Memórias ancestrais, traços contemporâneos e aspectos comunais na arte cerâmica Mbyá-Guarani

A análise acadêmica ora apresentada reflete a pesquisa vivencial que, como investigador do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (em sua linha de estudos em Arte, Cultura e Cognição), aferi em aldeias Mbyá-Guarani nas cidades de Niterói e Maricá desde o ano de 2012 a respeito de sua arte em barro. Com aportes etnohistóricos da sua cerâmica ancestral, esta ação foi assim realizada por levantamento de dados tanto pré-históricos quanto históricos focados sobre si. Porém, reconhecendo a escassez de seu fabrico entre aqueles Mbyá e, paradoxalmente, que ainda existam em seu meio mostras de que os artefatos de barro permanecem memorialmente sendo importantes para esse povo, tal exame não se restringiu a conhecer apenas a morfologia desses objetos, mas procurou vislumbrar um tanto de sua simbologia e recuperar essa ocorrência prática por meio de atividades art��stico-pedagógicas junto às crianças dali. Portanto, através da pesquisa-ação e do método educativo de Célestin Freinet se buscou apontar oportunidades de revitalização dentro da sociedade Mbyá dessa memória do exercício de construção oleiro e de seu devido valor às suas crianças

A produção social do espaço, desenvolvimento capitalista e conflitos socioambientais: a implantação da TKCSA em Santa Cruz

O presente estudo aborda as práticas de acumulação por expropriação e espoliação e seus impactos na organização e reprodução do espaço local de Santa Cruz, na cidade do Rio de Janeiro, a partir da articulação entre diferentes escalas sócio-espaciais e como estas estratégias são acionadas pelo capital através de práticas imperialistas que visam a recomposição do ciclo de crescimento. Para tanto, a dissertação elege o grupo empresarial TKCSA - ThyssenKrupp Companhia Siderúrgica do Atlântico, um empreendimento multinacional com atuação na cadeia produtiva da industria siderúrgica, oriundo da Alemanha. Pretende-se fazer um estudo sobre os discursos e as práticas de resistência e de denúncia, mobilizados pela sociedade civil organizada, acerca da produção e distribuição desigual e territorialmente localizada dos danos e riscos sócio-ambientais sobre segmentos da população residente e trabalhadora local.

Arte urbana: a voz que ecoa além dos muros

A presente pesquisa pretende realizar um estudo sobre a arte urbana e algumas das questões que compõem seu panorama. Imergindo em sua recente história, a pesquisa propicia maior destaque para a arte urbana que surgiu a partir a década de 1970 com proeminente viés crítico político-social. A Arte Urbana é descrita e problematizada por meio da tensão entre o domínio público e o privado, da violência urbana e do sistema das artes, de modo a se alcançar uma melhor concepção sobre esse fenômeno cultural em crescente evolução. Em seguida percorro por minha trajetória na arte e descrevo minhas experiências com intervenções urbanas. Efetuando uma análise sobre a minha produção como artista urbano, que conta, predominantemente, com trabalhos que intentam estabelecer interlocução com a dinâmica da vida urbana, realçando problemas práticos do cotidiano, tais como a violência, o hiato entre Estado e população e a desigualdade social. Atribuindo o devido destaque ao projeto de intervenção urbana realizado junto a esta pesquisa de mestrado, denominado: "Status quo revolução", que possui como tema principal, a esperança poética de transformação, tendo o amor, e seu maior ícone, o coração, como símbolos

The U.S. Fish Commission Steamer Albatross: A History (Papers from a Symposium)

At her launch on 19 October 1882 in Wilmington, Del., the Albatross was the world’s first large deep-sea oceanographic and fisheries research vessel, and she would go on to have a distinguished 40-year career, ranging from the north Atlantic Ocean to the Gulf of Mexico, around Cape Horn in 1887–88, and into the North Pacific. By 1908, Deputy Fish Commissioner Hugh M. Smith reported that “The Albatross has contributed more to the knowledge of marine biology than has any other vessel.” And, of course, her career continued for another 13 years, being decommissioned in late 1921, serving later as a training vessel for nautical cadets, and disappearing from the records in Hamburg, Germany, in late 1928.

