L’épave du Machault, 1760 : entre tradition et innovation.

Cette étude s’intéresse à l’industrie de la construction navale pour le milieu du XVIIIe siècle en France dans la région de Bayonne. L’objectif est de documenter la relation qu’entretiennent les pratiques de construction traditionnelles et innovatrices à cette période. L’architecture de la frégate le Machault est au cœur de cette analyse. Construit en 1757 à Bayonne et perdu en 1760, le Machault a été fouillé, documenté et parallèlement récupéré par les archéologues de Parcs Canada entre 1969 et 1972 à Ristigouche dans la baie des Chaleurs, Québec. Cette étude constitue la première analyse architecturale approfondie menée sur ces vestiges. L’analyse est réalisée en trois temps qui correspondent aux trois grandes étapes de la chaine opératoire de la construction du navire. Tout d’abord, il est question d’aborder l’aspect de la foresterie afin de saisir la nature de la ressource forestière mobilisée pour la construction de la frégate. Ensuite, ce mémoire se penche sur la conception architecturale des navires qui renvoie à un aspect plus théorique, car il relève de la façon dont les formes du navire ont été « pensées ». Enfin, la charpenterie est abordée afin de saisir la séquence d’assemblage du navire. Ensemble, ces trois grands aspects dressent un portrait général de la construction navale pour la région de Bayonne au milieu du XVIIIe siècle.

Phronèsis et prudence : esquisse de la science pratique dans les textes de la tradition classique

Ce mémoire porte sur les transformations du concept de prudence, de l’Antiquité grecque au XVIIe siècle. Il souligne notamment le lien qui unit les manières d’être et l’art, tant chez les Grecs qu’au début de la modernité. La phronèsis se définissait tout d’abord en relation aux autres manières de faire, dont la technè fait partie. Si Platon et Aristote les distinguent, les auteurs de la modernité assimileront ces deux manières de faire. De plus, on peut voir dans la forme du langage employé pour écrire sur la prudence un reflet de la vertu antique. Il s’agit de donner, tant par le style que par le propos, un exemple de prudence. Cette vertu, qui est d’ailleurs la première des vertus cardinales, est donc fondamentale pour comprendre le rapport entre l’éthique et l’art, de l’Antiquité au début de la modernité. Elle annonce aussi les débuts de l’esthétique moderne, en ce qu’elle donne des règles à suivre pour arriver à ses fins, qu’il s’agisse de n’importe quelle manière de faire.

Doctrine and Tradition in Benjamin's early Thought : A relegated Chapter in the Study of his Reception of Kant

En el presente trabajo indagamos el significado de los conceptos de "doctrina" y "tradición" en las reflexiones de Benjamin hacia 1917, íntimamente vinculados con su recepción de Kant. Los escasos análisis de tal recepción relegan este aspecto. Intentamos mostrar que estos conceptos expresan un interés por la idea kantiana de unidad sistemática del conocimiento, y sostenemos que Benjamin reinterpreta tal unidad en términos mesiánicos: ya no como un supuesto necesario, sino como una exigencia de redención. Finalmente, exhibimos de qué modo estas nociones se hallan implícitas en el escrito "Sobre el programa de una filosofía futura"

Doctrine and Tradition in Benjamin's early Thought : A relegated Chapter in the Study of his Reception of Kant

En el presente trabajo indagamos el significado de los conceptos de "doctrina" y "tradición" en las reflexiones de Benjamin hacia 1917, íntimamente vinculados con su recepción de Kant. Los escasos análisis de tal recepción relegan este aspecto. Intentamos mostrar que estos conceptos expresan un interés por la idea kantiana de unidad sistemática del conocimiento, y sostenemos que Benjamin reinterpreta tal unidad en términos mesiánicos: ya no como un supuesto necesario, sino como una exigencia de redención. Finalmente, exhibimos de qué modo estas nociones se hallan implícitas en el escrito "Sobre el programa de una filosofía futura"

Think small. The construction of imagined tradition in German "Land"-magazines

This article is the first linguistic analysis of a new category of lifestyle magazines in the German speaking countries, based on methods of corpus linguistics and multimodal discourse analysis. Since the launch of the magazine LandLust in Germany in 2005, more than twenty publications of so called "land magazines" have appeared on the market, attracting millions of readers. Our research analyses land magazines as discursive events. We examine the specific combination of discourses land magazines are serving or creating by looking at the semiotic practices – writing and images – they manifest themselves by. Our results show that the magazine under scrutiny does not simply provide new forms of escapism but also positions itself politically in subtle ways as part of the traditional-conservative spectrum by reacting to metalinguistic discourses such as purism and feminist criticism.

