Plato on Oblivion. About Memory and Forgetfullness in the Platonic Dialogues

The aim of this paper is to tackle the role of oblivion in the Plato’s dialogues. It takes as work texts the dialogues where the anamnesis doctrine is exposed, and from these writings, but also attending to several other ones, the connexions between oblivion and other Platonic issues, as, e. g., language, memory, experience or love are explored, in order to clarify their relations of mutual dependence. In this way, we attempt to find out in the Platonic oblivion a philosophical sense, which is not disdainful in comparison with the sense and the relevance that the readers of all times have granted to anamnesis; for anamnesis and oblivion are inseparable indeed.

The body, the device, the sleepwalkers. On the spinozian uses of experience as a critics of the cartesian concept of freedom

In this paper I discuss one of the most significant strategies in Spinoza’s theoretical approach against those that entrave its understanding in a very powerful way. As well as Descartes, Spinoza uses the inmediate or unreflexive experience for developing his conception of free will or the distinction between body and soul, but he does so in order to prove that the experience is useful to demonstrate some purely anti-Cartesian thesis that express the core principles of Spinozism.

The Genesis Of The Mycenaean Citadel: A Philosophical Quest For The Origins Of The Architectural Forms

This thesis deals with the origins of the architectural forms as expressed in the Homeric Mycenaean citadel. The Genesis of the Mycenaean Citadel is a philosophical quest which reveals the poetic dimension of the Mycenaean architecture. The Introduction deals with general theories on the subject of space, which converge into one, forming the spinal idea of the thesis. The ‘process of individuation’, the process by which a person becomes ‘in-dividual’ that is a separate, indivisible unity or ‘whole’, is a process of transformation and renewal which at collective level takes place within the citadel. This is built on the archetype which expresses both the nature of the soul as a microcosm and of the divinely ordered Cosmos. The confrontation of the rational ‘ego’ with the unconscious is the process which brings us to the ‘self’, that organising center of the human psyche which is symbolised through the centre of the citadel. . Chapter I refers to ‘the Archetype of the Mycenaean citadel’. The Mycenaean citadel, which is built on a certain pattern of placement and orientation in relation to landscape formations, reproduces images which belong to the category of the ‘archetypal mother’. On the other hand, its adjustment to a central point with ‘high’ significance, recalls the archetypal image of Shiva-Shakti. The citadel realises the concept of a Kantian ‘One-all embracing space’; it is a cosmogonic symbol but also a philosophical one. Chapter II examines the column in its dual meaning, which is expressed in one structure; column and capital unite within their symbolism the conscious and unconscious contents of the human psyche and express the archetype of wholeness and goal of the individuation process. 33 Chapter III is a philosophical research into the ‘symbolism of the triangle’, the sacred Pythagorean symbol which expresses certain cosmological beliefs about the relation between human nature and the divinely ordered Cosmos. The triangular slab over the Lion Gate is a representation of the Dionysiac ‘palingenesia’, that is the continuity of One life, which was central to the Mycenaean religion. Chapter IV deals with the tripartite ‘megaron’. The circular hearth within the four-columned hall expresses the ‘quaternity of the One’, one of the oldest religious symbols of humanity. Zeus is revealed in the ‘fiery monadic unit-cubit’ as an all-embracing god next to goddess Hestia, symbolised by the circular hearth. The ‘megaron’ expresses the alchemical quaternity and the triad but also the psychological stages of development in the process towards wholeness. In the Conclusions it is emphasised that the Mycenaean citadel was created as if in a repetition of a cosmogony. It is a ‘mandala’, the universal image which is identified with God-image in man. Moreover it is built in order to be experienced by its citizen in the process of his psychological transformation towards the ‘self’, the divine element within the psyche which unites with the divinely ordered Cosmos

Animar a hora do conto na sala de aula e na biblioteca: o professor e a promoção da leitura

