977 resultados para Arte brasileira Historiografia
Resumo:
A percepo essencial na cultura militar e as tecnologias da informao deram-lhe uma nova consistncia. As funes perceptivas do ser humano esto agora plasmadas nas mquinas de guerra, replicando comportamentos e caractersticas fisiolgicas prprias aos seres vivos. As mquinas de guerra so j sensveis luz, a variaes trmicas ou acsticas. A essncia humana, assim cristalizada sobre toda a aparelhagem de guerra, coloca em tenso os limites da diferenciao entre os campos da Arte, Cinema, Poltica e Guerra. Contudo, e antes ainda da era da mquina, o mundo estaria j repleto de motores naturais e poticos. Gilbert Simondon quem o diz, lembrando que por antecipao cientfica h muito que a mecanologia existe, antevendo a relao entre a indstria mais perfeita, a cincia mais bem equipada, e uma natureza no seu estado mais natural. Este ser um ponto de partida verdadeiramente essencial que sempre tivemos a iluso de que a tcnica seria uma inveno humana quando, no fundo, foi a tcnica militar e a guerra aquilo que permitiu a fabricao do humano. Esta tese procura desvelar como o surgimento de novas tecnologias e de novos espaos para a guerra, foraram a sua reproblematizao em novas vias epistemolgicas. Recuando at ao originrio movimento geo-poltico, entroncamos numa interdefinio entre a ordem espacial e a individuao dos objectos tcnicos, e procuraremos, a partir da, saber como se concretizou a expanso da guerra moderna a todo os domnios e a todo o mundo.
Resumo:
Partindo da conscincia de que o artesanato se encontra num momento de considervel vigor, apesar da aparente supremacia tecnolgica, bem como de que a percepo em relao ao artesanato foi sofrendo variaes ao longo do tempo, a presente dissertao pretende averiguar o estatuto e o significado do artesanato, no mbito da prtica artstica contempornea. Com o intuito de analisar alguns dos possveis desdobramentos desta reflexo, o presente estudo divide-se em trs captulos. Aps um prembulo, que consiste numa breve histria dos ofcios com incio na Antiguidade Clssica, desembocando na ruptura entre a beleza e a utilidade que surgiu no sculo XVIII, o primeiro captulo constitui uma anlise das disputas e dilogos entre a arte popular, as belas-artes a indstria, assumindo um balizamento cronolgico que se estende desde a Revoluo Industrial e do movimento Arts and Crafts de Oitocentos at era digital que emergiu na dcada de 1980. O segundo captulo dedica-se a interrogar o entrelaamento da actividade artesanal na dicotomia entre a cultura de elite e a cultura de massas, a partir da sua formulao no sculo XIX e terminando na actualidade. Neste percurso, sobressai a identificao da cultura popular com o feminino e, consequentemente, com a decorao, no contexto do Modernismo, a qual foi alvo de reviso e de crtica no seio do Ps- Modernismo, assim como do feminismo dos anos 1970 e 1980. Procura-se ainda indagar de que maneira o artesanativismo feminista inspirou a actual revigorao da aliana entre o artesanato e o activismo. Finalmente, no terceiro e ltimo captulo, o nosso estudo centra-se na obra de quatro artistas-artesos contemporneos, em que os temas anteriormente desenvolvidos so tratados de forma sistemtica. Sero problematizadas criaes to dspares e geograficamente distantes quanto as da portuguesa Cristina Rodrigues e do ganiano El Anatsui, da norte-americana Anne Wilson e da austraca Kathrin Stumreich.
