The growing competition in Brazilian science: rites of passage, stress and burnout

Brazil's scientific community is under pressure. Each year there is an increase in its contribution to international science and in the number of students who are trained to do research and teach at an advanced level. Most of these activities are carried out in state and federal universities, but with government funding that has decreased by more than 70% since 1996. Interviews with graduate students, post-doctoral fellows and professors in one university department with a strong research tradition illustrate the level of stress engendered by the conflict between increasing competition and diminishing resources, and serve to underscore the negative effects on creativity and on the tendency to choose science as a career.

Brazilian medical publications: citation patterns for Brazilian-edited and non-Brazilian literature

Today, the quality of a scientific article depends on the periodical in which it is published and on the number of times the article is cited in the literature. In Brazil, the criteria for the evaluation of this scientific production are improving. However, there is still some resistance, with authors arguing that Brazilian publications must be preferentially addressed to the national readers and, therefore, they should ideally be written in Portuguese. In order to determine the kind of scientific journals cited in the reference lists of articles published in medical periodicals edited in Brazil, in the present study we determine the rate of Portuguese/English citations. Three issues of 43 periodicals (19 indexed in SciELO, 10 in PubMed, 10 in LILACS, and 4 in the ISI-Thompson base) of different medical specialties were analyzed, and the number of both Portuguese and English citations in the reference list of each article was recorded. The results showed that in Brazilian-edited journals the mean number of citations/article was 20.9 ± 6.9 and the percentage of citations of international non-Brazilian periodicals was 86.0 ± 11.2%. Of the latter, 94.4 ± 7.0 are indexed by ISI-Thompson. Therefore, we conclude that Brazilian medical scientists cite the international non-Brazilian periodicals more than the national journals, and most of the cited papers are indexed by ISI-Thompson.

An MD-PhD program in Brazil: students’ concepts of science and of common sense

In 1995, a pioneering MD-PhD program was initiated in Brazil for the training of medical scientists in experimental sciences at the Federal University of Rio de Janeiro. The program’s aim was achieved with respect to publication of theses in the form of papers with international visibility and also in terms of fostering the scientific careers of the graduates. The expansion of this type of program is one of the strategies for improving the preparation of biomedical researchers in Brazil. A noteworthy absence of interest in carrying out clinical research limits the ability of young Brazilian physicians to solve biomedical problems. To understand the students’ views of science, we used qualitative and quantitative triangulation methods, as well as participant observation to evaluate the students’ concepts of science and common sense. Subjective aspects were clearly less evident in their concepts of science. There was a strong concern about "methodology", "truth" and "usefulness". "Intuition", "creativity" and "curiosity" were the least mentioned thematic categories. Students recognized the value of intuition when it appeared as an explicit option but they did not refer to it spontaneously. Common sense was associated with "consensus", "opinion" and ideas that "require scientific validation". Such observations indicate that MD-PhD students share with their senior academic colleagues the same reluctance to consider common sense as a valid adjunct for the solution of scientific problems. Overcoming this difficulty may be an important step toward stimulating the interest of physicians in pursuing experimental research.

Digitaalisen tarinankerronnan hyödyntäminen peruskouluissa

Työn tavoitteena on selvittää, minkälaisia mahdollisuuksia digitaalinen tarinankerronta antaa peruskouluissa. Työssä käsitellään digitaalinen tarinankerronta ja se, miten sitä hyödynnetään opetuksessa. Työn taustana on opetushallituksen laatima opetussuunnitelma 2016. Opetussuunnitelmassa uutena on ohjelmointi, jota käsitellään työssä vähän tarkemmin. Tulevaisuudessa teknologia, kuten koodaus ja robotiikka sekä lisätty todellisuus voivat tukea luovuutta, innovatiivisuutta ja ongelmanratkaisukykyä. Työ on kirjallisuuskatsaus, jossa aihetta analysoidaan lähdekirjallisuuden avulla. Digitaalisella tarinankerronnalla luokkahuoneessa on rajattomat mahdollisuudet. Digitaalinen tarinankerronta tukee uuden opetussuunnitelman tavoitteita. Digitaalisen tarinankerronnan avulla voidaan osallistaa lapset oppimisprosessiin, heidän omia vahvuuksia saadaan esille sekä he pääsevät itse oivaltamaan ja ratkomaan ongelmia. Ohjelmointi, robotiikka ja lisätty todellisuus antavat uusia työkaluja opetukseen. Ohjelmointi on älyllisesti motivoiva ajattelutapa. Teknologian käyttö opetuksessa lisää opiskelumotivaatiota ja yhdessä tekemisen iloa.

