988 resultados para Phelps, Samuel, 1804-1878.
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The Samuel Avon Smith Diary is a journal written Samuel Avon Smith who was a Confederate soldier during the American Civil War (Company H, 5th Regiment, SC) and a doctor. The journal was written from ca. 1830-1876 or beyond (some pages have been destroyed). The first part is a reminiscence of his life from 1830 to ca. 1873 and from that point on he gives a monthly account of life in Bullock’s Creek, SC. Subjects covered in the journal are the battles of Manassas and Seven Pines, Confederate Troops at Leesburg, the reorganization of the Confederate Army, the march to Richmond, the conditions of the troops, wounds received at the battle of Seven Pines and his medical treatment at the Confederate hospital in Manchester, Virginia, his education at the Ebenezer Academy and the Medical College of SC in Charleston; his life, practice, and health conditions in Gaston County, NC, Lincoln County, NC, and in Bullock’s Creek, SC; and sentiments towards the reconstruction government and Ku Klux Klan. There is also mention of a conflict between Blacks and Whites in Chester County, SC in 1871.
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The Alexander Samuel Salley Letters consist of a 1930 letter concerning Salley’s comments on the exchange between South and North Carolina of two strips of land that led to the King’s Mountain becoming a part of South Carolina in 1772, eight years before the battle and a 1921 letter in which Salley addresses various historical songs of South Carolina and his reputation as an historian.
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Oggetto di questa tesi è l’analisi delle modalità di rappresentazione del trauma nel romanzo del Novecento e, in particolare, nelle opere di Samuel Beckett, Georges Perec e Agota Kristof. Fondamento dello studio sarà una disamina dei procedimenti linguistici e narrativi di rappresentazione del trauma nelle prose degli autori citati, al fine tracciare le linee di un’estetica in grado di descrivere le caratteristiche peculiari delle narrazioni in cui la dimensione antinarrativa della memoria traumatica assume il ruolo di principio estetico guida. L’analisi si soffermerà sulla cruciale relazione esistente, in tutti e tre gli autori, tra rappresentazione del trauma e sviluppo di strategie narrativi definibili come “denegative”. L’analisi dei testi letterari è condotta sulla base del corpus critico dei Trauma Studies, dell’ermeneutica della narrazione di stampo ricœuriano e della teoria del linguaggio psicoanalitica e affiancata, ove possibile, da uno studio filologico-genetico dei materiali d’autore. Alla luce di tali premesse, intendo rivalutare il carattere rappresentativo e testimoniale della letteratura del secolo scorso, in contrasto con la consuetudine a vedere nel romanzo novecentesco il trionfo dell’antimimesi e il declino del racconto. Dal momento che le narrazioni traumatiche si costruiscono intorno e attraverso i vuoti di linguaggio, la tesi è che siano proprio questi vuoti linguistici e narrativi (amnesie, acronie, afasie, lapsus, omissioni e mancanze ancora più sofisticate come nel caso di Perec) a rappresentare, in modo mimetico, la realtà apparentemente inaccessibile del trauma. Si tenterà di dimostrare come questi nuovi canoni di rappresentazione non denuncino l’impossibilità del racconto, bensì una sfida al silenzio, celata in più sottili e complesse convenzioni narrative, le quali mantengono un rapporto di filiazione indiretto − per una via che potremmo definire denegativa − con quelle del romanzo tradizionale.
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Reading absurdist plays as hopeful is rare because they are filled with portrayals of horror and despair. However, the tragedy of these plays can allow the audience to experience an atypical kind of hope, often during the final moments of the play. Though the conclusions of the plays are usually ambiguous, this ambiguity and lack of resolutiondoes not preclude hope. The characters persist through their suffering and react in ways that can allow a hopeful affect on the audience. The three absurdist playwrights, Samuel Beckett, Edward Albee, and Sam Shepard, express differing views of the tragic nature of the human condition. However, persistent through all of their work is the ability to view tragedy as having a hopeful affect on the audience. Though the plays do not necessitate a reading of hopefulness, their plays do not preclude this. These absurdist plays do not force the audience into despair, but instead leave open the option of experiencing an expectation and determination for life.