O tema surgiu pela necessidade de saber mais sobre o trabalho do professor bibliotecário, função bastante recente, e compreender aquilo que poderá ser o seu desempenho enquanto animador de leitura. Por outro lado, quisemos verificar se, o espaço da biblioteca escolar estava se constitui num espaço onde se desenvolve adequadamente e consolida hábitos de leitura, não só através do professor bibliotecário mas da parceria deste com outros professores, para que haja interacção necessária no sentido de melhor desenvolver a aprendizagem dos alunos, durante o processo educativo das crianças. Sendo estas algumas das nossas maiores preocupações, um dos aspectos que quisemos conhecer foram as estratégias de dinamização da Hora do Conto desenvolvidas por estes professores. Outro ponto importante, consiste em verificar se a animação da leitura é conduzida para que os alunos se sintam motivados a ouvir uma história, bem como com a preocupação de fazer com que os alunos aprendam a gostar de ler e produzir sentido a partir do que lêem. Assim, apontamos para aspectos importantes acerca da função exercida pelo professor bibliotecário e o professor titular de turma, ora questionando, ora indicando acerca do desempenho, ora tentando compreender o perfil de cada um deles, visto que ocupam lugares simbólicos distintos. Possivelmente, a animação da Hora do Conto, ainda, se constitui como um desafio para os professores de maneira geral e, em especial, para o professor bibliotecário. v Então, consideramos de suma importância a observação da dinamização da Hora do Conto, pois, que é na acção que se pode produzir significados para novas abordagens teóricas. Desta forma, o nosso trabalho consistiu principalmente em tentar perceber como o professor bibliotecário e o professor titular de turma animam o momento da Hora do Conto, isto é, que “alma” emprestam às histórias neste momento que é de formação de leitores. Além disso, consideramos importante observar se os alunos apreciam positivamente a Hora do Conto e se ficam satisfeitos com a dinamização aí realizada, bem como com a leitura proporcionada tanto no contexto de sala de aula como de biblioteca. As nossas bases metodológicas foram sustentadas através de entrevistas, questionários e observação. Para tal, seguimos orientações de autores como, Bardin, Campenhoudt e Quivy, entre outros. Apoiamo-nos teoricamente em alguns dos principais autores contemporâneos que tratam do assunto como Bogdan e Biklen. Finalmente, norteados por alguns autores que se destacam nos estudos acerca da leitura e da pedagogia da leitura, tentamos analisar o que para nós é de fundamental importância, naquilo que se refere à Animação da Hora do Conto, ou seja, como agem o professor titular e o professor bibliotecário quando se propõe a formar leitores, e que formação possuem para dinamizarem a Hora do Conto de forma eficaz, sensível e significativa.

Petr Eben's oratorio Apologia Sokratus (1967) and ballet Curses and Blessings (1983): An interpretative analysis of the symbolism behind the text settings and musical style

The Czech composer Petr Eben (1927-2007) has written music in all genres except symphony, but he is highly recognized for his organ and choral compositions, which are his preferred genres. His vocal works include choral songs and vocal-instrumental works at a wide range of difficulty levels, from simple pedagogical songs to very advanced and technically challenging compositions. This study examines two of Eben‘s vocal-instrumental compositions. The oratorio Apologia Sokratus (1967) is a three-movement work; its libretto is based on Plato‘s Apology of Socrates. The ballet Curses and Blessings (1983) has a libretto compiled from numerous texts from the thirteenth to the twentieth centuries. The formal design of the ballet is unusual—a three-movement composition where the first is choral, the second is orchestral, and the third combines the previous two played simultaneously. Eben assembled the libretti for both compositions and they both address the contrasting sides of the human soul, evil and good, and the everlasting fight between them. This unity and contrast is the philosophical foundation for both compositions. The dissertation discusses the multileveled meanings behind the text settings and musical style of the oratorio and ballet in analyses focusing on the text, melodic and harmonic construction, and symbolism. Additional brief analyses of other vocal and vocal-instrumental compositions by Eben establish the ground for the examination of the oratorio and ballet and for understanding features of the composer‘s musical style. While the oratorio Apologia Sokratus was discussed in short articles in the 1970s, the ballet Curses and Blessings has never previously been addressed within Eben scholarship. The dissertation examines the significant features of Eben‘s music. His melodic style incorporates influences as diverse as Gregorian chant and folk tunes on the one hand, and modern vocal techniques such as Sprechgesang and vocal aleatoricism on the other. His harmonic language includes bitonality and polytonality, used to augment the tonal legacy of earlier times, together with elements of pitch collections and limited serial procedures as well as various secundal and quartal harmonic sonorities derived from them. His music features the vibrant rhythms of folk music, and incorporates other folk devices like ostinato, repetitive patterns, and improvisation.