What nourishes the spirit of adolescents in the classroom? : a qualitative study into the gateways of adolescents' souls /

This thesis investigated the question, "What nourishes the adolescent spirit in the classroom?" Action research was conducted by the teacher of 16 grade 8 participants. By undergoing Kessler's (2000) "Passages Program," the students participated in 6 sessions which exposed them to a holistic intrapersonal curriculum. Student journal responses were documented after each session. The action researcher also kept journal reflections after each session. Upon completion of the 6 sessions, a postinterview was conducted which posed the research question. The research found that the adolescent spirit gets nourished through encouragement by the teacher, peers, and parents. This increases their competency, which increases their confidence, and ultimately their self-esteem goes up, which affects their selfconcept. In addition, the role of the teacher permeates every aspect of what nourishes the adolescent spirit in the classroom. In addition to the encouragement of the student, how a teacher teaches plays a vital role. A holistic approach to teaching provided the best atmosphere for the adolescent. It promoted creativity and choice, which stimulated the spirit of the adolescent. By working from a holistic philosophy, the teacher/action researcher created an environment conducive to teaching the whole person, which ultimately nourished the participants' spirit. The research highlighted that in order for this type of environment to exist the teacher needs to make a conscious and deliberate effort to look within and develop their inner self before they can begin to promote this type of classroom for the adolescents they teach. When teachers and students develop an inner life together, they can begin to work in harmony to achieve an atmosphere where the teaching and learning environment becomes one seamless transaction. Only then can one's whole potential be realized.

Perceptions of creativity in a fashion design course /

Creativity is important to the growth and development of society, to educational institutions, and to the personal growth of individuals. Students who are aware of their creativity are assumed to have innovative ideas and fresh insights. Limited research has been conducted to see if students can identify their own creative abilities. In this study, I explored the students' perceptions and experiences in a fashion design course. This study documented the creative journey from the concept stage of an apparel collection to the final product. Participants were asked to reflect and document their creative moments, describe a creative process, and identify a creative environment. The participants were students who were enrolled in a fashion design course and were asked to participate in this study because they experienced all stages of the design process. Data were collected through personal reflection surveys, focus groups, and personal interviews. Themes of creative moments that emerged from this study were experiences that the participants had as they proceeded through the stages of the fashion design process. All of the participants identified a creative process, but the stages varied for each participant The participants identified themes related to promoting creativity in an environment, including the atmosphere, creative people, teachers, reflection, student needs, and assignments. The participants identified potential barriers in an environment, including rules and guidelines, teachers, the classroom, deadlines and time, feedback, and other important issues. The results ofthis study suggest that there needs to be a better understanding of creativity and greater support and encouragement for creativity in the classroom. Instructors need to support environments that are conducive to creative development and lead to effective learning for students. Students need to learn how to enhance their creativity as well as understand the barriers that block their creative development.

Teachers' perceptions of effects of terminal examinations on teaching and learning at the secondary school level in Zimbabwe

This study was particularly aimed at the examinations and the effect they have on schooling at the secondary school level in Zimbabwe. The views and opinions of teachers on the use of terminal examinations for certification and the influence they are seen to have on teachers' approach to the curriculum were examined. The literature has shown that there is widespread criticism of the justice and effects of terminal examinations. It is argued that they lead to an over-emphasis of that which is measured, knowledge and intellectual ability, at the expense of that kind of education progress which is almost impossible to measure in an end-of-the-course assessment. Three hundred and six secondary school teachers responded to a survey which asked for teachers' perceptions of examinations and the curriculum. The findings of this study indicated that teaching is structured towards examinations. Although teachers are trying to teach and develop reasoning skills and other activities, the pressure of examinations and the importance of doing well in them force teachers to restrict themselves to examination requirements.

Books on the border land : a Mennonite woman's memoir of reading and remembering the sacred

This arts-based thesis, written from my perspective as a Manitoba Mennonite woman and English Language Arts educator, is a memoir of books and reading. As a voracious reader, I am dismayed by the general perception of literacy in public schools as being a set of measureable tasks, and I have found that reading, in particular, has become divorced from its traditional link to life-giving and sacred things. In this thesis, I used life writing to share some of my reading history to illustrate, in part, the degree to which books may enrich our lives by helping us understand the past, present, and future - but only if we allow them to do so.

