Teaching Rules or Teaching Creativity: a Paradigm Shift

Structure is everything in a screenplay we are told. If indeed there are any rules to screenwriting then this would be carved in tablets of stone. Within pedagogical frameworks we are diligent in our instruction of the three acts, advocating it as a paradigm. We pass on tools for the analysis of character that are gleaned from psychology. But I have seen students struggle with this toolbox. They feel constrained by concrete techniques. So often seeing principles as rules, structure as restriction. The stifling of free-form ideas is further compounded by the plethora of books that claim the path to glory lies only in structural devices. Some even purport to have a formula, a simple prescriptive model that will bestow almost certain success. Yet this is an industry that abhors formula, that hungers for the fresh and the new. Without bravado, imagination and experimentation with character and form, the best structured screenplay in the world is merely a typing exercise. As educators we have a duty to retain a balance between letting a student’s mind dance and keeping them to the tempo. This study will compare a variety of diverse structures, from Hegel to Alcoholics Anonymous, Kubler Ross to Jung. It will analyse recent journal articles, on both new techniques in teaching creativity and new approaches to the instruction of screenwriting, to suggest a model of how best to inform the application of structure to HE students and keep creativity uppermost. A structure of emotional truth. An equal appreciation of both the tools of our craft and an imaginative exploration of character and world that can unlock our originality and our artistry.

Theatrical Latency: Walking Katrina Palmer’s The Loss Adjusters

In this article I introduce the term ‘theatrical latency’ as a pleasurable effect experienced when listening to sound in relation to visual perception. Latency refers to both the phenomena of audio delay (in feedback from analogue to digital conversion and the momentary lapses experienced when playing live with recorded music) and a theatrical sensation that comes from the reanimation of visual environments through aural framing. In this configuration, the notion of latency takes on a double meaning as both a recorded phenomenon and the retrieval of something dormant within physical objects, sites or materials. These ideas will be introduced through my experience of walking Katrina Palmer’s site-specific audio work The Loss Adjusters (2015) on the island of Portland (UK). The audio tracks create an extended meditation on Portland, interweaving specific locations and histories with fictional characters and ghosts of the island.

'Stepping out' with Gargantua : learning new research practices in the educational theatre of absurdity

Access to new forms, conduct and practices of educational research remain elusive providing researchers stay within the narrow theoretical constructs-the static, single vista ofconventional research models. This dissertation presents the findings of an experimental study that aims to extend the discourse of educational research through a 'performative ethnographic analysis' by using a single-site case study approach. The case study is an analytical parody based on multiple discourse relevant to a 'new' and different approach to educational research so that a more comprehensive and complex process of reading and writing text becomes possible. Throughout this process, a generative methodology and interpretative base are anticipated to provide a metaphoric focus for a critical dialogue. The discourse informing the theoretical and interpretative base of the study include philosophy, science, visual arts, literary theory, critical postructuralist theory and theatre performance. The data are presented as a series of performance narratives in the form of socio-drama, interspersed with critical reflection that enables the researcher, the research participant and reader to become part ofa triadic construct. The findings from this study have major implications for informing contemporary educational research, as they demonstrate that by approaching research in 'new' and different ways, the researcher and the educational community have access to insights that are unavailable within the constraints of conventional models ofresearch.

Motivação: estratégias de ação nas artes visuais

A ausência de motivação, na generalidade, é uma questão atual na escola, patente nas diversas vertentes de ensino, em alunos e professores. Assim, o presente trabalho surge no âmbito do Mestrado em Ensino de Artes Visuais no 3.º ciclo do Ensino Básico e no Ensino Secundário, com o propósito de estudar este problema, em particular nas Artes Visuais. Pretende-se fornecer informações, de modo a ser possível identificar e solucionar problemas relativos à motivação, de professores e alunos, especificamente, na disciplina de Educação Visual. A escolha desta temática partiu da preocupação, sentida não só enquanto aluna, mas também enquanto professora, com a confrontação de falta de motivação em sala de aula. Partindo do princípio que a prática do ensino deve estar em consonância com necessidades emocionais, sociais e cognitivas, foi elaborado o presente estudo que, em simultâneo, sustentou a prática de ensino supervisionada. Nesta pesquisa, procura-se compreender o domínio emocional, ainda que inferiorizado, nas relações existentes na sala de aula, de modo a que estas deem o seu contributo para o processo de aprendizagem. Com particular ênfase na problemática da motivação, são estruturadas estratégias de ação para uso em contexto escolar. Este estudo é complementado com o trabalho prático, decorrido em contexto sala de aula, de forma a verificar o potencial dos conceitos teóricos investigados. Para tal, foram realizados quatro projetos, em duas turmas de diferentes níveis de escolaridade e caraterísticas singulares. Recolhidos e analisados dados, obtidos nesta componente prática, procurou-se validar as vantagens do ensino que responde a necessidades não só cognitivas, como também sociais e emocionais.

