La importancia e influencia de las artes plásticas como elemento propagandístico durante el Tercer Reich

[ES]Se aborda el papel y la importancia que desempeñaron las artes plásticas como elemento propagandístico durante el Tercer Reich, centrándonos en la escultura, la pintura y los carteles. Asimismo, se analiza la trayectoria de los diferentes autores artísticos y su participación durante el perío que comprende el Tercer Reich.

El patrocinio artístico femenino a través de la monarquía hispánicarchivo de ordenador] : Sancha de León, Isabel La Católica e Isabel de Farnesio

[ES]Análisis del patrocinio artístico ejercido por soberanas españolas de los siglos XI al XVIII. Las reinas elegidas son: Sancha de León (m. 1067) y su legitimación del poder a través de las artes y el tesoro de San Isidoro de León; Isabel de Castilla (1451-1504) y la pintura flamenca: su pintor de cámara Juan de Flandes; e Isabel de Farnesio (1692-1766) y la imposición del arte italiano en el siglo XVIII español con sus colecciones de escultura y pintura.

Competências de assertividade na relação íntima

A presente investigação pretende analisar a eficácia de um programa breve de promoção de competências de assertividade na relação conjugal. Fez-se uma revisão da literatura de conceitos ligados à conjugalidade sendo os mais pertinentes para este estudo a satisfação conjugal, a comunicação e a intimidade. Focou-se também o psicodrama moreniano e outras abordagens utilizadas no trabalho de educação e enriquecimento do casal. Na elaboração do programa, optou-se por uma abordagem eclética, conciliando o modelo cognitivo-comportamental com uma técnica do Psicodrama Moreniano. O estudo foi realizado com uma amostra (conveniência) composta por 2 casais heterossexuais que vivem em coabitação. A metodologia utilizada foi maioritariamente qualitativa e para a recolha de informação usou-se a entrevista semi-estruturada IRI - Intimate Relationship Interview (Lima, Soares, Vieira & Collins, 2005) e a técnica da escultura. Os resultados obtidos demonstraram que os casais têm uma perceção bastante satisfatória na maioria das áreas da intimidade conjugal; a comunicação aparenta ser a área que requer mais intervenção por parte dos casais. Os instrumentos de recolha de informação mostraram-se eficazes e complementares. O programa evidenciou resultados satisfatórios atendendo aos ganhos dos casais, contudo serviu mais para o levantamento das áreas de dificuldades na relação do que para a aquisição de competências assertivas.

Estéticas de la hibridación, del cuerpo transhumano al cuerpo posthumano

Estéticas de la hibridación. Del cuerpo transhumano al cuerpo posthumano, es una investigación que evidencia la crisis de la razón desencadenada por la posmodernidad. Inmersas las nuevas narrativas utópicas y distópicas del cuerpo humano, su complejidad, sus coordenadas en tiempo y espacio y su despliegue multidimensional como soporte artístico. Aporta en la discusión académica sobre el transhumanismo y posthumanismo como procesos de hibridación corporal a través de la intervención de las nuevas tecnologías y el despliegue de otras realidades replicadas en el ciberespacio. Vincula estas teorías trans-/posthumanistas establecidas recientemente con discursos y gestos artísticos generados en la globalidad y el entorno a través de la propuesta de un canon emergente.

Catálogo de la Exposición Nacional de Bellas Artes y Música en el año de 1899

33 p.

Monumento al Salvador del Mundo

13 p.

Exposición Nacional de Bellas Artes de 1910: Catálogo

20 p.

Da imagem poética ao diálogo interartístico

Na poesia de Luiza Neto Jorge existe uma verdadeira poética do olhar, uma espécie de poder de encantação que permite o estabelecimento de nexos de continuidade com as artes visuais. Partindo desta premissa de base surrealista, pretende-se relacionar a poesia de Luiza Neto Jorge com a pintura, o cinema, a música, o teatro, a arquitetura e a escultura Nos ensaios poéticos do século XX, na criação do poema como matéria verbal, o papel da imagem passa a ser o de apresentar e não mais o de representar. Com base na definição de André Breton, a imagem contraria o conceito harmonioso de beleza tradicional, acasalando realidades contraditórias e adquirindo um caráter delirante, fantástico e até diabólico.

Art and the Body Image: about Self and Stereotypes

Today's man is socially absorbed by problematic body issues and everything that this means and involves. Literature, publicity, science, technology and medicine compound these issues in a form of this theme that has never been seen before. In the artistic framework, body image is constantly suffering modifications. Body image in sculpture unfolds itself, assuming different messages and different forms. The body is a synonym of subject, an infinite metaphorical history of our looks, desires, that leads one to interrogate his/her image and social and sexual relations. These are understood as a manifestation of individual desires freed from a moral and social imposition. It attempts a return to profound human nature before we are turned into a cloning industry. In thisstudy it isimportant for usto understand in which form doessculpture reflect body image as a sociocultural and psychological phenomenon within the coordinates of our time. To understand how they represent and what artists represent in sculpture as a multiple and complex structure of human sexuality. Today, the sculptural body, expanding its representation, no longer as a reproduction of the corporal characteristics, presents the body in what it possesses of most intimate, unique, human and real, that moves, reacts, feels, suffers and pulsates, a mirror of us all.

Filosofía de la finitud Joan-Carles Mèlich Barcelona: Herder, 2002

Los mismos pasos que la escritura va marcando mien­tras se propone la semblanza del pensamiento empiezan a difuminarse como un pasado en riesgo de ser desmentido por el presente. La temporalidad de la existencia se cumple en actos ininterrumpidos que alteran lo que puede ser con­cebido como esencia. El espacio también es en el tiempo, así como los cuerpos y fenómenos que construyen los paisajes de la realidad en la cual habitamos. Pero habitar no significa corresponder con lo habitual del espacio, del tiempo, los acontecimientos y las circunstancias. Habitar es construir la vida en herme­néutica con la finitud, reinventándonos en la obra humana; en la escultura del lenguaje, de la narración; en el asombro por las nuevas facetas e identidades que logramos y abandonamos sin vestigios de apego.

Espacialidad y patrimonio

Estudio de distintos ejemplos de intervención en el Patrimonio Histórico-Artístico Arquitectónico y el tratamiento del Espacio en ellos. La entrada en las distintas Artes de conceptos espaciales, en la Pintura, Escultura, Fotografía, Escenografía, etc., de conceptos ligados al Espacio y al Tiempo llevan a la Arquitectura del siglo XX a la creación del denominado Movimiento Moderno. Esta creación del Movimiento Moderno en la Arquitectura no va acompañada de posturas similares ante la Arquitectura Histórica en sus intervenciones. No es sino hasta avanzado el siglo cuando postulados cercanos al Movimiento Moderno desembarcan en las intervenciones en el Patrimonio. La Tesis trata de analizar las distintas actitudes de los Arquitectos ante lo que fue el material fundamental de la Arquitectura, no sólo en el último siglo, sino durante toda la Historia de esta, la Espacialidad y su repercusión sobre distintas Intervenciones contemporáneas.

Delirium rupestris. Caosmosis y creación artística

330 p.

História da arte moderna portuguesa : do Manuelino ao Renascimento

Académico - Licenciaturas

História da arte moderna portuguesa : Maneirismo, estilo chão e Barroco

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História da arte moderna portuguesa : o esplendor do Barroco

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