Integrating Media Education Into the Curriculum: What Chinese Educators Can Learn from Ontario Education

This study sought to determine if and how the Ontario approach to integrating media education into the curriculum can be applied to Chinese education. The study used thematic analyses to identify the Ontario curriculum‘s attributes and approach to teaching media literacy, and to investigate relevant policies and national curriculum standards in Chinese compulsory education to reveal the status quo of Chinese media education. Finally, the study explored the feasibility of applying the Ontario media education model in China. Findings indicate that the Ontario model can be employed in the Chinese context, but only partly so, because current Chinese media education is limited by protectionism and restrictive policies corresponding to the use of media merely as research tools.

The Kids Need Hip-Hop: Reengaging Students through Culturally Relevant Pedagogy

My thesis advocates for critically-conscious hip-hop in classrooms to promote student engagement and culturally relevant pedagogical practices. This proposed approach to educating youth offsets the harmful effects of a normalized curriculum that limits students’ creativity and discounts their experiences as lifelong learners. My thesis gathers data from research literature on hip-hop and education, critically-conscious hip-hop lyrics, and also includes my own hip-hop muse to illustrate the positive tenets of critically-conscious hip-hop. The research literature in my thesis is gathered from multiple studies within North American high schools. My hip-hop muse interrelates with critically-conscious hip-hop lyrics because they both address contemporary issues through social commentary and critical awareness. The element of social commentary in my hip-hop muse is displayed through short poems and verses that outline my experiences in a normalized schooling environment. Throughout my thesis, I uncover the causes of student disengagement in classrooms, the ways in which critically-conscious hip-hop music serves as a tool for reengaging youth, and the approaches that must be taken in order to adequately integrate hip-hop into today’s classrooms. My thesis is important within the context of Canadian classrooms because it acts as an agent for social change and cultural relevance through a critical lens. The purpose of this approach, then, is to demonstrate an understanding of the complexity of our society and schooling system through social critique and proposals for change. More importantly, my thesis is grounded in equity; in which critically-conscious hip-hop serves as a bridge for students’ experiences, interests, and independent identities.

Raising Creativity: Exploring How Creativity Can be Nurtured in Educational Contexts

The question of how we can encourage creative capacities in young people has never been more relevant than it is today (Pink, 2006; Robinson as cited in TEDtalksDirector, 2007; Eisner as cited in VanderbiltUniversity, 2009). While the world is rapidly evolving, education has the great challenge of adapting to keep up. Scholars say that to meet the needs of 21st century learners, pedagogy must focus on fostering creative skills to enable students to manage in a future we cannot yet envision (Robinson as cited in TEDtalksDirector, 2007). Further, research demonstrates that creativity thrives with autonomy, support, and without judgment (Amabile, 1996; Codack [Zak], 2010; Harrington, Block, & Block, 1987; Holt, 1989; Kohn, 1993). So how well are schools doing in this regard? How do alternative models of education nurture or neglect creativity, and how can this inform teaching practice all around? In other words, ultimately, how can we nurture creativity in education? This documentary explores these questions from a scholarly art-based perspective. Artist/researcher/teacher Rebecca Zak builds on her experience in the art studio, academia, and the art classroom to investigate the various philosophies and strategies that diverse educational models implement to illuminate the possibilities for educational and paradigmatic transformation. The Raising Creativity documentary project consists of multiple parts across multiple platforms. There are five videos in the series that answer the why, who, how, what, and now what about creativity in education respectively (i.e., why is this topic important, who has spoken/written on this topic already, how will this issue be investigated this time, what was observed during the inquiry, and now what will this mean going forward?). There is also a self-reflexive blog that addresses certain aspects of the topic in greater depth (located here, on this website) and in the context of Rebecca's lived experience to complement the video format. Together, all video and blog artifacts housed on this website function as a polyptych, wherein the pieces can stand alone individually yet are intended to work together and fulfill the dissertation requirements for Rebecca's doctorate degree in education in reimagined ways.

Myths of Modern Education

My focus is on assessment criteria of language proficiency in community college education. To demand clear writing is an application of scientism; it seeks to keep separate the fact/value distinction of positivism. This dangerously undermines the democratizing possibilities of education, since clear writing, taken to its extreme, is ultimately anonymous and dehumanizing. The active student-as-citizen is, therefore, subsumed under the neoliberal dictate of the passive student-as-consumer. The process of language acquisition is reduced to a fictitious act of knowledge transmission and regurgitation, and, therefore, those subversive aspects of language learning, such as creativity and critical inquiry, are undermined. An initial overview of the tenets of modernity will provide a conceptual framework for this examination.

