend the experience of the subject, demonstrating an education that allows sight and knowledge, seeking new sensations and experiences, we show our intimacy with the world, with the objects and with the other. The art is understood as virtuality, as a human creation that carries the reality and that allows many readings and experiences, each perception can recognize and know new horizons, having as base and material the culture. This entails the heterogeneous, is not closed but that individuals can interpret it entered and recognize the symbols they created the same way, confirming a unit. The art and culture show us significant evidences of an education woven in the body

Corporeidade e humanescência: cenários ludopoiéticos na vida de professores contadores de história

During the latest years, the art of storytelling has received special attention from those who make education, art and culture. The storyteller is a singular person who manages to seduce itself and its listeners, by involving them in an atmosphere of pleasure and complicity, dodging situations, space and time, providing delight, stimulating creativity, daydreaming and imagination. This is a study developed with storyteller teachers that takes as its starting point the need to change the landscape of education, which seeks to emphasize the affirmation of embodiment of the teacher, so that it participates in a creative self-dynamic and the context in which they live. In addition , the following purposes accompanied the study : education - liberating practice and human development ; corporality - radiant , first and main focus of educational criteria; playfulness - a human dimension ; autopoiese - as an organization of human beings that produces and continuously transforms itself; flow experience concerns the feeling of full involvement in the activity , the psychic energy toward something that is being produced or performed , something that brings us pleasure , happiness and profound sense of well being. As general objective of the study we analysed the humanescent self-formation and its ludopoiética nature in storyteller teachers from humanescent workshops developed in a state school in Natal / RN. In view of the overall objective , we developed the following specific objectives : to identify the ludopoiéticas properties of self-worth , self-connectivity , self-territoriality , autotelia and self realization present in the life of storyteller teachers and the changes in the school environment, from the development of humanescent workshops; reveal the nature of humanescent self-training in storyteller teachers lives. The investigated group had the participation of eight teachers, and had the Escola Estadual Potiguassu as environment for the research. This is a descriptive study, understood as an action-research , developed with basis in the fundamentals and ethnomethodological principles , which used eight humanescents workshops , developed in the context of humanescent experiential pedagogy in conjunction with participant observation .The analyzes were focused on the chosen categories for the study : self-worth , self-connectivity , self-territoriality , autotelia and self-, indexicality and reflexivity . In terms of conclusions, we noted that the properties of ludopoiese were unveiled in the lives of the teachers by providing changes in their ways of being and living together. The teachers have become more creative and intensely began to experience their own life, social life, as well as its meaning. The struggle for a more cheerful and happy school was another important development highlighted in the reports of the teachers, also observing that there was a significant improvement in the reduction of violence in the school environment. Thus, we emphasize that the teachers began to recognize themselves like being ludic, playing with the beauty of storytelling and life

A mercadoria cultural

Adorno e Horkheimer adotaram a noção de fetichismo da mercadoria para a análise da arte e da cultura. Bens materiais e físicos não são idênticos aos simbólicos. Apesar de dominante, a indústria cultural não pode ser tomada como protótipo de toda análise da cultura. Não se pode reduzir toda a produção cultural da época da economia de mercado a produtos de mercado. A pluralidade de práticas artísticas e culturais, à qual se assiste em países como o Brasil, torna problemático o uso indiscriminado do referencial frankfurtiano.

Leituras urbanas: torre de antena de rádio e televisão da TV Cultura e o bairro do Sumaré

Pós-graduação em Artes - IA

A lei 10.639, o cotidiano escolar e as relações étnico-raciais: um estudo de caso

Pós-graduação em Educação - IBRC

Música e tecnointerações na Amazônia paraense: retóricas e identificações culturais em materialidades do Terruá Pará e da Banda de Thrash Metal Antcorpus

Há tempos a humanidade tem vivenciado um longo processo de midiatização social, intensificado com o advento das técnicas de reprodução da arte e da cultura. Este processo, na contemporaneidade, possibilitou a transformação da experiência real-histórica da música em experiência midiática. Neste contexto, cultura e negócios se fundem e se mundializam, reestruturando-se mutuamente. Na Amazônia paraense, a complexidade e as possibilidades dessa experiência midiática da música têm conduzido a região a mais uma onda de adequações a contextos globais. A dissertação trata dos processos comunicacionais e de identidade cultural por meio das materialidades de dois fenômenos da experiência da música contemporânea percebida na Amazônia paraense: o projeto de divulgação de música — Terruá Pará — e a Banda de Thrash Metal Antcorpus. As análises partiram da reflexão de que a comunicação pode ser entendida como uma hermenêutica da existência, atravessada por uma ambiência midiática. Dentre as observações verificadas, destacaram-se, pela importância: a midiatização social por meio de interações tecnológicas, isto é, tecnointerações, que vetorizam apropriações, e as incorporações de expressões musicais, tanto de agrupamentos de jovens quanto de profissionais relacionados às indústrias culturais locais. Ao vetorizar esses processos por meio de imagens midiáticas das experiências musicais, de identidade e diferença cultural, as tecno-interações exibem experiências sonoras da urbe, que em alguns casos sofreram processos metonímicos que evidenciam um sistema de norma do sentir que aqui denominamos política de estesia.

