855 resultados para Aesthetics
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Face lopacit interprtative et la faillite du langage auxquelles nous nous heurtons dans lanalyse des uvres-chocs de Sarah Kane, quelle approche nous permettrait de commenter exhaustivement les formes et les moyens mis en uvre par la dramaturge pour imprimer sa marque dans lesprit du spectateur contemporain? Le thtre postdramatique, paradigme labor par Hans-Thies Lehmann, prsenterait a priori un dispositif pertinent pour faire lumire sur des problmatiques contemporaines cruciales en jeu dans luvre de Kane. Aucunement univoque, car soumis linterprtation et lengagement du spectateur, le caractre politique des pices, pourtant spectral, savre ici essentiel. Ce spectre politique se laisse percevoir travers le prisme de la violence et la ncessit du choc semble tre son parti pris pour redfinir le rle du thtre dans nos socits modernes caractrises par la circulation massive des images travers les nouveaux mdias. Un lien de coresponsabilit de lartiste et du spectateur se cre: luvre nous interroge, spectateur/lecteur, sur la part mystrieuse de ce fond de cruaut humaine et sur notre complicit dans lomniprsence de la violence travers la consommation de ses produits. Mettant en relief les caractres transgressifs venant bousculer nos affects travers des rfrences la culture den bas et un exercice des limites du spectaculaire centr sur lobscne et le dtournement des codes de la pornographie, cette lecture postdramatique de Cleansed et de Phaedras love entend restituer luvre de Kane son nergie pour un changement qui passe par un veil des sens.
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Cette these prend pour objet le nouage entre lautoreflexivite et la mise en forme esthetique dans la poesie de Christophe Tarkos, produite dans les annees 1990. Elle met en lumiere les rapports entre lelaboration dune theorie du langage au sein de cette uvre poetique et ses visees esthetiques totalisantes. Il sagit didentifier les principes generateurs de la theorie et de fournir une analyse de ses fondements qui sancrent dans la crise de la representation moderne commencant dans la deuxieme moitie du dix-neuvieme siecle. Les motifs de la crise revisites par Tarkos inscrivent sa poesie dans une historicite, et notre these tente dinterpreter cette actualisation dans une uvre qui donne forme au monde et a la memoire individuelle. Lhypothese qui chapeaute notre etude est que la theorie du langage favorise lintelligibilite de luvre totalisante en lui offrant un support reflexif. Notre these, qui privilegie une methode fondee sur lanalyse des textes, se divise en trois parties. La premiere propose une recension de la reception critique de luvre, dont nous retracons les grandes lignes dinterpretation, de Christian Prigent a Jean-Michel Espitallier. Tout en placant Tarkos dans le champ poetique francais, cette etape nous permet de positionner notre recherche par rapport a certains lieux communs de la critique. La deuxieme partie vise a etudier la theorie du langage de Tarkos a partir de ses manifestes principaux (Le Signe =, Manifeste chou, Ma langue est poetique et La poesie est une intelligence) qui revelent plusieurs principes, pouvoirs et limites de la langue et de la poesie. Afin de montrer la specificite du concept de la pate-mot de Tarkos, nous letudions dans un dialogue avec la figure de la pate langagiere chez la poete francaise Danielle Collobert. La troisieme partie propose une etude de la volonte et de lesthetique totalisantes dans luvre de Tarkos, qui cherche a donner forme au reel. En effet, la poesie repond a lexces du reel par diverses strategies. Tout en voulant representer son caractere debordant par une enonciation logorrheique ou en usant de procedes comme celui de la repetition, elle cherche a le maitriser dans des formes textuelles stables comme des fragments de prose carres (Carres, Caisses), dans des listes enumeratives (Anachronisme) ou dans des reseaux dimages. La volonte totalisante chez Tarkos semble egalement prendre origine dans un sentiment durgence qui concerne, en derniere instance, une bataille contre la finitude.
