Sound Art in Urban Architecture and Planning: An Introduction

This article will introduce a specially-commissioned edition of the JSS centering on articles developed from the International Symposium May 2014 by the Recomposing the City project.

Cidade Museu

Through the concept of sonic resonance, the project Cidade Museu – Museum City explores five derelict or transitional spaces in the city of Viseu. The activation and capture of these spaces develops an audio- visual memory that reflects architectures, stories and experiences, while creating a sense of place through sounds and images.

The project brings together musicians with a background in contemporary music, electroacoustic music and improvisation and a visual artist focusing on photography and video.

Each member of the collective explores the selected spaces in order to activate them with the help of their respective instruments and through sound projection in an iterative process in which the source of activation gradually gives way to the characteristics of each space, their resonances and acoustic characteristics. The museum city (a nickname for the city of Viseu), in this performance, exposes the contrast between the grandeur and multi-faceted architecture of Viseu’s Cathedral with spaces that spread throughout the city waiting for a new future.

The performance in the Cathedral (Sé) is characterised by a trio ensemble, an eight channel sound system and video projecting audio recordings and images made in each of the five spaces. The audience is invited to explore the relations between the various buildings and their stories while being immersed in their resonances and visual projections.

The performance explores the following spaces in Viseu: the old Orfeão (music hall), an old wine cellar, a mansion home to the national road services, a house with its grounds in Rua Silva Gaio and an old slaughterhouse.

Belfast Soundwalks

The Belfast Soundwalks project, led by Professor Pedro Rebelo and co-ordinated by Dr Sarah Bass (Sonic Arts Research Centre) in collaboration with Belfast City Council (BCC), aims to use sonic art to engage the public through the development of a locative mobile phone app. Targeting both tourists and citizens of the city, this project aims to sonically enhance the experience of a number of areas of the city, including destinations that may not traditionally be accessed as attractions by visitors and/or disregarded or undervalued by local residents. The project will bring together a number of sonic artists/composers who will create approximately ten soundwalks around the city, while liaising with BCC to distribute the resulting app to the public in line with their tourism and cultural strategy. The project is centred on the development of smart phone apps which provide unique listening experiences associated with key places in the city. The user’s location in the city is tracked through GPS which triggers sound materials ranging from speech to environmental sound and abstract imagined sound worlds. Additionally, local community groups will be consulted in order to evaluate and reflect upon the effectiveness of the soundwalks.

The project builds on the success of the Literary Belfast app and aims to further strengthen links between Queen’s University Belfast and Belfast City Council through facilitating the dissemination of an art form not widely experienced by the general public. Through the newly created Institute for Collaborative Research in the Humanities, directed by Professor John Thompson we are articulating this project with Queen’s consortium partners, Newcastle University and Durham University.

“The Arts and Humanities Research Council (AHRC) funds world-class, independent researchers in a wide range of subjects: ancient history, modern dance, archaeology, digital content, philosophy, English literature, design, the creative and performing arts, and much more. This financial year the AHRC will spend approximately £98m to fund research and postgraduate training in collaboration with a number of partners. The quality and range of research supported by this investment of public funds not only provides social and cultural benefits but also contributes to the economic success of the UK. For further information on the AHRC, please go to: www.ahrc.ac.uk”.

Som da Maré: Um Projeto Participativo de Arte Sonora

In May 2014, the participative Project Som da Maré brings together the creative energy of a group of inhabitants from a cluster of favelas in Maré (Rio de Janeiro)* through the sonic arts. The work recalls everyday experiences, memories, stories and places. These memories elicit narratives that leave traces in space while contributing to the workings of local cultural.

The result of four months of workshops and fieldwork forms the basis of two cultural interventions: an exhibition in Museu da Maré** and guided soundwalks in the city of Rio de Janeiro. These interventions present realities, histories and ambitions of everyday life in the Maré favelas through immersive sound installation, documentary photography, text and objects.