Resumo:
Este trabalho de projeto pretende definir um conjunto de questes relacionadas com a pesquisa sobre as propostas figurativas na produo do modernismo e das vanguardas, tentando encontrar uma linha orientadora que permita ajudar a compreender a representao modernista, na obra de Amadeo de Souza-Cardoso. Tendo em conta que a arte moderna se afasta da figurao completando o caminho da simplificao, diviso e distoro at abstrao, no parece fazer sentido a existncia da figura nas representaes modernistas, no entanto ela continua a existir atravs da construo de retratos. Isto parece levantar um problema no que diz respeito representao no modernismo. Ao longo deste trabalho de projeto procuro definir um percurso de encontros e distanciamentos que visam contribuir para a discusso desta questo, centrando-me nas pesquisas portuguesas e mais especificamente na obra de um dos artistas portugueses que marcou o movimento modernista Amadeo de Souza-Cardoso. Este artista percorreu o caminho da figurao atravs da caricatura e do retrato, o que gera uma problemtica j que tendo seguido todas as linhas de vanguarda do seu tempo e tendo-se servido de todas as influncias com as quais tomou contacto, o artista continuou a povoar as suas composies de figuras e manteve o tema do retrato. A recolha e anlise das caricaturas e dos retratos de Amadeo que apresento podero esclarecer o relacionamento entre estes e demonstrar tambm a nova perspetiva de representao figurativa no modernismo, cuja obra deste artista um grande exemplo.
Resumo:
Os anexos deste trabalho esto disponveis no CD da tese
Resumo:
Tomando como referncia o texto A Origem da Obra de Arte de Heidegger, o objectivo desta dissertao a anlise da questo da obra de arte como verdade potica. Considerando a experincia do conhecimento como a origem da criao, por via do que o mundo revela, e considerando tanto a produo artstica como outras formas de produo pela mo do homem enquanto atitudes de apresentao da verdade encontrada, ela reflecte acerca daquilo que a obra de arte tem e que a distingue das demais criaes do homem
Resumo:
A recusa da estratificao do tempo, que surge na segunda metade do sculo XX, resulta da perda de f numa grande narrativa e modifica a percepo do tempo cronolgico: os acontecimentos j no se sucedem ordeiramente, manifestam-se em simultneo no presente ou so criteriosamente convocados a partir do presente. Esta reformulao do tempo implica a reformulao do conceito de contemporneo, permitindo questionarmo-nos, tal como Giorgio Agamben: De quem e do que somos contemporneos? E, antes de tudo, o que significa ser contemporneo? Com esta dissertao pretende-se analisar algumas formulaes do conceito de contemporneo, especialmente a partir de Giorgio Agamben, Walter Benjamin, Hannah Arendt e Georges Didi-Huberman, com a inteno de compreender as implicaes da temporalidade na experincia esttica e as possibilidades que as conceptualizaes elaboradas oferecem constituio de uma comunidade humana. Na segunda parte do trabalho, relaciona-se a problemtica da contemporaneidade com as reflexes sobre arte e esttica do escultor Rui Chafes atravs do seu texto A Histria da Minha Vida, um relato das principais influncias da formao artstica do narrador. Este relato ultrapassa os limites cronolgicos, onde o artista olha para trs definindo o seu prprio tempo presente e o seu passado. O presente surge como a inteireza que resume a ateno do artista e nos descreve a sua caminhada atravs do tempo artstico. O narrador revive na primeira pessoa o percurso dos artistas que desde a Idade Mdia ao Barroco trabalharam anonimamente a pedra e a madeira em nome dos mestres e ao faz-lo assume-se como o escultor-aprendiz que recusa a promoo a mestre, e revela em si, atravs dos valores supremos do trabalho, da sabedoria e da experincia, toda a arte que o precedeu.