// Afeto e derivações

Escrever como obra. Essa é a proposta de //. Produzir uma publicação que não separe o texto da plasticidade tendo como tema o afeto- sua produção, permanência e evanescência. Neste livro-objeto, pensar a escrita como arte [um fazer] e a escrita na arte [um localizar] é um mesmo movimento, um mesmo exercício. // incide sobre o campo do afeto como tema e da escrita como forma, partindo de trabalhos que problematizem o campo afetivo e/ou existam no contato escrita-arte. Nos vastos estudos que localizam o afeto como força central na constituição da paisagem urbana e das relações sociais, políticas e econômicas, busquei me movimentar por um espaço que tratasse das novas modalidades de um afeto íntimo e de uma intimidade pública. O cruzamento da pesquisa teórica com a produção de artistas contemporâneos apareceu como método de pesquisa e impulso produtivo apontando para um trabalho prático-teórico que trouxesse tanto uma escrita de si quanto uma escrita conceitual para dentro do trabalho. Em // a produção de um texto/obra parte da investigação sobre os modos de aparição de subjetividade e afetividade no contemporâneo, sobre como ressonâncias psicológicas e afetivas dão origem a uma escrita de superfícies estéticas, matérias visuais e operações gráficas

A impossibilidade do esvaziamento pleno: uma análise do vazio na arte

Tendo como objetivo principal destrinchar o conceito do vazio e a forma como este permeou a produção art��stica e o pensamento humano ao longo dos tempos, esta pesquisa faz uma incursão por teorias filosóficas desde a Antiguidade Clássica ocidental até conceitos filosóficos e religiosos do Oriente, a fim de compreender como o interesse pela ideia de vazio migrou para a produção art��stica e, mais do que isso, consolidou-se como um importante fundamento para a Arte Moderna e para a produção contemporânea. Partindo de exemplos e momentos da História da Arte que permitam a compreensão das várias formas como o pensamento art��stico incorporou o conceito nas obras de arte, a partir desta primeira busca histórica e conceitual, será feita uma investigação pela produção de artistas visuais cujas trajetórias foram marcadas por ideias de esvaziamento. Num segundo momento, uma análise da 28 Bienal de São Paulo cujo eixo curatorial manteve todo um pavimento vazio durante o período expositivo buscará compreender a forma como a presença do vazio pode se ampliar para além do objeto art��stico e se incorporar ao próprio espaço institucional

Trânsitos poéticos no ensino da arte: as visualidades, subjetividades e afetividades no cotidiano escolar

A pesquisa tem como foco a discussão das visualidades encontradas e, principalmente, produzidas no/do/com o cotidiano escolar, e suas relações com os currículos. O estudo se desenvolveu, tomando como base, o registro e recolhimento de dados a partir da nossa prática docente no ensino de arte, numa escola municipal do Rio de Janeiro. A escolha da problemática deste estudo surgiu do desejo de discutirmos as experiências vividas cotidianamente nos espaçostempos da escola, e de refletirmos em torno dos posicionamentos dos sujeitos deste contexto, frente às fissuras epistemológicas e conceituais que aí se apresentam. O debate em torno dos currículos vigentes e os praticados estão inseridos nesta investigação, trazendo à tona as imposições oficiais e as tessituras captadas nos entrelinhas dos cotidianos. As imagens que cercam este espaço, tanto as criadas quanto as que invadem tal cenário, são discutidas aqui quanto ao seu potencial emancipatório. Abordamos os desafios encontrados no exercício do ensinar/aprender na perspectiva contemporânea, levando em consideração as múltiplas identidades que transitam poeticamente na escola e as subjetividades que as caracterizam. Buscamos, ainda, incentivar as relações dialógicas com os docentes e suas atuações no campo escolar, acreditando que é na prática, e na reflexão sobre ela, que nos formamos enquanto educadores

A tutela penal dos discursos potencialmente ofensivos

O presente trabalho tem como ponto de partida os problemas que podem advir doexercício potencialmente danoso da liberdade de expressão. Desta forma, foram estabelecidas, inicialmente, as premissas sobre as quais se deve fundamentar o Direito Penal no seio de um Estado Democrático de Direito. Posteriormente, foram analisados os contornos do bem jurídico limitado pela eventual intervenção penal, bem como as características e principais formas de manifestação do problema, tendo sido estabelecido, ainda, um panorama do tratamento jurídico-penal conferido ao problema nos Estados Unidos, na Alemanha, na Corte Europeia de Direitos Humanos e no Brasil. Da análise restou comprovado que há uma tendência majoritária à admissibilidade da intervenção penal sobre o problema, limitando discursos potencialmente danosos como forma de promover uma sociedade mais pluralista e tolerante. Partindo-se desta constatação, buscou-se elaborar uma proposta dogmática que possa servir como mecanismo de limitação do poder punitivo, estabelecendo-se critérios minimamente satisfatórios para a aferição da potencialidade lesiva de um discurso. Por fim, apresentou-se uma análise crítica a respeito de tais processos criminalizatórios, já que constituem mera tentativa de promoção de minha exposição valores por meio do Direito Penal, o que não poderia ser admitido num Estado Democrático de Direito.

