Venere e Amore ; serenata a due voci con flauto e violini, violoncello. Manuscrit de la Bibliothèque Royale de Belgique, Catalogue Fètis, no. 2528 /

For soprano, alto, flute, 2 violins, and continuo, the figured bass realized for harpsichord.

Lowe's collection of reels, strathspeys, & jigs. : Being a new and complete selection of the best dancing tunes in their proper keys, as performed at the different assemblies and public meetings throughout Scotland. Carefully arranged with appropriate basses for the piano forte & violoncello. Book 1[-6].

Book 1: 3d ed.; book 2: 2d ed.

Formal function and phrase structure in contemporary music : Pierre Boulez’s late solo works and Sean Clarke’s "Lucretia Overture" and "4 Impromptus"

Cette thèse présente une théorie de la fonction formelle et de la structure des phrases dans la musique contemporaine, théorie qui peut être utilisée aussi bien comme outil analytique que pour créer de nouvelles œuvres. Deux concepts théoriques actuels aident à clarifier la structure des phrases : les projections temporelles de Christopher Hasty et la théorie des fonctions formelles de William Caplin, qui inclut le concept de l’organisation formelle soudée versus lâche (tight-knit vs. loose). Les projections temporelles sont perceptibles grâce à l’accent mis sur les paramètres secondaires, comme le style du jeu, l’articulation et le timbre. Des sections avec une organisation formelle soudée ont des projections temporelles claires, qui sont créées par la juxtaposition des motifs distincts, généralement sous la forme d'une idée de base en deux parties. Ces projections organisent la musique en phrases de présentation, en phrases de continuité et finalement, à des moments formels charnières, en phrases cadentielles. Les sections pourvues d’une organisation plus lâche tendent à présenter des projections et mouvements harmoniques moins clairs et moins d’uniformité motivique. La structure des phrases de trois pièces tardives pour instrument soliste de Pierre Boulez est analysée : Anthèmes I pour violon (1991-1992) et deux pièces pour piano, Incises (2001) et une page d’éphéméride (2005). Les idées proposées dans le présent document font suite à une analyse de ces œuvres et ont eu une forte influence sur mes propres compositions, en particulier Lucretia Overture pour orchestre et 4 Impromptus pour flûte, saxophone soprano et piano, qui sont également analysés en détail. Plusieurs techniques de composition supplémentaires peuvent être discernés dans ces deux œuvres, y compris l'utilisation de séquence mélodiques pour contrôler le rythme harmonique; des passages composés de plusieurs couches musicales chacun avec un structure de phrase distinct; et le relâchement de l'organisation formelle de matériels récurrents. Enfin, la composition de plusieurs autres travaux antérieurs a donné lieu à des techniques utilisées dans ces deux œuvres et ils sont brièvement abordés dans la section finale.

Formless being for flute, clarinet, bassoon, french horn, percussion, piano and string quartet

Thesis (D.M.A.)--University of Washington, 2016-06

Formal function and phrase structure in contemporary music : Pierre Boulez’s late solo works and Sean Clarke’s "Lucretia Overture" and "4 Impromptus"