Resumo:
O percurso de Maria Madalena Bago da Silva Biscaia (de Azeredo Perdigo) mostra-se de extrema importncia para o estudo do panorama artstico e educativo portugus da segunda metade do sculo XX. Uma figura controversa e ainda pouco estudada, Madalena Perdigo desenvolveu um diversificado trabalho em prol da cultura portuguesa durante o perodo do Estado Novo e de entrada na democracia e na Comunidade Econmica Europeia, tendo sido criadora e Directora do Servio de Msica da Fundao Calouste Gulbenkian durante 17 anos (entre 1958 e 1974), local onde fundou a Orquestra, o Coro e o Ballet Gulbenkian, bem como os prestigiados Festivais Gulbenkian de Msica. Ao seu currculo juntam-se a presidncia da Comisso Orientadora da Reforma do Conservatrio Nacional, entre 1971 e 1974, a direco do Gabinete Coordenador do Ensino Artstico do Ministrio da Educao, de 1978 a 1984, a criao e direco do Servio ACARTE, de 1984 a 1989, e a criao do Centro Artstico Infantil da Fundao Gulbenkian, entre outros projectos de relevo. O presente projecto de investigao pretende apresentar a biografia de Madalena Perdigo em constante dilogo com o contexto social, cultural e educativo do Portugal da segunda metade do sculo XX. Considerando-se uma figura a que tem sido dada pouca ateno do ponto vista acadmico, o objectivo desta dissertao analisar o pensamento e obra de Madalena Perdigo, que se mostraram inditos na poca em que foram desenvolvidos, e a sua relevncia para o panorama cultural portugus at actualidade. Partiu-se das suas concepes para as artes e o ensino e do envolvimento com os ideais do movimento internacional de educao pela arte, para analisar as estruturas, programas e actividades que criou em prol de uma educao artstica generalizada e de um incentivo criatividade, inovao e interdisciplinaridade na educao, com o objectivo de formar homens mais completos. Para estudar a aco cultural e educativa de Madalena Perdigo e o legado por si deixado na sociedade e instituies culturais portuguesas, utilizou-se o mtodo biogrfico, com recurso a pesquisa documental que, entre outras coisas, envolveu a anlise aprofundada de artigos de jornais e revistas da poca, entrevistas concedidas por Madalena Perdigo e textos que escreveu para os catlogos dos seus programas. Esta pesquisa foi completada com uma recolha de informao no documental, baseada em entrevistas com alguns profissionais que se cruzaram com esta personalidade em diferentes fases da sua vida: Antnio Pinho Vargas, Antnio Pinto Ribeiro, Jos Sasportes e Maria Emlia Brederode Santos.
Resumo:
Uma das problemticas mais prementes nas cidades europeias, caracteriza-se pela degradao fsica, social, econmica e ambiental dos seus centros histricos. No entanto, as estratgias tradicionais de reabilitao e combate a estes problemas so muitas vezes ineficazes, sendo necessrio procurar novas formas de superar tais problemas, que devem ser enquadradas numa poltica de Desenvolvimento Sustentvel. A criatividade e as actividades artsticas podem desempenhar um papel significativo na resoluo destes problemas, atravs da ocupao de edifcios devolutos. Com base numa anlise comparativa de quatro casos de estudo: LxFactory, em Lisboa; Ateneu Popular 9 Barris, em Barcelona; 59 Rivoli, em Paris; Kunsthaus Tacheles, em Berlim; foi possvel constatar que a reabilitao pela arte pode produzir um efeito de renovao social e econmica no espao e sua envolvente, criando novas oportunidades econmicas locais, emprego, novos percursos tursticos, atraco de novos habitantes, entre outros. Considerando o enquadramento que, actualmente, a reabilitao tem como aco de cariz sustentvel, particularmente ao nvel da dimenso ambiental, associ-la s actividades artsticas, criativas ou culturais, pode permitir responder s dimenses social e econmica. A introduo de novas dinmicas e vivncias em espaos desocupados ou devolutos, permite ainda a valorizao econmica dos imoveis, constituindo um factor de regenerao urbana. A proposta de um modelo de avaliao da sustentabilidade de casos de reabilitao pela arte pode fundamentar a sua criao, permitindo que estes sejam replicados, com os benefcios que lhes esto associados. A aplicao do modelo pode portanto, disponibilizar informaes sobre a capacidade de gerao de influncias positivas, das intervenes de reabilitao pela arte, ao nvel do Desenvolvimento Sustentvel, potenciando a aceitao destes projectos por parte dos vrios agentes que compem a cidade e viabilizando a sua difuso para outros espaos urbanos com necessidades de reabilitao.