艺术学生的感觉寻求人格比较研究

High sensation seekers have unusual creativities. Recent years Furnham Adrian et al, found that the groups have different arts tendency have higher difference in Sensation seeking dimension than in Big 5. Some studies found arts students have higher level in many dimension. Sensation seeking has an important influence to peoples` aesthetic conception. This thesis measured art (including painting, music, dancing) students and non-art students` trait of sensation seeking Personality, and looked for the similarities and differences between art students and non-art students in development of sensation seeking personality. Try to find the influence of different procession of art study to sensation seeking level. The outcome of this study: 1. In non-art students, sensation seeking level has a decrease from Grade 1 to Grade 3 in college students, especially in males. Male has higher sensation seeking level than female, especially in TAS, DIS and GEN. 2. There are differences between art students and non-art students in sensation seeking. In ES and GEN Painting students have higher level than non-art students, but in TAS dancing students have lower level than non-art students, in BS students studied in music have lower level than non-art students. 3. Tendency of arts development in art students and non-art students has difference from grade 1 to grade 3. Tendency in non-art students has a decrease, but in art students is not so obviously. The developments in TAS、ES、GEN of painting students, in ES、BS、GEN of dancing students, in TAS、ES、GEN of music major students have differences towards to non-art students. Different art studies have possibility to improve opening of experiment and normal sensation seeking level. All the Different art kinds may affect the development of ES and GEN, and ES and GEN may become commonness gradually within all kind art groups. But this commonness is not so notable in Grade 1-3. 4. Between different art kinds have differences. TAS Scores of dancing group is notably lower than scores of music and painting groups, score of painting group in ES BS and GEN is remarkably higher than that of music and dancing groups, and painting group in DIS has a higher score than music group and dancing group. Painting group has highest sensation seeking in all art kinds students, and dancing group has lowest score in TAS. 5. For female, development tendency of all art kinds dimensions have no remarkable difference, except DIS. Interaction in female DIS dimension may be aroused by scores increase of painting group. In other scores development tendency of different kinds arts have no notable difference.

Hugh Blaker: Doing his Bit for the Moderns

Meyrick, Robert, 'Hugh Blaker: Doing his Bit for the Moderns', Journal of the History of Collections (2004) 16(2):173-189 RAE2008

Rola Francji i Niemiec w procesie integracji europejskiej w latach 1992-2007

Francja i Niemcy przez stulecia walczyły o zdobycie władzy i przejęcie wpływów na kontynencie europejskim i traktowały siebie nawzajem jako największe zagrożenie. Jednak tragiczna pierwsza połowa XX wieku przyniosła z jednej strony pragnienie zapewnienia, iż okropności wojny już nigdy się nie powtórzą, a z drugiej strony poczucie, że nieodzowna jest zmiana dwustronnych stosunków panujących między Berlinem a Paryżem. Konieczność stworzenia przestrzeni wolności i współpracy doprowadziła niegdysiejszych wrogów do stworzenia idei integracji najważniejszych części gospodarki. Pomysł zjednoczenia krajów Europy Zachodniej przekształcił się w kolejnych latach w symbol zaangażowania francusko-niemieckiego. Dwie republiki stały się rdzeniem europejskiej współpracy i spiritus movens zmian politycznych, ekonomicznych i instytucjonalnych w powojennej Europie. Po upadku komunizmu w 1989 roku ich rola zyskała nowy wymiar w odmiennych warunkach geopolitycznych - od momentu podpisania Traktatu z Maastricht w 1992 roku francusko-niemiecki duet powiększył swe znaczenie i wpływ na politykę nowej Unii Europejskiej. Realizacja zapisów Traktatu z Maastricht i kolejnych dokumentów, w tym Traktatu z Lizbony, koncentracja na kwestiach reform instytucjonalnych, jak również przygotowania do wschodniego rozszerzenia UE mogą być rozpatrywane jedynie w odniesieniu do wspólnych działań prowadzonych przez nadreński tandem. Realizacja trzech filarów integracji: współpracy w wymiarze ekonomicznym i społecznym, wspólnej polityki zagranicznej i bezpieczeństwa, jak również współpracy policyjnej i sądowej w sprawach karnych, podkreślają znaczenie couple franco-allemand i zwracają uwagę na rolę lidera, jaką Paryż i Berlin odgrywają w dziedzinie integracji.