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Cette recherche dresse le portrait dun nouveau genre sur le Web, la websrie. Il sagit danalyser la websrie qubcoise afin den comprendre les influences, particulirement les influences tlvisuelles. Dans le premier chapitre, les thories de lintermdialit, de la remdiation et de la convergence sont abordes afin de bien comprendre les diffrents types dchanges entre les mdias daujourdhui. Dans le second chapitre, une vue densemble, en ce qui a trait lhistoire de la websrie au Qubec, est donne. Ensuite, quatre caractristiques principales de la tlvision sont analyses : le contexte de rception, la programmation, lesthtique et la srialit. Il est ensuite dmontr que ces caractristiques sont galement prsentes dans la websrie et il est expliqu de quelle manire elles le sont. Finalement, dans le dernier chapitre, des analyses de websries sont faites afin dexemplifier les diffrents liens entre les missions de tlvision et la websrie.
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Vues imprenables est un rcit o se succdent les monologues de six personnages se trouvant dans un htel de luxe le temps dune fin de semaine. travers les dtours discursifs que chaque personnage emprunte, les mcanismes textuels quil ou elle utilise pour viter de dire et de se confronter aux rminiscences de ses fautes passes, la question du voir et de laveuglement se lie troitement celle du passage lacte. Quels forfaits ces hommes et ces femmes ont-ils commis ? Sont-ils capables de se voir rellement ? Quelle est la porte du regard sur le geste quils ont antrieurement pos ? Sinspirant, entre autres, du jeu de socit Clue, des Dix Commandements et de lesthtique du film The Shining, Vues imprenables interroge la notion de repentir, cherchant savoir jusquo le voile de la parole peut dissimuler certains actes, jusqu quel point le voir peut se rvler insaisissable. Lessai intitul Paradoxes du voir et de laveuglement dans Ceux d ct de Laurent Mauvignier tisse galement des liens avec Vues imprenables : en questionnant les limites et les possibilits du voir dans le roman de Mauvignier, il sagit en effet danalyser comment lavnement de la vue, dans ce rcit, laisse en tout temps prsager sa possible perte, mais aussi de quelles faons le geste criminel devient aveugle au moment mme o il est perptr. En revisitant certains des plus grands mythes grecs, tels ceux ddipe, de Tirsias et de Gorg, cet essai tudie plus particulirement la figure de lalter ego, ce moi ct , tantt coupable tantt tmoin, qui hante le rcit de Mauvignier et il propose une rflexion sur les paradoxes du rapport au vu partir des travaux dHlne Cixous, de Georges Didi-Huberman, de J.-B. Pontalis et de Maurice Merleau-Ponty.
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Mon projet de thse dmontre comment le genre de la bande dessine peut tre mobilis de faon dstabiliser les idologies identitaires dominantes dans un contexte autobiographique. partir de thories contemporaines de rcits de vie et de leurs emphase sur la construction du sujet au travers du processus autobiographique, jexplore les faons par lesquelles les proprits formelles de la bande dessine permettent aux artistes fminines et minoritaires daffirmer leurs subjectivits et de sopposer aux idaux hgmoniques relis la reprsentation du genre, du traumatisme, de la sexualit, de lethnicit, et du handicap, en sauto-incarnant mme la page de bande dessine. Par une analyse visuelle formelle, ma thse prouve que les esthtiques hyper-personnelles du dessin la main dcoulant dune forme ancre dans linstabilit gnrique et le (re)mixage continu des codes verbaux et visuels permettent aux artistes de dstabiliser les rgimes de reprsentation conventionnels dans une danse complexe dappropriation et de resignification qui demeure toujours ouverte la cration de nouveaux sens. Suite lintroduction, mon second chapitre explique la rsistance de Julie Doucet par rapport aux plaisirs visuels dcoulant de la contemplation des femmes dans la bande dessine par son utilisation du concept originairement misogyne de la matrialit fminine grotesque comme principe gnratif partir duquel elle articule une critique de la forme et du contenu des reprsentations normatives et restrictives du corps fminin. Le troisime chapitre considre la capacit de la bande dessine reprsenter le traumatisme, et se penche sur les efforts de Phoebe Gloeckner visant faire face aux abus sexuels de son enfance par lentremise dun retour rcursif sur des souvenirs visuels fondamentaux. Le chapitre suivant maintient que la nature srielle de la bande dessine, sa multimodalit et son association la culture zine, fournissent Ariel Schrag les outils ncessaires pour exprimenter sur les codes visuels et verbaux de faon dcrire et affirmer le sens identitaire en flux de ladolescent queer dans sa quadrilogie exprimentale Knstlerroman. Le cinquime chapitre suggre que lartiste de provenance Libanaise Toufic El Rassi utilise la forme visuelle pour dnoncer les mcanismes gnrateurs de prjugs anti-Arabes, et quil affirme son identit grce au pouvoir de rhtorique temporaire que lui procure lincarnation dun strotype connu. Mon dernier chapitre dmontre comment Al Davison emploie la bande dessine pour mettre en scne des rencontres dobservations dynamiques avec le spectateur implicite pouvant potentiellement aider lauteur viter le regard objectivant gnralement associ la perception du handicap.