Resumo:
A presente dissertao debrua-se sobre o estudo do azulejo arte nova portugus, procurando relaciona-lo com o panorama artstico e cultural em vigor nos anos finais do sculo XIX e primeiros do sculo XX. O modo como o fenmeno da Arte Nova foi entendido em Portugal influenciar a interpretao que este ter ao nvel do suporte azulejar, em particular no processo de aportuguesamento de muitos dos motivos e formas empregues, numa soluo de compromisso entre uma necessidade de actualizao esttica e uma vontade de salvaguarda do que se considerava ser a essncia da arte portuguesa, ligada a valores pitorescos e cenrios ruralizantes. A compreenso do azulejo arte nova portugus implica igualmente uma anlise da sua relao com a arquitectura coeva, com a qual este estabeleceu um dilogo de grande proximidade, bem como dos processos e tcnicas utilizadas para o seu fabrico e de quais as principais fbricas responsveis pela sua produo. A distribuio geogrfica das composies artenovizantes pelo territrio nacional outra das vertentes abordadas, devendo ainda salientar-se a questo da autoria, frequentemente dificultada pelo anonimato da maioria dos exemplares azulejares. Entre tradio e modernidade, cidade e campo, terra e mar, o azulejo arte nova portugus assume-se como um dos diversos fenmenos artsticos capazes de materializar as aspiraes, mas tambm as contradies e anseios de um sculo que, tal como apontado por Jos-Augusto Frana, se definiu como o mais longo da Histria da Arte portuguesa.
O Museu Nacional de Arte Antiga, o edifcio e a sua histria: contributos para um projeto de comunicao
Resumo:
Este trabalho tem como objeto de estudo o Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) e o seu edifcio, sob o ponto de vista da problemtica da comunicao centrada na histria do imvel e da sua relao com a instituio museal. Surge da constatao de que o MNAA, como a maioria dos nossos museus, no comunica suficientemente ao pblico a histria do seu imvel, que edifcio histrico. Seguindo uma metodologia orientada para a programao museolgica, aps uma caraterizao do Museu, uma anlise e diagnstico comunicao centrada no edifcio e na sua histria e uma investigao acerca desta, defini as linhas orientadoras de um projeto de comunicao para o edifcio e envolvente, baseado num percurso interpretativo com as respetivas propostas de divulgao e atividades complementares. O trabalho completado por um texto-sntese e uma cronologia, com os resultados da investigao histria do edifcio do MNAA, em relao com a histria institucional.
Resumo:
O presente relatrio descreve a atividade realizada na Biblioteca de Arte da Fundao Calouste Gulbenkian, no mbito do Mestrado em Cincias da Informao e da Documentao, tendo por tema o acesso informao pelos leitores com deficincia visual. Nele procura-se abordar que medidas tm sido tomadas para assegurar a integrao destes leitores, tendo em vista alcanar a sua autonomia a nvel de utilizao dos servios disponveis. Nesse sentido, explicitam-se os conceitos inerentes a esta temtica (biblioteca inclusiva e acessibilidade), destaca-se a importncia da interao com outros utilizadores como forma de integrao, refere-se a importncia da cooperao interinstitucional, salienta-se o papel do bibliotecrio e das tecnologias de informao e da comunicao, como meio de permitir ao deficiente visual aceder a um conjunto diversificado de servios, atravs da utilizao de equipamentos e software especficos. Atravs da aplicao de uma metodologia de pesquisa bibliogrfica, observao direta e entrevista, efetua-se um estudo de caso com uma anlise detalhada ao nvel da acessibilidade fsica e dos recursos materiais assim como da atitude e preparao dos profissionais para lidar com a deficincia. Conclui-se que a Biblioteca de Arte deve continuar a investir na explorao de novos recursos e potencialidades, de modo a disponibilizar todo o tipo de meios humanos e tecnolgicos para apoiar os leitores com deficincia visual, promovendo a sua incluso e participao na sociedade da informao e do conhecimento.
Resumo:
O presente trabalho consiste num estudo sobre as revistas Objectiva (1937-1947) e Foto Revista (1937-1939), estabelecendo-se como uma reflexo em torno da crtica de arte fotogrfica. Na dcada de 1930, assistiu-se, em Portugal, a um interesse renovado pela fotografia (tida como) artstica. O Estado Novo suportou regulares eventos neste domnio - so exemplos os Sales Nacionais de Arte Fotogrfica, com incio em 1932, que posteriormente tomaram contornos mais alargados, com o advento dos Sales Internacionais de Arte Fotogrfica em 1937. Entretanto, a crtica de arte dedicada fotografia ficara sem um suporte jornalstico. Contudo, em finais dos anos 30, o entusiasmo em torno da fotografia artstica tomou contornos mais expressivos com a aproximao dos sales de foro internacional, o que levou ao ressurgimento de publicaes peridicas dedicadas fotografia. Depois de seis anos sem qualquer revista especializada neste domnio, assistese ao advento da Objectiva e Foto Revista, publicaes mensais, as quais proporcionaram espao e visibilidade para a crtica dedicada fotografia artstica. As duas publicaes dedicaram-se, entre outras vertentes, apreciao dos eventos mais significativos no territrio nacional, ao aconselhamento dos amadores fotogrficos emergentes e discusso dos temas mais pertinentes poca. Num perodo em que a produo artstica fotogrfica se encontrava, de um modo geral, dessincronizada do panorama internacional, e tendo em conta a conceo de crtica de arte como orientadora de tendncias, importa conhecer as opes, entendimentos e proliferao de valores que esta promoveu, respeitantes fotografia nacional (ento) contempornea.
