Cryptic species in Iphisa elegans Gray, 1851 (Squamata: Gymnophthalmidae) revealed by hemipenial morphology and molecular data

Iphisa elegans Gray, 1851 is a ground-dwelling lizard widespread over Amazonia that displays a broadly conserved external morphology over its range. This wide geographical distribution and conservation of body form contrasts with the expected poor dispersal ability of the species, the tumultuous past of Amazonia, and the previously documented prevalence of cryptic species in widespread terrestrial organisms in this region. Here we investigate this homogeneity by examining hemipenial morphology and conducting phylogenetic analyses of mitochondrial (CYTB) and nuclear (C-MOS) DNA sequence data from 49 individuals sampled across Amazonia. We detected remarkable variation in hemipenial morphology within this species, with multiple cases of sympatric occurrence of distinct hemipenial morphotypes. Phylogenetic analyses revealed highly divergent lineages corroborating the patterns suggested by the hemipenial morphotypes, including co-occurrence of different lineages. The degrees of genetic and morphological distinctness, as well as instances of sympatry among mtDNA lineages/morphotypes without nuDNA allele sharing, suggest that I. elegans is a complex of cryptic species. An extensive and integrative taxonomic revision of the I. elegans complex throughout its wide geographical range is needed. (c) 2012 The Linnean Society of London, Zoological Journal of the Linnean Society, 2012, 166, 361376.

Negativi di memoria. La rappresentazione del trauma nel romanzo del Novecento. Samuel Beckett, Georges Perec, Agota Kristof

Oggetto di questa tesi è l’analisi delle modalità di rappresentazione del trauma nel romanzo del Novecento e, in particolare, nelle opere di Samuel Beckett, Georges Perec e Agota Kristof. Fondamento dello studio sarà una disamina dei procedimenti linguistici e narrativi di rappresentazione del trauma nelle prose degli autori citati, al fine tracciare le linee di un’estetica in grado di descrivere le caratteristiche peculiari delle narrazioni in cui la dimensione antinarrativa della memoria traumatica assume il ruolo di principio estetico guida. L’analisi si soffermerà sulla cruciale relazione esistente, in tutti e tre gli autori, tra rappresentazione del trauma e sviluppo di strategie narrativi definibili come “denegative”. L’analisi dei testi letterari è condotta sulla base del corpus critico dei Trauma Studies, dell’ermeneutica della narrazione di stampo ricœuriano e della teoria del linguaggio psicoanalitica e affiancata, ove possibile, da uno studio filologico-genetico dei materiali d’autore. Alla luce di tali premesse, intendo rivalutare il carattere rappresentativo e testimoniale della letteratura del secolo scorso, in contrasto con la consuetudine a vedere nel romanzo novecentesco il trionfo dell’antimimesi e il declino del racconto. Dal momento che le narrazioni traumatiche si costruiscono intorno e attraverso i vuoti di linguaggio, la tesi è che siano proprio questi vuoti linguistici e narrativi (amnesie, acronie, afasie, lapsus, omissioni e mancanze ancora più sofisticate come nel caso di Perec) a rappresentare, in modo mimetico, la realtà apparentemente inaccessibile del trauma. Si tenterà di dimostrare come questi nuovi canoni di rappresentazione non denuncino l’impossibilità del racconto, bensì una sfida al silenzio, celata in più sottili e complesse convenzioni narrative, le quali mantengono un rapporto di filiazione indiretto − per una via che potremmo definire denegativa − con quelle del romanzo tradizionale.

SEARCHING FOR HOPE IN SAMUEL BECKETT, EDWARD ALBEE, AND SAM SHEPARD

Reading absurdist plays as hopeful is rare because they are filled with portrayals of horror and despair. However, the tragedy of these plays can allow the audience to experience an atypical kind of hope, often during the final moments of the play. Though the conclusions of the plays are usually ambiguous, this ambiguity and lack of resolutiondoes not preclude hope. The characters persist through their suffering and react in ways that can allow a hopeful affect on the audience. The three absurdist playwrights, Samuel Beckett, Edward Albee, and Sam Shepard, express differing views of the tragic nature of the human condition. However, persistent through all of their work is the ability to view tragedy as having a hopeful affect on the audience. Though the plays do not necessitate a reading of hopefulness, their plays do not preclude this. These absurdist plays do not force the audience into despair, but instead leave open the option of experiencing an expectation and determination for life.