Une théologie de l’intime chez le baby-boomer québécois francophone issu de la tradition catholique : démarche qualitative descriptive

S’il est établi que le baby-boomer québécois francophone issu de la tradition catholique s’est distancié de cette dernière, nous observons aussi qu’il continue à s’y identifier à chaque recensement. Ce mémoire propose une démarche et des outils permettant de décrire l’expérience de foi de celui-ci. Il s’agit de la théologie de l’intime, dont la genèse et son expérimentation sont présentés dans le cadre d’une recherche conduite auprès de sujets appartenant à cette population. Cette approche s’articule à travers trois dialogues complémentaires et interdépendants : la quête de l’essence, la démarche d’incarnation et le défi identitaire. L’expérimentation démontre que le caractère pluridisciplinaire de la théologie de l’intime réussit à décrire de façon congruente l’expérience de foi de baby-boomers dont elle confirme aussi la cohérence, malgré le constat d’un décalage doctrinal avec le catholicisme. Le mémoire conclut en proposant d’autres perspectives d’application de la théologie de l’intime.

L’épave du Machault, 1760 : entre tradition et innovation

Cette étude s’intéresse à l’industrie de la construction navale pour le milieu du XVIIIe siècle en France dans la région de Bayonne. L’objectif est de documenter la relation qu’entretiennent les pratiques de construction traditionnelles et innovatrices à cette période. L’architecture de la frégate le Machault est au cœur de cette analyse. Construit en 1757 à Bayonne et perdu en 1760, le Machault a été fouillé, documenté et parallèlement récupéré par les archéologues de Parcs Canada entre 1969 et 1972 à Ristigouche dans la baie des Chaleurs, Québec. Cette étude constitue la première analyse architecturale approfondie menée sur ces vestiges. L’analyse est réalisée en trois temps qui correspondent aux trois grandes étapes de la chaine opératoire de la construction du navire. Tout d’abord, il est question d’aborder l’aspect de la foresterie afin de saisir la nature de la ressource forestière mobilisée pour la construction de la frégate. Ensuite, ce mémoire se penche sur la conception architecturale des navires qui renvoie à un aspect plus théorique, car il relève de la façon dont les formes du navire ont été « pensées ». Enfin, la charpenterie est abordée afin de saisir la séquence d’assemblage du navire. Ensemble, ces trois grands aspects dressent un portrait général de la construction navale pour la région de Bayonne au milieu du XVIIIe siècle.

Phronèsis et prudence : esquisse de la science pratique dans les textes de la tradition classique

Ce mémoire porte sur les transformations du concept de prudence, de l’Antiquité grecque au XVIIe siècle. Il souligne notamment le lien qui unit les manières d’être et l’art, tant chez les Grecs qu’au début de la modernité. La phronèsis se définissait tout d’abord en relation aux autres manières de faire, dont la technè fait partie. Si Platon et Aristote les distinguent, les auteurs de la modernité assimileront ces deux manières de faire. De plus, on peut voir dans la forme du langage employé pour écrire sur la prudence un reflet de la vertu antique. Il s’agit de donner, tant par le style que par le propos, un exemple de prudence. Cette vertu, qui est d’ailleurs la première des vertus cardinales, est donc fondamentale pour comprendre le rapport entre l’éthique et l’art, de l’Antiquité au début de la modernité. Elle annonce aussi les débuts de l’esthétique moderne, en ce qu’elle donne des règles à suivre pour arriver à ses fins, qu’il s’agisse de n’importe quelle manière de faire.

The Bereaved Post-9/11 Orphan Boy : Representing (and Relativizing) Crisis and Healing, Tradition and Invention

This article compares the sorrowing child in Jonathan Safran Foer’s Extremely Loud and Incredibly Close (2005) and Brian Selznick’s The Invention of Hugo Cabret (2007), which break traditional novelistic frames through their use of visual material. Through their employment of the orphan figure and their inventive, experimental formal aspects, both Foer’s and Selznick’s novels work as interventions in the debate about the role of fiction after 9/11. Steering clear of a never-ending state of orphanhood, or a return to the nuclear family ideal of the 1950s, they offer different solutions to the family crisis triggered by the loss of a father in a burning building, and, by extension, to the national crisis triggered by 9/11. The bond between father and son that the novels portray represents an affective masculinity that is in line with the emotional narrative work that the two orphan boys perform in the plot and for the readers, which is similar to that of orphan girls in earlier American fiction. In addition to fulfilling the time-honored function of the orphan healing the adult world in a crisis-laden present, Foer’s Oskar and Selznick’s Hugo are post-9/11 “inventions” that highlight the uses of invention in a post-9/11 world.