Múltiplas linguagens

Relatório elaborado para obtenção do grau de mestre em educação pré-escolar

Hauntings

The thesis paper is about the process of creating and directing Hauntings, a dance theater work, performed in the 2016 MFA Spring Thesis Concert. The concert was shared with Curtis Stedge, fellow cohort and MFA candidate in the Department of Theater, Dance and Performance Studies at the University of Maryland, College Park. This document is meant to accompany the archival footage of the dance. Hauntings is a moving lyric poem depicting themes and motifs of the emotional landscape of its characters. It is a time-less world rendering the complexities of the psyche and soul. Love, obsession, loss, and nostalgia emerge as Smith and her fellow artists represent characters struggling with impermanence and mortality. The work is seeped in symbolism and metaphor. The dances/scenes draw inspiration from the music of Chopin, Liszt, Stravinsky, Charles Trenet, Rina Ketty, and poetry by John Keats, Sylvia Plath, Ted Hughes, W.B Yeats, and Claire Clemons Cowan.

Limpiando el cuerpo y el alma. Higiene y control social en Medellín al iniciar el siglo XX

Este artículo pretende mostrar algunos de los cambios sociales que se dieron en Medellín al finalizar el siglo XIX e iniciar XX, momento en el que la ciudad vivió un proceso de crecimiento urbano no experimentado antes y que provocó la progresiva adecuación de nuevos organismos e instituciones para suplir las demandas económicas y sociales que también se fueron incrementan­do. Organizar e higienizar el espacio urbano, acorde con las ideas de ciudad y de ciudadano que se estaban imple­mentando en Europa, fueron algunas de las metas que se establecieron para planear la ciudad y, a la vez, tratar de mitigar el impacto del crecimiento de­mográfico que acusaba problemáticas de tipo social. Casas de beneficencia, manicomios, orfelinatos, hospitales, cárceles, patronatos, teatros, universi­dades, entre otras, fueron algunas de aquellas alternativas que se idearon con el fin de prevenir estas problemá­ticas, así como también propendieron por moralizar, distraer y castigar los comportamientos que se calificaban de inadecuados por parte de las élites.

New treatments for atopic dermatitis

Atopic dermatitis now affects 15% to 20% of chil­ dren in developed countries, and prevalence in cities in developing countries undergoing rapid demographic changes is quickly following suit.1 Most cases of atopic dermatitis in a given community are mild, but children with moderate to severe disease can have continuous itching and associated loss of sleep. The social stigma of a visible skin disease can also be soul destroying for both patient and family. A few studies have suggested that some degree of prevention of the disease is possible,2 although these measures have not been taken up widely. In the absence of any treatment that is known to alter the clinical course of the disease, most treatment is aimed at reducing symp­ toms and signs. After a relative lull of almost 40 years, new drugs—tacrolimus and pimecrolimus—have appeared that offer different approaches to managing this miserable disease. Do they work? Are they safe? And how do they compare with existing treatments?