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Le prsent mmoire vise dtailler les particularits du discours autobiographique dans LAscension du Haut Mal afin de saisir la potique de David B. comme un sceau cicatriciel permettant de rendre compte de la maladie fraternelle et dy faire face, au moyen de stratgies autobiographiques qui consolident textuellement et visuellement lidentit de lauteur-personnage au sein du rcit. Le premier chapitre consiste en une tude sur les rcits de soi en bande dessine. Un survol historique de lvolution de la bande dessine autobiographique dans la francophonie europenne inscrit LAscension du Haut Mal dans le mouvement de contestation men par les maisons ddition alternatives du dbut des annes 1990. Puis, ltat des lieux en matire de thories portant sur lautobiographie en bande dessine tablit les critres selon lesquels cette uvre rpond au genre autobiographique. Les deux chapitres suivants correspondent aux grands axes du discours autorfrentiel de LAscension du Haut Mal: le postulat dun pacte autobiographique et le rcit de la construction identitaire de lauteur. Le deuxime chapitre explique par quels moyens lhybridit formelle, la dimension fantasmatique et le foisonnement intertextuel de luvre tudie altrent le pacte autobiographique sans toutefois le rompre. Le troisime chapitre dmontre que le dveloppement identitaire du personnage de David B. rpond une logique dopposition, en regard de son frre, de la socit et mme de la ralit, visible jusque dans lesthtique de lauteur. Lanalyse des marques graphiques et thmatiques symptomatiques des dfenses leves par David B. contre la tyrannie du Haut Mal, lpilepsie, est effectue.
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Ma recherche vise comprendre de quelle faon les principales questions conomiques (carences alimentaires et nergtiques), sociales (migration massive, ingalits, racisme), politiques (manque de libert, autoritarisme) et culturelles (immobilisme, censure) qui se produisent Cuba depuis 1990 jusqu nos jours, se refltent sur luvre artistique d'un certain nombre de groupes musicaux. Lobjectif de cette tude est de dfinir si ces expressions artistiques peuvent tre considres comme un miroir de la socit de cette priode, puisque elles contemplent des aspects dintrt public que le discours officiel tait. Lanalyse veut examiner les stratgies discursives des paroles dune certaine production musicale reprsentative dun champ musical riche et complexe. Dautre part, ltude vise comprendre si la musique peut tre considre comme un espace de socit civile dans un contexte qui empche la libre formation dagents sociaux. Cette tude considre luvre de cinq artistes qui cultivent des genres musicaux bien diffrents : trova (Frank Delgado et Carlos Varela), rap (Krudas Cubensi et Los Aldeanos) et punk (Porno Para Ricardo). Ltude sera principalement littraire, puisque lanalyse se centrera sur les paroles des chansons, qui sont considres comme des textes littraires. Aprs avoir slectionn un corpus significatif de chansons, celui-ci sera analys de faon systmatique et transversale, en essayant de mettre en vidence les effets produits et leurs significations, videntes et symboliques. De faon ponctuelle, je ferai aussi rfrence au performance et lesthtique. Cette tude prtend mettre en lumire la production littraire/musicale d'artistes peu connus hors de Cuba et peu valoriss et diffuss lintrieur de lle. Lun des buts est de montrer comment, dans un contexte politique domin par lautoritarisme et la censure, il peut exister des formes dexpressions capables de communiquer des messages subversifs et dissidents.