CurtaBauru: site jornalístico especializado em cultura e arte na cidade de Bauru

CurtaBauru (www.curtabauru.com.br) is a journalistc website which specializes on the covering of local art and culture. The idea came up from the three author's interest in Bauru's cultural scene and also from the scarcity of local media about the subject. The website was opened in the end of August 2012, and its archives include journalistic covering of some major events such as Revirada Cultural 2012, Festival Canja de Artes Integradas and Encontro de Academias de Letras e Entidades Afins. Besides that, the website is updated daily with articles about coming up events, and includes weekly sections about people and organizations related to the city's artistic scene, restaurant criticism and an agenda containing the main events of the following week

Origami e kirigami: arte e cultura como recurso lúdico e educativo

We can know a people through their cultural and artistic assets. One of the many aspects of Japanese culture is origami, a fusion of the verb “oru”, which means folding, with the word “kami” meaning paper. In this communication, we describe the course “Origami and Kirigami: art and culture as a recreational and educational resource”. The course aimed to present these two oriental techniques based on paper and its potential as a source of entertainment and education, at the same time seeking to introduce cultural aspects of these arts of folding and/or cutting paper. This practice is more common than we realize, and is present in our day-to-day life when we perform actions such as folding clothes and papers, and making packages, amongst others. However, few are aware of the benefits that this folding brings to the fields of Arts, Mathematics, and Science, besides its recreational characteristics. Kirigami is a mixed technique that in addition to using folds in the paper (as in origami) also uses cuts (“kiru” – meaning, “cut”). It can be performed with heavier paper than origami, and by introducing some cuts, the paper can be folded to form the desired shape. It is a simple technique, with impressive results. We conducted eight weekly meetings, each lasting four hours, totaling 32 hours of coursework. In addition to the classes, a visit was made to the Okinawa Club in Bauru (São Paulo), where it was possible for the students of the course and the elderly group (fujinkai) of origamists of the club to exchange experiences. Finally, an exhibition was organized to display the artifacts produced by the course participants and disseminate the work of the students.

Architectural Developments in Sungai Tenang, 1902-2013

This paper treats the architectural developments in Sungai Tenang since the occupation by the Netherland's Indies in 1902 until the present. During this time great changes have occurred, among them the virtual disappearance of the traditional houses with carved planks. At the same time, much of the architectural developments can be described as the evolution of a still basically Austronesian house structure. Both these changes and the continuities merit close scrutiny, since they together reflect the persistence of the house as a powerful symbolic form that is capable of expressing changing social structures and cultural values. Up to the present, architecture in Sungai Tenang, in spite of its often modern outward appearance, is still by and large vernacular in the sense that its constructive means, its symbolic forms and its uses are firmly rooted in local traditions.

GESTÃO DA CULTURA NA UNIVERSIDADE: O NÚCLEO DE ARTE E CULTURA DA UNIVERSIDADE METODISTA DE SÃO PAULO

Essa dissertação resulta de um processo de reflexão autobiográfica, com base no resgate de memórias e vivências do percurso de vida-trabalho da pesquisadora, a partir da experiência na gestão do Núcleo de Arte e Cultura (NAC) da Universidade Metodista de São Paulo (UMESP), desde a sua criação, em 2005. Compreender o processo de criação, constituição e inserção do NAC na UMESP, como também o exercício da gestão cultural nesse espaço universitário, foram objetivos dessa pesquisa, que destaca o diálogo entre Educação e Cultura, mediado pela Arte, a partir da inserção de ações artístico-culturais focadas no respeito às diferenças e na valorização da diversidade humana e cultural. Qual o papel da ação cultural dentro de uma universidade? Como essas ações podem somar com o processo de formação educacional? Que desafios envolveram a construção e constituição do Núcleo de Arte e Cultura da UMESP? Essas são questões geradoras do desenvolvimento desse trabalho, no qual é utilizada a abordagem (auto)biográfica como metodologia de pesquisa. Na narrativa propiciada por essa abordagem, a pesquisadora procurou revisitar e ressignificar, numa perspectiva de produção de conhecimento, memórias e histórias que contribuíram para a construção da sua própria identidade e que alavancaram sua inserção na gestão da Cultura na UMESP, legitimando e firmando a atuação do Núcleo de Arte e Cultura, ao longo dos seus 10 anos de existência. Ao refletir sobre essa práxis, evidenciou-se que trabalhar com as subjetividades é o grande desafio da gestão da Cultura, como também a construção de processos colaborativos, na perspectiva do “fazer com” e não do “fazer para” é o caminho para o fortalecimento e enraizamento das ações.

La museología en la encrucijada de los caminos

Durante los últimos años han aparecido un gran número de publicaciones sobre las perspectivas de evolución del mundo de los museos. La reflexión sobre el futuro de estas instituciones no es reciente: la prospectiva, método dirigido a elaborar posibles escenarios en el futuro, no es estrictamente hablando museológica, pero necesariamente interesa al museólogo interrogarse sobre el campo museal. A decir verdad, en su mayoría son profesionales del museo quienes han escrito sobre el tema (en el contexto museal) para adaptar la institución a los nuevos retos. Algunos museólogos, se han arriesgado a este ejercicio, de manera más o menos afortunada. El artículo pretende, después de presentar la literatura prospectiva sobre el museo durante los últimos cincuenta años, y de analizar los recientes resultados de los informes de prospectiva, interrogarse sobre la contribución específica de una reflexión museológica acerca del futuro de los museos más allá de los ejes clásicos (demografía, economía, nuevas tecnologías) que se utilizan con más frecuencia.

"España Verde": tourism destination image among German Facebook users

Dissertação de Mestrado, Economia do Turismo e da Economia Regional, Faculdade de Economia, Universidade do Algarve, 2016

Lecture by Robert Farris Thompson, given at Florida International University, February 26, 1999

Robert Farris Thompson talks about Congo art and culture and its impact on American popular culture. Introduction by Dahlia Morgan.

Criar e participar : uma análise ao envolvimento em projetos artístico-culturais no Instituto Federal de Brasília - Campus Planaltina

Dissertação apresentada para obtenção do grau de mestre em Educação Social e Intervenção Comunitária