The Plutarch’s Motive of Descensus Animae in Nag Hammadi and the Corpus Hermeticum

In evaluating Plutarch’s contacts with other cultures of his era, scholars have not reached consensus so far regarding the relationship between the Chaironean and Early Christian writers. A good example of this lack of consensus rises when we come to the views of the creation of human soul. The aim of the following paper is to deal with those contacts by, after an analysis of Plutarch’s texts, taking into an account the sources of NHC, heresiologists, and also the contemporary Corpus Hermeticum in order to highlight their similitudes and/or differences about the motif of the soul’s birth.

Da impressão sensível à expressão inteligível : uma análise psico-epistemológica no estoicismo clássico

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Filosofia, Programa de Pós-Graduação em Filosofia, 2015.

Curar a própria história : uma análise sociológica da terapêutica da depressão

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2015.

O belo antro e a grande oliveira : recepções da alegoria da caverna na tradição neoplatônica

Desde a Magna Grécia de Pitágoras, Empédocles e Parmênides, passando pelas relações “perigosas” entre a sabedoria nascente e as tradições órfico-dionisíacas, em nítida continuidade com a mitologia arcaica e as narrativas teogônicas, dialogando com as práticas médicas asclepíades, a filosofia antiga visita cavernas. A caverna da República, uma das mais poderosas e fecundas alegorias do pensamento ocidental, é simultaneamente herdeira e ponto de fuga da longa trajetória dessa metáfora. Não se pretende aqui, no entanto, compreender a imagem platônica como a consumação de uma velha tradição filosófica que “pensa em cavernas”; procura-se, antes, iluminar essa alegoria com a interpretação oferecida pela filosofia acadêmica posterior. No Antro das Ninfas, Porfírio parte de 11 versos de Homero (Od. XIII, 102-112) para habilmente desenhar uma exegese inspirada na teoria platônica da alma. A lectio porfiriana permite sugerir que a imagem da caverna revela algo mais que uma simples alegoria literária. Ela dá prova da existência de relações dialógicas e circulares entre a filosofia platônica e o imaginário religioso popular do mundo antigo. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT

A alma-camaleão e sua plasticidade : dualismo platônicos no Fédon

Este paper tem como objetivo analisar o problema dos graus de separação do corpo e da alma no Fédon de Platão, em busca tanto de seus pressupostos ontológicos como de suas consequências epistemológicas. Apesar deste diálogo ser normalmente abordado como pedra miliar literária e filosófica para todos os dualismos psico‑físicos da história de nosso pensamento, entendo que é possível distinguir dois sentidos fundamentais, duas maneiras diferentes de pensar esta separação. O primeiro sentido indicaria uma separação intencional, isto é, fundamentalmente dependente do que o filósofo pensa ou com aquilo do qual o filósofo se procurar curar: o filósofo, como tal, se curaria da alma, mas não se curaria do corpo. Uma segunda maneira de pensar esta separação entre corpo e alma é aquela que privilegia a ideia de uma separação ontológica segundo a qual a alma seria, a tal ponto independente do corpo, que poderia sobreviver após a morte deste. Apesar do sucesso que ambas as abordagens tiveram ao longo da história do platonismo até nossos dias, a duplicidade dos sentidos expressos contém contudo, em si, uma irrevogável ambiguidade e tensão. O objetivo deste paper é o de propor uma solução diferente para a referida ambiguidade. A nossa proposta tem como ponto de partida, a consideração ontológica dos graus de plasticidade da alma, que Bostock (1986, p.119 @Phd. 79c), em seu comentário ao diálogo, chama ‘traços camaleônicos da alma’, isto é, como se a alma pudesse assumir feições corpóreas para conhecer a realidade sensível. A separação entre corpo e alma, antes do que pressuposto ontológico, parece precisar de um esforços permanente do indivíduo, tanto em sentido epistemológico como em sentido ético. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT

Design of a project for a film festival

[ES] Shoot&Soul Festival es un festival de cine y música para Bilbao. El proyecto pretende convertir la ciudad en un punto de encuentro multicultural con el uso del inglés como lengua principal; a la vez que promover la cultura y costumbres locales como la gastronomía, el folclore, etc.