Culture_Arte : a Web 2.0 ao serviço das artes visuais

Relatório de estágio para obtenção do grau de mestre na área de Educação e Comunicação Multimédia

Close encounters: international exhibitions and the material culture of the British Empire, c.1880-1940

Apparitions of empire and imperial ideologies were deeply embedded in the International Exhibition, a distinct exhibitionary paradigm that came to prominence in the mid-nineteenth century. Exhibitions were platforms for the display of objects, the movement of people, and the dissemination of ideas across and between regions of the British Empire, thereby facilitating contact between its different cultures and societies. This thesis aims to disrupt a dominant understanding of International Exhibitions, which forwards the notion that all exhibitions, irrespective of when or where they were staged, upheld a singular imperial discourse (i.e. Greenhalgh 1988, Rydell 1984). Rather, this thesis suggests International Exhibitions responded to and reflected the unique social, political and economic circumstances in which they took place, functioning as cultural environments in which pressing concerns of the day were worked through. Understood thus, the International Exhibition becomes a space for self-presentation, serving as a stage from which a multitude of interests and identities were constructed, performed and projected. This thesis looks to the visual and material culture of the International Exhibition in order to uncover this more nuanced history, and foregrounds an analysis of the intersections between practices of exhibition-making and identity-making. The primary focus is a set of exhibitions held in Glasgow in the late-1880s and early-1900s, which extends the geographic and temporal boundaries of the existing scholarship. What is more, it looks at representations of Canada at these events, another party whose involvement in the International Exhibition tradition has gone largely unnoticed. Consequently, this thesis is a thematic investigation of the links between a municipality routinely deemed the ‘Second City of the Empire’ and a Dominion settler colony, two types of geographic setting rarely brought into dialogue. It analyses three key elements of the exhibition-making process, exploring how iconographies of ‘quasi-nationhood’ were expressed through an exhibition’s planning and negotiation, its architecture and its displays. This original research framework deliberately cuts across strata that continue to define conceptions of the British Empire, and pushes beyond a conceptual model defined by metropole and colony. Through examining International Exhibitions held in Glasgow in the late-Victorian and Edwardian periods, and visions of Canada in evidence at these events, the goal is to offer a novel intervention into the existing literature concerning the cultural history of empire, one that emphasises fluidity rather than fixity and which muddles the boundaries between centre and periphery.

Novo roteiro para a Arte Nova em Aveiro e Ílhavo: proposta de uma aplicação mobile

A presente investigação tem como objeto de estudo a Arte Nova nas cidades de Aveiro e Ílhavo, traduzindo-se posteriormente na criação de uma aplicação mobile de um roteiro diferenciador referente ao património Arte Nova localizado nas duas cidades. Existe em Aveiro, uma tomada de consciência notória relativa ao património que se enquadra no espírito e nas características do estilo Arte Nova. Isso em muito se deve à originalidade e diversidade de interpretações que a caracterizam localmente. No entanto, apesar dos melhoramentos efetuados na comunicação deste património, especialmente depois da reabilitação do edifício Mário Belmonte Pessoa e da sua transformação em Museu Arte Nova, o roteiro atual não contempla todos os artefactos do estilo existentes na cidade e exclui aqueles que se encontram fora do centro urbano da cidade de Aveiro. Em Ílhavo a realidade é completamente díspar da encontrada na cidade vizinha, Aveiro, não existindo grande decoro pelo tratamento da informação referente ao estilo Arte Nova, apenas algumas referencias breves em guias culturais e um roteiro limitado no site da Câmara Municipal de Ílhavo. Paralelamente a isto, a região de Aveiro tornou-se numa das regiões com o espólio mais significativo do país. Dada à sua importância cultural e local, o roteiro diferenciador que propomos nesta investigação irá intervir de forma a melhorar o que já existe, passando pelo aprofundamento de conhecimentos sobre o tema, catalogação, cruzamento e agrupamento de toda a informação dos artefactos que se encontrem dispersos pelas duas cidades, de forma a tornar mais fácil a procura e o acesso à informação. Numa primeira fase, a investigação irá focar-se nos conteúdos afetos a cada um dos artefactos, sendo estes metodologicamente trabalhados através do método triangular de Francisco Providência, a interpretação autoral (autoria) que se traduz na evolução dos edifícios (tecnologia) e a relevância da sua história (programa) para o património nacional. Posteriormente, os conteúdos anteriormente referidos serão adaptados a uma aplicação mobile que facilitará o acesso à informação previamente selecionada referente a cada artefacto, apresentando uma breve história sobre as manifestações da Arte Nova nas cidades de Aveiro e Ílhavo. Esta aplicação mobile permitirá perceber a evolução dos edifícios desde a sua construção até à atualidade, ao nível de recuperação estrutural ou da falta de reabilitação e recuperação dos mesmos. Contribuirá para conhecer se os edifícios mantiveram (ou não) as suas características originais relativas ao desenho e tecnologia, para tal fará valerse de tecnologias como Realidade Aumentada, assim como os princípios de elaboração e leitura de QR codes, para facilitar o acesso, localização e compreensão dessa mesma informação, permitindo ainda que o seu utilizador embarque numa viagem no tempo e experiencie o roteiro de uma forma diferente. Paralelamente, pretende-se que este roteiro funcione como um roteiro único do património Arte Nova nas duas cidades, com o intuito de se expandir a outras cidades e se tornar num roteiro único do património Arte Nova na região de Aveiro. A diversidade do património Arte Nova nesta região assenta no cunho pessoal e social que os proprietários atribuíram aos seus artefactos, assim como na formação e a capacidade artística fortemente influenciada pela técnica pessoal, temperamento e sensibilidade dos seus autores, fazendo destes artefactos autênticas obras de arte, que merecem o seu estudo. Constatou-se, ao nível dos resultados que o protótipo da aplicação mobile, se adequaram ao que foi anunciado, a nível investigativo, e por isso, interessou a este estudo confirmar a demonstração do que foi enunciado. No entanto, concluiu-se que o respetivo protótipo necessita de ser ‘afinado’ em estudos futuros. Independentemente, das fragilidades encontradas, considera-se que este protótipo de aplicação mobile poderá servir como meio de excelência para a integração de conteúdos que vão mais além do que a visualização dos artefactos. Assim, contribui-se para o adensamento e acesso ao conhecimento sobre a história da Arte Nova em Portugal.

