Aboriginal Art Collection: Highlights from Australia's Public Museums and Galleries

Contents: Introduction SUSAN COCHRANE National Gallery of Australia, Canberra WALLY CARUANA National Museum of Australia, Canberra DAVID KAUS Museum and Art Gallery of the Northern Territory, Darwin MARGIE WEST Art Gallery of New South Wales, Sydney HETTI PERKINS AND KEN WATSON Museum of Contemporary Art, Sydney BERNICE MURPHY Queensland Art Gallery, Brisbane MARCO NEALE Queensland Museum, Brisbane RICHARD ROBINS National Gallery of Victoria, Melbourne JUDITH RYAN Museum Victoria, Melbourne GAYE SCULTHORPE Tasmanian Museum and Art Gallery, Hobart KIM AKERMAN AND DAVID HANSEN Art Gallery of Western Australia, Perth MICHAEL O'FERRALL AND BRENDA L. CROFT Western Australian Museum, Perth ROSS CHADWICK AND MANCE LOFGREN Art Gallery of South Australia, Adelaide JANE HYLTON South Australian Museum, Adelaide PHILIP A. CLARKE List of Plates Bibliography Editor's Acknowledgments Contributors Index

The Islamic/Qur'anic concept of emancipation of women according to 'Bint al-Shati', 1913-1998

A presentation and an analysis of the Islamic concept of emancipation of women as it is proposed by Bint al-Shati (1913-1998), an Egyptian specialist of Qur'anic exegesis, will illustrate her exegetical method. thereafter, some difficulties of her interpretation will be raised, shedding light on contradictions that her exegesis, which seeks to be both Islamic and modern, cannot avoid.

Effect of different surface treatments on the repair bond strength of indirect composites

Purpose: To evaluate the tensile bond strength of indirect composites repaired with different surface treatments and direct composites. Methods: 180 specimens were prepared with Targis, belleGlass HP and Sculpture indirect composites, light-activated and post-cured according to the manufacturers` recommendations. The specimens were stored in distilled water for 24 hours at 37 degrees C. The bonding surfaces were prepared with air abrasion, hydrofluoric acid or hydrofluoric acid followed by a neutralizing solution. All the treated surfaces were subject to the application of a silane and a bonding agent before the repair procedures with Tetric Ceram and Tetric Flow for the Targis specimens, Herculite XRV and Revolution for the belleGlass HP specimens and Sculp-It and Flow-It for Sculpture specimens. The tensile bond strength tests were carried out using a universal testing machine at cross-head speed of 0.5 mm/minute. The type of fracture was observed under a light microscope at x40 magnification. Data were analyzed by a two-way ANOVA and Tukey`s post-hoc tests (P<0.05). Results: Targis showed a statistically higher repair bond strength than belleGlass HP and Sculpture, which were not significantly different from each other. Air abrasion increased the repair bond strength of belleGlass HP and Sculpture. For Targis, all the surface treatments resulted in similar repair bond strength. The different viscosity of repair composites did not affect the repair of indirect composites. Fractured surfaces showed mostly adhesive failures, mainly with hydrofluoric acid treatment.

Mulheres em morte-cor: os objetos que fazem e desfazem corpos e cancros metastáticos