Resumo:
Esta tese de doutoramento resulta de uma investigao antropolgica sobre o conceito de mandinga, na prtica da capoeira, e a sua importncia na globalizao desta forma de arte afro-brasileira na Europa. A pesquisa, que foi realizada na Polnia e em Portugal, busca resposta para a seguinte pergunta: Quais os processos geradores da noo atual de mandinga como propriedade imaterial da capoeira, e de que forma a mandinga foi exportada, apropriada e ressignificada nos processos globais da contemporaneidade? A busca por esta resposta compreendeu um trabalho de campo de trs anos realizado nos grupos UNICAR (Unio Internacional de Capoeira Regional) na cidade de Cracvia, na Polnia, e do Grupo Capoeirarte, na cidade do Porto, em Portugal. Para alm de, atravs do conceito de mandinga, tentar compreender o processo de transnacionalizao da capoeira, o trabalho pretende ainda situar a forma como em alguns contextos sociais, culturais e polticos da Europa, os europeus se relacionam com prticas exteriores a sua cultura e, atravs de processos de ressignificao, se apropriam e nativizam o outro.
Resumo:
A dissertao sobre a obra-de-arte. Com vista ao bom esclarecimento do que est a em causa, o termo tomado em exclusividade. A indagao constitui-se em trs captulos mais introduo e concluso. Na introduo consideram-se algumas questes de terminologia e linguagem. No primeiro captulo faz-se o enquadramento do que se consideram os pontos decisivos na transformao do pensamento sobre a obra-de-arte ao longo das vrias pocas. No segundo captulo trata-se da ontologia, dos modos da definio de obra-de-arte. No ltimo captulo so as questes da relao com a obra-de-arte que constituem o assunto. A concluso sintetiza a posio terica que resulta da indagao realizada e aponta a necessidade de um aprofundamento, luz da antropologia filosfica, da relao entre a potica e a auto-formao do homem.
Resumo:
O presente estudo realiza uma abordagem indita aos escritos de artista ao entend-los como elementos de formao do pensamento terico sobre as artes plsticas no contexto portugus do sculo XX. A perspectiva usada evidencia este tipo de texto como fontes disponveis mas at aqui negligenciadas pelas prticas historiogrficas e analisa, de entre a produo textual elaborada por artistas, aquela que configura (nas suas proposies e nos seus objectivos funcionais) um tipo de conceptualizao paralelo e concomitante com enunciados tericos oriundos de outros agentes do campo artstico (como crticos e historiadores). Diogo de Macedo, Antnio Dacosta, Jos de Almada Negreiros, Jlio Pomar e Nikias Skapinakis so os artistas cuja produo escrita observada; Aaro de Lacerda, Joo Barreira, Reynaldo dos Santos e, sobretudo, Jos-Augusto Frana, so os autores cujas construes historiogrficas so analisadas. Atravs destes protagonistas dos debates estticos e da formao de legibilidade do acontecido, verifica-se a possibilidade de renovao do conhecimento do passado a partir do recurso aos textos elaborados por artistas e, ao mesmo tempo, estudam-se as modalidades de formao discursiva, no campo da histria da arte, que tm conduzido excluso deste tipo de fontes. Modernismo, academismo, artes decorativas, surrealismo, abstraco, realismo, figurao, o estatuto do artista e a funo do Estado na promoo das artes so alguns dos assuntos atravs dos quais se identificam algumas das questes em discusso, num longo perodo que se estende da dcada de 1920 dcada de 1970 e que tem o seu ponto nodal nos anos do ps-guerra