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En France, les changements sociaux, culturels et politiques du tournant des XVIIIe et XIXe sicles vont imposer au romantisme naissant une autre base dinspiration que lAntiquit qui fut celle du classicisme : le Moyen ge. Victor et Hugo et Honor de Balzac feront partie des auteurs romantiques qui adapteront les ressources imaginaires des uvres mdivales dont la figure du chevalier. Pourquoi les romantiques ont-ils peru en cette figure une source de sens ? Quels sont les amnagements ncessaires pour quune figure aussi lie au Moyen ge soit ractualise dans lesthtique romantique? Cette tude se propose de rpondre ces question en observant la figure du chevalier dans des uvres mdivales, Le chevalier de la charrette (Chrtien de Troyes) et Le Lancelot en prose (auteur inconnu), compare au chevalier romantique prsent dans La lgende du beau Pcopin et de la belle Bauldour (Victor Hugo) et Le frre darmes (Honor de Balzac). Cette comparaison permettra de mettre en lumire que cette figure est reprsente dans ces uvres transforme et actualise.
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Tout en voulant inclure la fiction tlvisuelle brsilienne parmi les fictions de qualit, cette recherche analyse lmergence et lvolution du concept de qualit dans le panorama tlvisuel brsilien. Examinant lhistoire de la tldramaturgie au Brsil, depuis les tlthtres jusquaux microsries ralises par Luiz Fernando Carvalho, en particulier la microsrie Capitu (2008), nous suggrons que la production fictionnelle brsilienne a atteint un niveau de qualit sophistique et avant-gardiste qui illustre une alternative au style prconis par la formule des sries tlvises amricaines qui se regroupent sous ltiquette de la Quality TV. De plus, le raffinement de la microsrie contribue la lgitimation de la valeur artistique de la tlvision partir de caractristiques tlvisuelles, contrairement la production fictionnelle amricaine dont lesthtique plutt cinmatographique finit par discrditer davantage le petit cran. Finalement, nous souhaitons dmontrer limportance des innovations esthtiques que cette microsrie a apportes au sein dune sphre mdiatique qui semble se diriger progressivement et rapidement vers luniformisation du langage tlvisuel et de son contenu.
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Cette version de la thse a t tronque des certains lments protgs par le droit dauteur. Une version plus complte est disponible en ligne pour les membres de la communaut de lUniversit de Montral et peut aussi tre consulte dans une des bibliothques UdeM.
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This dissertation examines gendered fictional dialogue in popular works by D.H. Lawrence, Ernest Hemingway and E.M. Forster, including Howards End (1910), The Sun Also Rises (1926) and Lady Chatterleys Lover (1928). I apply Judith Halberstams notion of female masculinity to direct speech, to explore how speech traits inform modernist literary aesthetics. My introduction frames this discussion in sociolinguistics, Judith Butlers theory of performativity, M.M. Bakhtins discourse theory, and gender studies. It provides an opportunity to establish experimental dialogue techniques, and the manipulation of gendered talk, in transgressive texts including James Joyces Ulysses (1922), Virginia Woolfs Orlando (1928) and Radcyffe Halls The Well of Loneliness (1928). The first chapter discusses taboos and dialect in D.H. Lawrences fictional dialogue. The second chapter establishes gender subversion as a crucial element in Ernest Hemingways dialogue style. The third chapter contrasts Forsters latently gendered speech with his techniques of dialect emphasis and dialect suppression. Finally, my conclusion discusses gender identity in the poetry of Dorothy Parker and Baroness Elsa von Freytag Loringhoven, and the temporality of gender in Time Passes from Virginia Woolfs To the Lighthouse (1927). New Woman characters like Lady Brett Ashley typified a crucial moment in womens liberation. They not only subverted stereotypes of womanhood through their dress or sexual freedom, they also adopted/adapted masculine idiom to shock, to rebel against and challenge male dominance. Different speech acts incited fashionable slang, became a political protest symbol or inspired psychoanalytic theory. The intriguing functions of womens masculine speech in early twentieth century fiction establishes the need to examine additional connections between gender and talk in literary studies.