Cette thèse présente une théorie de la fonction formelle et de la structure des phrases dans la musique contemporaine, théorie qui peut être utilisée aussi bien comme outil analytique que pour créer de nouvelles œuvres. Deux concepts théoriques actuels aident à clarifier la structure des phrases : les projections temporelles de Christopher Hasty et la théorie des fonctions formelles de William Caplin, qui inclut le concept de l’organisation formelle soudée versus lâche (tight-knit vs. loose). Les projections temporelles sont perceptibles grâce à l’accent mis sur les paramètres secondaires, comme le style du jeu, l’articulation et le timbre. Des sections avec une organisation formelle soudée ont des projections temporelles claires, qui sont créées par la juxtaposition des motifs distincts, généralement sous la forme d'une idée de base en deux parties. Ces projections organisent la musique en phrases de présentation, en phrases de continuité et finalement, à des moments formels charnières, en phrases cadentielles. Les sections pourvues d’une organisation plus lâche tendent à présenter des projections et mouvements harmoniques moins clairs et moins d’uniformité motivique. La structure des phrases de trois pièces tardives pour instrument soliste de Pierre Boulez est analysée : Anthèmes I pour violon (1991-1992) et deux pièces pour piano, Incises (2001) et une page d’éphéméride (2005). Les idées proposées dans le présent document font suite à une analyse de ces œuvres et ont eu une forte influence sur mes propres compositions, en particulier Lucretia Overture pour orchestre et 4 Impromptus pour flûte, saxophone soprano et piano, qui sont également analysés en détail. Plusieurs techniques de composition supplémentaires peuvent être discernés dans ces deux œuvres, y compris l'utilisation de séquence mélodiques pour contrôler le rythme harmonique; des passages composés de plusieurs couches musicales chacun avec un structure de phrase distinct; et le relâchement de l'organisation formelle de matériels récurrents. Enfin, la composition de plusieurs autres travaux antérieurs a donné lieu à des techniques utilisées dans ces deux œuvres et ils sont brièvement abordés dans la section finale.

Music and faith: The religious scene in the Brazilian phonographic market

This text discusses the phonographic segment of religious music in Brazil in its two main manifestations, linked respectively to the Catholic and Protestant traditions. The text offers a brief history of both traditions, as well as a description of their main recording companies and artists of greatest prominence. In its final part. the text presents the strategies that bring together recording companies and independent artists, as well as ponders over Brazil`s independent musical production as a whole.

The knowledge gap: A perspective on trade, industry, technology and policy from pre-war Australian music technology manufacturing (1903-30)

Australia struggles to achieve economic competitiveness, prevent expansion of the trade deficit and develop value-added production despite applications of policy strategies from protectionism to trade liberalisation. This article argues that these problems were emerging at the turn of the century, and that an investigation of music technology manufacturing in the first two decades of this century reveals fundamental problems in the conduct of relevant policy analysis. Analysis has focused on the trade or technology gap which is only symptomatic of an underlying knowledge gap. The article calls for a knowledge policy approach which can allow protection without the negative effects of isolation from global markets and without having to resort to unworkable utopian free-trade dogma. A shift of focus from a 'goods traded' view to a knowledge transaction (or diffusion) perspective is advocated.

Use of Music and Voice Stimulus on Patients With Disorders of Consciousness

The objectives of this study were to check music and voice message influence on vital signs and facial expressions of patients with disorders of consciousness and to connect the existence of patient`s responses with the Glasgow Coma Scale or with the Ramsay Sedation Scale. The method was a single-blinded randomized controlled clinical trial with 30 patients, from two intensive care units, being divided into two groups (control and experimental). Their relatives recorded a voice message and chose a song according to the patient`s preference. The patients were submitted to three sessions for three consecutive days. Significant statistical alterations of the vital signs were noted during the message playback (oxygen saturation-Day 1 and Day 3; respiratory frequency-Day 3) and with facial expression, on Day 1, during both music and message. The conclusion was that the voice message was a stronger stimulus than the music.

Speech intelligibility with and without noise in individuals exposed to electronic music

Audiometry is the main way with which hearing is evaluated, because it is a universal and standardized test. Speech tests are difficult to standardize due to the variables involved, their performance in the presence of competitive noise is of great importance. Aim: To characterize speech intelligibility in silence and in competitive noise from individuals exposed to electronically amplified music. Material and Method: It was performed with 20 university students who presented normal hearing thresholds. The speech recognition rate (SRR) was performed after fourteen hours of sound rest after the exposure to electronically amplified music and once again after sound rest, being studied in three stages: without competitive noise, in the presence of Babble-type competitive noise, in monotic listening, in signal/ noise ratio of + 5 dB and with the signal/ noise ratio of 5 dB. Results: There was greater damage in the SRR after exposure to the music and with competitive noise, and as the signal/ noise ratio decreases, the performance of individuals in the test also decreased. Conclusion: The inclusion of competitive noise in the speech tests in the audiological routine is important, because it represents the real disadvantage experienced by individuals in daily listening.