Survey of South Carolina's tradition bearers

Tradition bearers practice traditional arts handed down from generation to generation in an informal manner and not in a classroom.This booklet is organized by county and lists tradition bearers who have been identified from across the state. Those listed are the tradition bearers found in the limited time frame of the survey and are likely not the only tradition bearers in the county. The tradition bearer’s art form is in bold, along with their location. Traditions from gospel music to weaving and food traditions are included.

THE “CARTAS PORTUGUESAS” (PORTUGUESE LETTERS) AND THE TRADITION OF THE “UNREQUITED LOVE" IN THE PORTUGUESE LITERATURE OF FEMALE VOICE

Inserted in the perspective of literary studies, this paper proposes an analysis of the “Cartas Portuguesas” (Portuguese Letters), a work attributed to Mariana Alcoforado, assuming that this work is constituted within the Lusitanian literature as an important formative element of the imaginary loving Portuguese female voice. Through the study, it is possible to identify the fact that the letters are prefaced, stylistically or thematically, by the songs of love and of friend, and succeeded by works such as “Livro de Sóror Saudade” (Book of Longing Sóror), of Florbela Espanca, and “Novas Cartas Portuguesas” (New Portuguese Letters) by Maria Isabel Barreno, Maria Velho da Costa and Maria Teresa Horta.

THE DICTIONARISTIC TRADITION IN ITALY AND THE TREATMENT OF LOANS FROM THE PORTUGUESE

The present essays shows that the Italian dictionaristic tradition started with the publishing of the first monolingual dictionary, edited by the Accademia della Crusca, in 1612, whose participants used to defend the purity of the Florentine language. The selection of vocabulary for this first dictionary has reflected the thought of an intellectual elite. In fact, this first edition does not display a single word from Portuguese, despite the frequent commercial and cultural contact that existed between the Portuguese people and several Italian states and republics.

From the consciousness industry to the creative industries : consumer-created content, social network markets, & the growth of knowledge

In studies of media industries, too much attention has been paid to providers and firms, too little to consumers and markets. But with user-created content, the question first posed more than a generation ago by the uses & gratifications method and taken up by semiotics and the active audience tradition (‘what do audiences do with media?’), has resurfaced with renewed force. What’s new is that where this question (of what the media industries and audiences did with each other) used to be individualist and functionalist, now, with the advent of social networks using Web 2.0 affordances, it can be re-posed at the level of systems and populations as well.

Work at hand : an exploration of gesture in the context of work and everyday life to inform the design of gestural input devices

This research explores gestures used in the context of activities in the workplace and in everyday life in order to understand requirements and devise concepts for the design of gestural information applicances. A collaborative method of video interaction analysis devised to suit design explorations, the Video Card Game, was used to capture and analyse how gesture is used in the context of six different domains: the dentist's office; PDA and mobile phone use; the experimental biologist's laboratory; a city ferry service; a video cassette player repair shop; and a factory flowmeter assembly station. Findings are presented in the form of gestural themes, derived from the tradition of qualitative analysis but bearing some similarity to Alexandrian patterns. Implications for the design of gestural devices are discussed.

The Euro-American psyche and the imaging of Samoa in the early 20th century

Drawing on English language sources and material from Western Samoa (now Samoa), this examination of photographically illustrated serial encyclopaedia and magazines proposes an alternative historical analysis of the colonial photographs of Samoa, the most extensively covered field in Oceanic photographic studies. Photographs published between the 1890s and World War II were not necessarily from that era, and despite claims in the text of illustrated publications of an unchanged, enduring, archaic tradition in Samoa, the amazing variety of content and subject matter often offered contradictory evidence, depicting a modern, adaptive and progressive Samoa. Contrary to orthodox historical analysis, the images of Samoa in illustrated magazines and encyclopaedia were not limited to a small, repetitive gallery of partially clothed women and costumed chiefs.