User Generated Content in Researching for Design: How the Internet Supports Creativity

Résumé Cette recherche a débuté avec l’idée que l’Internet est en train de changer la manière dont nous créons des connaissances et du contenu culturel. Notre point de départ était d’utiliser l’Internet afin de rassembler et amplifier plusieurs points de vue dans un processus de design. Une approche complexe a exposé l’Internet comme un système et conséquemment comme une plateforme pour l’innovation. La structure ouverte de l’Internet a soutenu le mouvement participatif des usagers qui ont choisi de partager leurs besoins, leurs désirs et leurs solutions. Notre recherche a pour but d’étudier ce contenu généré par les usagers en ligne et comprendre sa valeur pour les designers. Les usagers créatifs veulent s’exprimer et participer activement dans le processus de design. Notre recherche tente de démontrer que les designers ont beaucoup à apprendre du contenu généré par les usagers car ceux-ci soumettent des éléments qui ont attrait à toutes les étapes du processus de design et révèlent des relations présentes dans la situation de design à l’étude. Pour en apprendre plus sur ce contenu nous nous demandons : Quel type d’information offre le contenu généré par les usagers pour la phase de recherche dans le processus de design. Afin de centrer la portée de l’étude, nous nous sommes aussi questionné si cette information est plus pertinente au design de produits, au design de services ou au design de système de produits et de services. Aspirant aux idéaux du design participatif, notre méthodologie fut développée afin d’apprendre comment le contenu généré par les usagers pourrait influencer le processus de design. Pour ce faire, nous avons choisi de chercher sur l’Internet pour du contenu qui concerne la mobilité via l’usage d’une automobile. Les trois différents types de média considérés étaient les vidéos sur YouTube, les images sur Flickr et les textes sur Blogger. Afin de répondre à notre première question de recherche, nous nous sommes penchés sur deux éléments lorsque l’on recherche pour le design : les espaces de design et les relations de design. Premièrement, nous avons catégorisé le contenu récolté selon l’espace problème, créatif et solution. Deuxièmement, nous avons catégorisé le contenu dépendant de laquelle des relations de design elle démontrait soit une combinaison d’usagers, objets et contextes. Dans le but de répondre à la deuxième question de cette recherche, nous avons examiné trois types V de produits de design : les automobiles privées comme produit, le partage de voiture comme système de produit et de service, et le taxi comme service. Chaque élément pertinent généré par les usagés trouvé dans cette recherche fut catégorisé jusqu’à ce que l’on récolte 50 échantillons pour chaque combinaison de ces variables. Nous en sommes arrivés avec une matrice de 50 éléments de chaque produit de design, pour chacun des médias, puis catégorisé selon les espaces de design et les relations dans le design. Cette recherche démontre que l’Internet, comme médium, produit les conditions avantageuses pour que les usagers partagent de grandes quantités de contenu original et diversifié qui est pertinent aux situations de design. À partir de nos données de recherche, nous avons identifié des tendances dans le contenu généré par les usagers. Notamment, nous sommes en mesure d’affirmer que le contenu généré par les usagers offre de l’information pertinente à la recherche pour le design, et ce dans tous les espaces de design et toutes les relations de design. Il en fut de même pour les différentes issues du design car du contenu sur les produits, les systèmes de produits et de services et les services était présent et pertinent. Bref, nous avons démontré que l’Internet supporte la créativité et conséquemment il y abonde de contenu créatif produit par les usagers. Suivant dans les traces dessinées par d’autres chercheurs en design participatif, cette étude devrait être considérée comme un nouvel exemple des moyens qu’ont les designers pour percevoir les besoins tacites des usagers en leur permettant d’exprimer leurs idées. Alors que ceux-ci créent librement et intuitivement ainsi exposant leurs besoins, solutions et idées, les designers peuvent porter un regard de tierce partie sur les résultats. Jumelant des techniques comme le crowdsourcing et le brainstorming, nous avons créé une nouvelle activité et le néologisme : brainsourcing. En demeurant dans une forme de pratique réflexive, les designers peuvent réfléchir et ajouter au contenu généré par les usagers qui lui n’est pas biaisé par une éducation ou une culture du design. Ce processus est similaire au design participatif professionnel où le brainsourcing est une activité parallèle lorsque le designer fait des recherches pour le design. C’est cette perspective sur la somme des idées des participants qui peut contribuer à comprendre la complexité de la situation de design. VI Cette recherche a aussi soulevé des questions par rapport à l’effet de démocratisation de l’Internet. Bien que les usagers n’ont pas l’éducation, ni les habiletés des designers, ils aspirent à démocratiser le processus du design en voulant participer activement et en exposant leurs besoins, idées et solutions. Nous avons pu déterminer que les usagers n’étaient pas qualifiés pour entreprendre le processus complet du design comme les designers professionnels, mais nous avons observé directement la capacité des usagers à mettre de l’avant leur créativité. À propos de la relation entre les usagers créatifs et les designers, nous avons étudié des langages communs tels les scénarios et les prototypes. Tous deux sont présents dans le contenu généré par les usagers que nous avons récolté dans nos recherches sur Internet. Ceci nous a mené vers une nouvelle perspective sur l’activité du design où des opportunités créatives ressortent d’une conversation avec les usagers. Cette recherche a dévoilé de grandes tendances dans la manière dont les usagers communiquent naturellement dans un processus de design. Nous espérons avoir offert un aperçu de comment les designers peuvent prendre avantage de tous les types de contenu généré par les usagers en ligne. Dans le futur, nous souhaitons que les designers aient la possibilité d’interagir avec les participants en prenant le rôle de facilitateur de la conversation. La responsabilité du résultat ne tombe pas sur les épaules du designer car son mandat est d’assurer le bon fonctionnement du processus. Les designers rejoignent les usagers en ne demandant plus comment les choses peuvent être créées, mais pourquoi elles devraient exister. En tant que designers, nous aspirons à générer plus à partir de nouvelles connaissances, nous aspirons à créer plus de sens. Mots clés: Recherche en design, complexité, design participatif, contenu généré par les usagers, démocratisation, Internet, créativité, crowdsourcing, brainstorming, brainsourcing, réflexion-en-action.

