O concerto dissonante da modernidade: narrativa poética e poesia em prosa

O presente trabalho parte da discussão preliminar de conceitos dúbios da teoria da poesia lírica e da teoria da narrativa para, em seguida, investigar e conceituar a narrativa poética, considerando-a, ao lado da poesia em prosa – pelas muitas possibilidades de construção e recepção que encetam – como forma privilegiada da modernidade literária. Palavras-chave: Poesia. Prosa. Poesia em prosa. Prosa poética. Narrativa poética. Gêneros literários. Modernidade. 

As vozes e as coisas: a poesia em prosa de Murilo Mendes e Francis Ponge

O livro compara duas importantes obras de poesia em prosa das literaturas brasileira e francesa, o Poliedro, de Murilo Mendes e o Le parti pris des choses, de Francis Ponge, publicadas respectivamente em 1972 e 1942. Para a autora, a aproximação se justifica pelo foco dado nas duas obras aos objetos mais cotidianos possíveis e, ainda, pelo posicionamento diferente dos sujeitos líricos muriliano (menos objetivo) e pongiano (mais objetivo) diante das coisas simples do mundo. O brasileiro e o francês também partilhariam de uma determinada comunidade de interesses históricos, literários e sociais, ainda que as obras em questão estejam separadas por um intervalo de publicação de trinta anos e, neste intervalo, tenham ocorrido acontecimentos políticos, sociais e artísticos que reverberaram inevitavelmente na literatura desses poetas. Para a autora, a própria escolha da forma do poema em prosa pelos dois autores também os uniria, na medida em que este formato contribuiu enormemente para a construção singular dos objetos, bem como das duas vozes líricas tão particulares

Literatura brasileira contemporânea e mercado editorial: um estudo do romance “Inferno”, de Patrícia Melo

Pós-graduação em Letras - FCLAS

Orator de Cícero: tradução e estudo de fragmentos de uma poética clássica

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Entre o acadêmico e o jornalístico: análise da coluna de crítica literária Prosa de Sábado, do suplemento Sabático

The literary criticism was developed in Brazil in the period that comprehends the end of the 19th century and the beginning of the 20th century. During that time, the mean of dissemination of the criticism were the footnotes of the newspapers, places in which literature was discussed and the critics expressed their personal impressions about literary works with the objective of orientating the good taste of the readers. With the progressive evolution of journalism and of the newspaper's audience, the criticism columns became incompatible with the informative part of the periodicals, being transferred to the literary supplements, during a transition phase, until it was concentrated in the universitary field. This change in the paradigms of the production of criticism also caused a change in the profile of the literary critics and in the criteria to do the criticism. Before, if the critics were professionals that only needed to have enough erudition to judge the literary works, they turn into literature experts and need to use scientific methodologies in the literary analysis, while the cultural journalist begins to look at the events and literary works as products which belong to a market that needs to be reported. This research proposes studying and comparing the critics published in the column Prosa de Sábado, of the literary supplement Sabático, produced by Silviano Santiago, critic of an academic origin, and Sérgio Augusto, journalist critic, with the objective of identifying similarities and contrasts between them, and analyse the relation of this critics with their distinct fields of literary legitimation, as well as reflecting about the presence of the literary criticism and of the critics in the current press

Aspectos do poema em prosa de Cruz e Sousa e Rubén Darío

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

O coronel e o lobisomem nas veredas da literatura regionalista brasileira

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)

Figuras da comédia em prosa

El ilustrador francés Jacques Callot (1592-1635) representó personajes de la Commedia dell’Arte en su obra Balli di Sfessania (1616-1620), compuesta por 24 figuras. Esas imágenes se caracterizan por mostrar personajes en movimiento, teniendo al fondo escenas de la realidad italiana. El romántico alemán E. T. A. Hoffmann (1776-1822) insirió en sus cuentos y romances muchos elementos que remiten a las obras tanto de otros escritores como de pintores y músicos. Callot fue visitado por por Hoffmann en varias de sus publicaciones, entre ellas el cuento “Princesa Brambilla” (1821),que posee ocho imágenes directamente elaboradas a partir del modelo de Callot en Balli di Sfessania. Esas imágenes, sin embargo, no representan meras “ilustraciones” con respecto a la historia. Mucho más que ello, las imágenes demuestran como Hoffmann interpretaba las figuras de Callot y, como ellas sintetizaron la relación del escritor con Italia ( país que siempre deseó, pero nunca logró visitarlo) y con el arte pictórica.

A formação da literatura brasileira e o regionalismo

This essay analyses the way by which Antonio Candido creates, in his study Formação da literatura brasileira, a pattern of interpretation to regionalism in Brazilian literary prose that will be developed in his whole work and recuperated by contemporary criticism.

Romances rebeldes - a tradição de rebeldia na literatura norte-americana: de Moby Dick a On the Road

Pós-graduação em Estudos Literários - FCLAR

A metrópole e a prosa cinematográfica no modernismo estadunidense: uma abordagem de Manhattan Transfer de John Dos Passos

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)

Comunicação digital na América Latina: cenários, desafios e perspectivas

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)

Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) e literatura, uma aposta notável

The aim of this study was to develop a qualitative research of bibliographic nature, in order to verify how has been the use of new Information and Communication Technologies (ICTs) and literary reading in early childhood education.. It is believed to be necessary for children, since their early childhood, to, be in contact with various literary works of aesthetic value, which will enable them to understand this particular literary language - and the imagery that comes with it - what can instigate appreciate literature and get the reading habit. The use of ICTs by children beyond the use of games and watching stories on computers, tablets and smartphones, for example, for the production of videos and slides or creating stories, enable new experiences of redesigning and construction of knowledge and culture. The idea for this research came from reading the numerous texts that deal with the need to understand the child as an active subject in the construction of culture and society, rather than as receiving reproductive and cultural orders (CRIANÇAS, 2012). In this sense, in addition to the newsletters Equity For Children: Latin America (CRIANÇAS, 2012), the understanding of childhood and child in the works of Walter O. Kohan (2005; 2006) supports this study. This research proposal was also based on authors and documents that point to the need to promote, since the first stages of Basic Education, the literary reading as a means of enjoyment and emancipation (LAJOLO 2001a; Barthes, 2007; FILIPOUSKY, 2009; BRAZIL, 2010; MACHADO, 2011; VASQUES, 2013), and an education connected to the technological advances of the twenty-first century (BRAZIL, 1997, CHAVES, 1998; DEMO, 2008)