Este texto sintetiza o último capítulo da investigação de doutoramento – Objetos feitos de cancro: a cultura material como pedaço de doença em histórias de mulheres contadas pela arte. Através de uma reflexão em torno dos objetos e materialidades que ganham forma e relevo em projetos artísticos referentes à experiência feminina do cancro, esta tese propõe conceitos alternativos de cultura material e de doença oncológica. Rejeita-se uma separação ou diferenciação entre dimensões materiais e intangíveis na doença, entendendo-se os objetos de cultura material como pedaços de cancro, ou seja, enquanto partes constitutivas das ideias, sensações, emoções e gestos que fazem a experiência do corpo doente. Objetos hospitalares, domésticos e pessoais, de uso coletivo ou individual, onde se incluem materialidades descartáveis, vestuário, mobiliário, equipamento e máquinas, compõem uma lista de realidades que se encastram nas experiências do corpo em diagnóstico, internamento, tratamento, reconstrução, remissão, recorrência, metastização e morte. Dando nome a esta continuidade indivisa, propus os conceitos “objeto nosoencastrável” e “doença modular”, pretendendo, na forma como defino as coisas, os mesmos encaixes que existem na realidade vivida. Para compreender a ação, os usos e os sentidos dos objetos que fazem e são pedaços de cancro(s), o campo de trabalho desta investigação abrangeu as imagens e os textos explicativos de cento e cinquenta projetos artísticos produzidos por ou com mulheres que viveram a experiência desta doença. Expostos na Internet, os exercícios criativos, amadores ou profissionais, de fotografia comercial e artística, pintura, desenho, colagem, modelagem, escultura, costura e tricô serviram de terreno narrativo e visual, permitindo-me encontrar a versão émica dos encaixes entre cultura material e doença. Tocar a continuidade entre objetos e cancros, juntando os saberes do corpo, da arte e da antropologia, assentou numa abordagem teórica e metodológica onde ensaiei o potencial heurístico daquilo a que chamo a “terceira metade das coisas e do conhecimento”.

Visualização e manipulação de informação em ambientes 3D imersivos

Ainda antes da invenção da escrita, o desenho foi utilizado para descrever a realidade, tendo evoluído ao longo dos tempos, ganhando mais qualidade e pormenor e recorrendo a suportes cada vez mais evoluídos que permitissem a perpetuação dessa imagem: dessa informação. Desde as pinturas rupestres, nas paredes de grutas paleolíticas, passando pelos hieróglifos, nos templos egípcios, nas gravuras das escrituras antigas e nos quadros sobre tela, a intenção sempre foi a de transmitir a informação da forma mais directa e perceptível por qualquer indivíduo. Nos dias de hoje as novas tecnologias permitem aceder à informação com uma facilidade nunca antes vista ou imaginada, estando certamente ainda por descobrir outras formas de registar e perpetuar a informação para as gerações vindouras. A fotografia está na origem das grandes evoluções da imagem, permitindo capturar o momento, tornando-o “eterno”. Hoje em dia, na era da imagem digital, além de se mostrar a realidade, é possível incorporar na imagem informação adicional, de modo a enriquecer a experiência de visualização e a maximizar a aquisição do conhecimento. As possibilidades da visualização em três dimensões (3D) vieram dar o realismo que faltava ao formato de fotografia original. O 3D permite a imersão do espectador no ambiente que, a própria imagem retrata, à qual se pode ainda adicionar informação escrita ou até sensorial como, por exemplo, o som. Esta imersão num ambiente tridimensional permite ao utilizador interagir com a própria imagem através da navegação e exploração de detalhes, usando ferramentas como o zoom ou ligações incorporados na imagem. A internet é o local onde, hoje em dia, já se disponibilizam estes ambientes imersivos, tornando esta experiência muita mais acessível a qualquer pessoa. Há poucos anos ainda, esta prática só era possível mediante o recurso a dispositivos especificamente construídos para o efeito e que, por isso, apenas estavam disponíveis a grupos restritos de utilizadores. Esta dissertação visa identificar as características de um ambiente 3D imersivo e as técnicas existentes e possíveis de serem usadas para maximizar a experiência de visualização. Apresentar-se-ão algumas aplicações destes ambientes e sua utilidade no nosso dia-a-dia, antevendo as tendências futuras de evolução nesta área. Serão apresentados exemplos de ferramentas para a composição e produção destes ambientes e serão construídos alguns modelos ilustrativos destas técnicas, como forma de avaliar o esforço de desenvolvimento e o resultado obtido, comparativamente com formas mais convencionais de transmitir e armazenar a informação. Para uma avaliação mais objectiva, submeteram-se os modelos produzidos à apreciação de diversos utilizadores, a partir da qual foram elaboradas as conclusões finais deste trabalho relativamente às potencialidades de utilização de ambientes 3D imersivos e suas mais diversas aplicações.