Da imagem poética ao diálogo interartístico

Na poesia de Luiza Neto Jorge existe uma verdadeira poética do olhar, uma espécie de poder de encantação que permite o estabelecimento de nexos de continuidade com as artes visuais. Partindo desta premissa de base surrealista, pretende-se relacionar a poesia de Luiza Neto Jorge com a pintura, o cinema, a música, o teatro, a arquitetura e a escultura Nos ensaios poéticos do século XX, na criação do poema como matéria verbal, o papel da imagem passa a ser o de apresentar e não mais o de representar. Com base na definição de André Breton, a imagem contraria o conceito harmonioso de beleza tradicional, acasalando realidades contraditórias e adquirindo um caráter delirante, fantástico e até diabólico.

Subtitling Chinese cinema: a case study of Zhang Yimou’s films

In recent years, more and more Chinese films have been exported abroad. This thesis intends to explore the subtitling of Chinese cinema into English, with Zhang Yimou’s films as a case study. Zhang Yimou is arguably the most critically and internationally acclaimed Chinese filmmaker, who has experimented with a variety of genres of films. I argue that in the subtitling of his films, there is an obvious adoption of the domestication translation strategy that reduces or even omits Chinese cultural references. I try to discover what cultural categories or perspectives of China are prone to the domestication of translation and have formulated five categories: humour, politeness, dialect, history and songs and the Peking Opera. My methodology is that I compare the source Chinese dialogue lines with the existing English subtitles by providing literal translations of the source lines, and I will also give my alternative translations that tend to retain the source cultural references better. I also speculate that the domestication strategy is frequently employed by subtitlers possibly because the subtitlers assume the source cultural references are difficult for target language subtitle readers to comprehend, even if they are translated into a target language. However, subtitle readers are very likely to understand more than what the dialogue lines and the target language subtitles express, because films are multimodal entities and verbal information is not the only source of information for subtitle readers. The image and the sound are also significant sources of information for subtitle readers who are constantly involved in a dynamic film-watching experience. They are also expected to grasp visual and acoustic information. The complete omission or domestication of source cultural references might also affect their interpretation of the non-verbal cues. I also contemplate that the translation, which frequently domesticates the source culture carried out by a translator who is also a native speaker of the source language, is ‘submissive translation’.

Docência online na educação superior

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-graduação em Educação, 2015.

Subjetividade e interação nos fóruns online reflexões sobre a permanência em educação a distância

Este artigo foi desenvolvido com objetivo de produzir indicadores que possam melhorar a funcionalidade dos fóruns online e contribuir numa maior permanência dos estudantes da Educação a Distância. Foi realizada uma análise, orientada pela Epistemologia Qualitativa, dos processos subjetivos e interacionais produzidos nos fóruns de apresentação e fóruns temáticos de duas disciplinas de formação pedagógica – (1) Estratégias de Ensino e Aprendizagem e (2) A Psicologia e a Construção do Conhecimento – ofertadas nos cursos de Licenciatura em Teatro, Música e Artes Visuais, UAB/UnB. As informações produzidas apontam para a necessidade de reconhecimento e valorização do estudante como sujeito na aprendizagem, a consolidação da presença pedagógica do tutor, a valorização dos fóruns como espaços de aprendizagem e a produção de espaços sociais de pertencimento. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT

Precarização do trabalho em educação a distância

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2016.

Projeção mapeada interativa em discos de vinil : diálogos multissensoriais tecnológicos

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.

Lecture by Luis Jimenez, given at Florida International University, September 22, 1999

Luis Jimenez provides a walk through tour of his exhibit and discusses each piece individually while sharing his experiences and life stories. The exhibit includes many of his drawings.

Lecture by Sam Hunter, given at Florida International University, October 24, 1997

Sam Hunter explores the theme of the romantic sublime in the late 19th and early 20th century. Introduction by Dahlia Morgan.