Metaphorizing the Holocaust: The Ethics for Comparison

This paper focuses on the ethics of metaphor and other forms of comparison that invoke National Socialism and the Holocaust. It seeks to answer the question: Are there criteria on the basis of which we can judge whether metaphors and associated tropes “use” the Holocaust appropriately? In analyzing the thrust and workings of such comparisons, the paper also seeks to identify and clarify the terminology and concepts that allow productive discussion. In line with its conception of metaphor that is also rhetorical praxis, the paper focuses on specific controversies involving the metaphorization of the Holocaust, primarily in Germany and Austria. The paper develops its argument through the following process. First, it examines the rhetorical/political contexts in which claims of the Holocaust’s comparability (or incomparability) have been raised. Second, it presents a review (and view) of the nature of metaphor, metonymy, and synecdoche. It applies this framework to (a) comparisons of Saddam Hussein with Hitler in Germany in 1991; (b) the controversies surrounding the 2004 poster exhibition “The Holocaust on Your Plate” in Germany and Austria, with particular emphasis on the arguments and decisions in cases before the courts in those countries; and (c) the invocation of “Auschwitz” as metonym and synecdoche. These examples provide the basis for a discussion of the ethics of comparison. In its third and final section the paper argues that metaphor is by nature duplicitous, but that ethical practice involving Holocaust comparisons is possible if one is self-aware and sensitive to the necessity of seeing the “other” as oneself. The ethical framework proposed by the paper provides the basis for evaluationg the specific cases adduced.

Cortical Learning of Recognition Categories: A Resolution of the Exemplar Vs. Prototype Debate

Do humans and animals learn exemplars or prototypes when they categorize objects and events in the world? How are different degrees of abstraction realized through learning by neurons in inferotemporal and prefrontal cortex? How do top-down expectations influence the course of learning? Thirty related human cognitive experiments (the 5-4 category structure) have been used to test competing views in the prototype-exemplar debate. In these experiments, during the test phase, subjects unlearn in a characteristic way items that they had learned to categorize perfectly in the training phase. Many cognitive models do not describe how an individual learns or forgets such categories through time. Adaptive Resonance Theory (ART) neural models provide such a description, and also clarify both psychological and neurobiological data. Matching of bottom-up signals with learned top-down expectations plays a key role in ART model learning. Here, an ART model is used to learn incrementally in response to 5-4 category structure stimuli. Simulation results agree with experimental data, achieving perfect categorization in training and a good match to the pattern of errors exhibited by human subjects in the testing phase. These results show how the model learns both prototypes and certain exemplars in the training phase. ART prototypes are, however, unlike the ones posited in the traditional prototype-exemplar debate. Rather, they are critical patterns of features to which a subject learns to pay attention based on past predictive success and the order in which exemplars are experienced. Perturbations of old memories by newly arriving test items generate a performance curve that closely matches the performance pattern of human subjects. The model also clarifies exemplar-based accounts of data concerning amnesia.

The demise of the Beothuk as a past still present

This article aims to investigate contemporary cultural representations of the Beothuk Indians in art, literature and museum displays in Newfoundland, Canada, focussing on ways these reimagine the past for the present, offering perspectives on contested histories, such as the circumstances leading to the demise of the Beothuk. Wiped out through the impact of colonialism, the Beothuk are the ‘absent other’ who continue to be remembered and made present through the creative arts, largely at the expense of other indigenous groups on the island. Rather than focussing on the ‘non-absent past, according to Polish scholar Ewa Domańska, ‘instead we turn to a past that is somehow still present, that will not go away or, rather, that of which we cannot rid ourselves’ (2006, 346). Depictions of the last Beothuk are part of a cultural remembering where guilt and reconciliation are played out through media of the imagination

The assassination of time (ζeta-philosophy)

The Digital Art Weeks PROGRAM (DAW06) is concerned with the application of digital technology in the arts. Consisting again this year of symposium, workshops and performances, the program offers insight into current research and innovations in art and technology as well as illustrating resulting synergies in a series of performances, making artists aware of impulses in technology and scientists aware of the possibilities of the application of technology in the arts.