Death cabaret: porque os mortos viajam depressa

Projecto do Mestrado de Teatro especialização em Artes Performativas

Notes on the Cretaceous invertebrate faunas of Portugal I: a new species of Anadromus (Mollusca, Gastropoda) from the Campanian-Maastrichtian of Taveiro (Coimbra, West central Portugal)

A new species of terrestrial gastropod - Anadromus penai sp. nov. (Fam. Anadromidae) - is described from a set of composite moulds collected in reddish silts and clays of Campanian-Maastrichtian age, found in the lower pan of the Taveiro Formation (Taveiro, Coimbra, West Central Portugal). The known occurrences of this new species are restricted to the type locality. The main differences from other contemporaneous Anadromidae are the profuse spiral sculpture of the body-whorl, with 20-22 sub-equal, close, and regular ribs.

O conceito contemporâneo e as reflexões sobre arte e estética de Rui Chafes

A recusa da estratificação do tempo, que surge na segunda metade do século XX, resulta da perda de fé numa grande narrativa e modifica a percepção do tempo cronológico: os acontecimentos já não se sucedem ordeiramente, manifestam-se em simultâneo no presente ou são criteriosamente convocados a partir do presente. Esta reformulação do tempo implica a reformulação do conceito de contemporâneo, permitindo questionarmo-nos, tal como Giorgio Agamben: “De quem e do que somos contemporâneos? E, antes de tudo, o que significa ser contemporâneo?” Com esta dissertação pretende-se analisar algumas formulações do conceito de contemporâneo, especialmente a partir de Giorgio Agamben, Walter Benjamin, Hannah Arendt e Georges Didi-Huberman, com a intenção de compreender as implicações da temporalidade na experiência estética e as possibilidades que as conceptualizações elaboradas oferecem à constituição de uma comunidade humana. Na segunda parte do trabalho, relaciona-se a problemática da contemporaneidade com as reflexões sobre arte e estética do escultor Rui Chafes através do seu texto “A História da Minha Vida”, um relato das principais influências da formação artística do narrador. Este relato ultrapassa os limites cronológicos, onde o artista olha para trás definindo o seu próprio tempo presente e o seu passado. O presente surge como a inteireza que resume a atenção do artista e nos descreve a sua caminhada através do tempo artístico. O narrador revive na primeira pessoa o percurso dos artistas que desde a Idade Média ao Barroco – trabalharam anonimamente a pedra e a madeira em nome dos mestres e ao fazê-lo assume-se como o escultor-aprendiz que recusa a promoção a mestre, e revela em si, através dos valores supremos do trabalho, da sabedoria e da experiência, toda a arte que o precedeu.

Impact of the IL-18 gene polymorphism in response to antiviral therapy in chronic HCV genotype 4 patients

^a Introduction Interleukin (IL)-18 is a well-known major proinflammatory cytokine with broad biological effects. The major immunomodulatory functions of IL-18 include enhancing T cell and natural killer cell cytotoxicity. Serum levels of this cytokine were shown to increase in chronic hepatitis C patients compared to non-infected healthy people. An association between IL-18 gene promoter polymorphisms and pegylated interferon (PEG-IFN) and ribavirin treatment outcomes has been reported for individuals with chronic hepatitis C virus genotype 1 (HCV-1). In this study, HCV genotype 4 (HCV-4) patients were assessed for IL-18 gene polymorphisms and treatment outcomes or severity of liver disease because data concerning the impact of IL-18 gene polymorphisms on patients with HCV-4 infections are limited. Methods This study included 123 chronic HCV-4 Egyptian patients and 123 apparently healthy volunteer blood donors who served as a control group. HCV genotyping was performed using the line probe assay. IL-18 genotyping was performed using the TaqMan Real-Time PCR method in all 246 patient and control samples. Results In our study, all patients had HCV-4. IL-18 gene single nucleotide polymorphism (SNP) (-607C/A) genotype distributions and allele frequencies did not differ between HCV patients and normal healthy subjects or between patient groups when compared according to the therapeutic response. Moreover, the presence of an IL-18 SNP was not associated with histological disease severity. We conclude that the presence of the IL-18 SNP rs1946518 does not affect the outcome of chronic HCV-4 treatment in Egyptian patients. Conclusions The IL-18 SNP rs1946518 does not affect response to treatment in chronic HCV-4 patients.