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Les tableaux vivants sont une pratique historique faisant frequemment lobjet de reappropriations dans les arts visuels contemporains. Situe a mi-chemin entre le divertissement mondain, le theatre et la peinture, le tableau vivant est porteur dune certaine ambiguite quant a son statut artistique, attribuable a ses origines, qui lassimilent davantage a un jeu de bonne societe et a une pratique amateur, qua une pratique artistique a part entiere. La remediation (Bolter et Grusin) et linterartialite (Moser) servent doperateurs pour questionner les rapports mediatiques et esthetiques en jeu dans le tableau vivant, de maniere a eclaircir sa nature mediale specifique et a preciser les fonctions et effets esthetiques de sa reappropriation. En gardant notre attention sur le dispositif esthetique du tableau, il sagit dabord dexplorer le tableau vivant en tant que medium par le biais de lhistoire ses relations interartiales avec le theatre du milieu du 18e siecle, la litterature du tournant du 20e siecle et la photographie a partir de 1980. Ensuite, sera pris pour base letude dune uvre de lartiste quebecoise Claudie Gagnon ayant ete presentee au Musee dart contemporain de Montreal en 2011 dans le cadre de la 2ime Triennale quebecoise. Luvre Tableaux (2011, videogramme, 20 min.) emprunte sa forme au tableau vivant et reactualise cette pratique citationnelle notamment par lusage de la video. Par lanalyse de trois tableaux videographiques extraits de Tableaux, il sagit daborder en trois operations de traduction-transformation (remediation, artialisation et theatralisation) la reprise du tableau vivant en tant que strategie dopacification de la representation.
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Ce mmoire sintresse lcriture du voyage et du dplacement travers lexemple de cinq rcits qubcois contemporains. Nous tudions ici Voyage en Irlande avec un parapluie et Voyage au Portugal avec un Allemand de Louis Gauthier, Vers lOuest de Mahigan Lepage, Dix jours en cargo dIsabelle Miron ainsi que Le sermon aux poissons de Patrice Lessard. Constatant que les voyages contemporains se sont dlests de lexprience de lexotisme et de la dcouverte, nous faisons lhypothse que lcriture du dplacement se transforme. Nous analysons comment une exprience dysphorique du dplacement sinscrit dans la description des lieux, la mise en rcit et lidentit des narrateurs. partir des travaux de Michel de Certeau (Linvention du quotidien) et de Marc Aug (Non-lieux : introduction la surmodernit), nous nous intressons, dans un premier chapitre, la perception des lieux et leur description. Notre parcours nous amne ensuite examiner plus directement les modalits par lesquelles ces rcits de la route produisent une continuit, mtaphorique notamment. La troisime partie se concentre sur lidentit des narrateurs, qui tend se construire ou se dconstruire par rapport aux espaces quil parcourent. En nous servant des analyses dimages de Georges Didi-Huberman, nous examinons en conclusion comment ces diffrents aspects des textes produisent une esthtique de la dlocalisation , o les paysages et les lieux se constituent en crans sur lesquels il est dsormais possible de se projeter.
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Les rcits dric Chevillard appartiennent sans conteste la catgorie des fictions joueuses dcrites par Bruno Blanckeman (2002, p. 61) en ce quils entretiennent un rapport ambigu avec la littrature, souvent dtourne au moyen de la parodie, du pastiche ou dune esthtique loufoque. Cet article propose un petit essai de typologie du loufoque chez ric Chevillard au travers de trois uvres, Du hrisson (2002), Le vaillant petit tailleur (2003) et Oreille rouge (2005), dans lesquelles on identifie cette pratique du dtournement gnrique. Il met ainsi en vidence trois traits majeurs du loufoque : lincongru, le dtournement des topo et lcriture srielle. [...]