"Un homme sur deux est une femme" : intégrer le genre dans les manuels d’histoire de la civilisation occidentale au collégial : quelques propositions

L’histoire des femmes et l’histoire du genre se sont développées conjointement depuis plus d’une trentaine d’années. Pourtant, elles ne sont pas encore pleinement reconnues par les institutions universitaires, et encore moins par les institutions collégiales, les progrès historiographiques dans ces domaines étant exclus du cursus enseigné. Du moins, c’est ce que nous avons observé au niveau collégial au Québec, à la suite d’une évaluation de la trame narrative des manuels francophones et anglophones utilisés pour le cours Histoire de la civilisation occidentale. En effet, grâce à une analyse des chapitres couvrant la période moderne, soit de 1500 à 1800 environ, des manuels les plus utilisés pour l’enseignement de ce cours, nous avons pu établir que l’histoire des femmes et l’histoire du genre ne sont pas intégrées et qu’une différence existe entre la trame du manuel francophone et celle du manuel anglophone. Nous avons constaté que le seul cours d’histoire obligatoire au niveau collégial, qui tend à former des citoyens et des citoyennes éclairé(e)s ainsi qu’à transmettre une culture générale de base, exclut la moitié de la population de leurs enseignements. Aussi ce mémoire propose-t-il trois façons de remédier à cette situation.

Inventing interventions : strategies of reappropriation in Native American and First Nations literatures

Ma thèse de doctorat, intitulée Inventing Interventions: Strategies of Reappropriation in Native and First Nations Literatures traite du sujet de la réappropriation de la langue anglaise et de la langue française dans les littératures autochtones du Canada et des États-Unis, en tant que stratégie d’intervention de re-narration et de récupération. De fait, mon projet fait abstraction, autant que possible, des frontières nationales et linguistiques, vu que celles-ci sont essentiellement des constructions culturelles et coloniales. Ainsi, l’acte de réappropriation de la langue coloniale implique non seulement la maîtrise de base de cette dernière à des fins de communication, cela devient un moyen envers une fin : au lieu d’être possédés par la langue, les auteurs sur lesquels je me penche ici possèdent à présent cette dernière, et n’y sont plus soumis. Les tensions qui résultent d’un tel processus sont le produit d’une transition violente imposée et expérimentale d’une réalité culturelle à une autre, qui, pour plusieurs, n’a pas réussie et s’est, au contraire, effritée sur elle-même. Je soutiens donc que les auteurs autochtones ont créé un moyen à travers l’expression artistique et politique de répondre (dans le sens de « write back ») à l’oppression et l’injustice. À travers l’analyse d’oeuvres contemporaines écrites en anglais ou en français, que ce soit de la fiction, de l’autobiographie, de la poésie, du théâtre, de l’histoire ou du politique, ma recherche se structure autour de quatre concepts spécifiques : la langue, la résistance, la mémoire, et le lieu. J’examine comment ces concepts sont mis en voix, et comment ils sont interdépendants et s’affectent à l’intérieur du discours particulier issu des littératures autochtones et des différentes stratégies d’intervention (telles la redéfinition ou l’invention) et du mélange de différentes formules littéraires.