Som da Maré brings together various groups of participants who together have developed themes, materials and strategies for the articulation of elements of everyday life in Maré. Participants include secondary level students under the Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro (FAPERJ) “Young Talent” scholarships and their families, post-graduate students at the Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), PhD students from the Sonic Arts Research Centre (Queen’s University Belfast) and members of the Cia Marginal, a theatre company based in Maré. The project also counts with the participation of academics from music, ethnomusicology, visual art and architecture at the UFRJ and a partnership with the Museu da Maré. Over thirty people have come together to make this project possible.

Petals of Resonance: A performance system for the transformation of small body sounds

A system of software and hardware that combines signal processing and contact microphones using normally inaudible body sounds, including heartbeat/pulse, respiration and internal sounds from the vocal tract that can be heard internally by the performer but not externally by others, to drive resonant filters. Performance at SARC Sonic Lab, Belfast, 19 Feb 2015 in collaboration with Birgit Ulher.

Feedback Networks and Self-Oscillating Objects

A system of self-designed microphones, speakers and transducers creating performable feedback networks and self-oscillating objects. Performance SARC Sonic Lab, Belfast, 18 March 2015

Museum City - Improvisation and the narratives of space

This paper provides four viewpoints on the narratives of space, allowing us to think about possible relations between sites and sounds, reflecting on how places might tell stories, or how practitioners embed themselves in a place in order to shape cultural, social and/or political narratives through the use of sound. I propose four viewpoints that investigate the relationship between sites and sounds, where narratives are shaped and made through the exploration of specific sonic activities. These are:
- sonic activism
- sonic preservation
- sonic participatory action
- sonic narrative of space

I examine each of these ideas in turn before focusing in more detail on the final viewpoint, which provides the context for discussing and analysing a recent site-specific music improvisation project, entitled ‘Museum City’, a work that aligns closely with my proposal for a ‘sonic narrative of space’.
The work ‘Museum City’ by Pedro Rebelo, Franziska Schroeder, Ricardo Jacinto and André Cepeda specifically enables me to reflect on how derelict and/or transitional spaces might be re-examined through the use of sound, particularly through means of live music improvisation. The spaces examined as part ‘Museum City’ constitute either deserted sites or sites about to undergo changes in their architectural layout, their use and sonic make-up. The practice in ‘Museum City’ was born out of a performative engagement with[in] those sites, but specifically out of an intimate listening relationship by three improvisers situated within those spaces.
The theoretical grounding for this paper is situated within a wider context of practising and cognising musical spatiality, as proposed by Georgina Born (2013), particularly her proposition for three distinct lineages that provide an understanding of space in/and music. Born’s third lineage, which links more closely with practices of sound art and challenges a Euclidean orientation of pitch and timbre space, makes way for a heightened consideration of listening and ‘the place’ of sound. This lineage is particularly crucial for my discussion, since it positions music in relation to social experiences and the everyday, which the work ‘Museum City’ endeavoured to embrace.

The neoliberalisation of the Cathedral Quarter and its contestations

Over time Belfast has been well researched as a site of ethnosectarian conflict, segregation and fear see (Boal et al 1976) and (Gaffiken and Morrisey 2011). The study of socio-spatial patterns of ‘ethnocracy’ is useful, but this article will argue how it is equally important to understand local forms of urban restructuring in terms of global processes that are linked to neoliberalism. To better understand the neoliberal urbanisation of Belfast this article is organised into two parts. The first part will demonstrate how the Northern Ireland State has sought legitimacy in the free market as ‘therapy’ for the production of neutral socio-spatial formations such as the Cathedral Quarter. Secondly it will examine this performance of neoliberal urbanism, as it ‘actually exists’ and demonstrate how market-led renewal has been extended through the clustering and non-sectarian interests, ‘soft’ arrangements of urban governance, cultural re-branding strategies, economic development incentives, and the development of various flagship projects. Critically this place-based grounding of neoliberalism is useful, as it also allows for the contestations of neoliberal urbanism to become real rather than just theoretical. The second part of the article will draw attention to the responses of local, and sometimes marginal, interests that have looked to challenge, adapt and, at times, divert the extension of market-led renewal. To be clear, this article does not want to overstate the performance of such interests. Nor does it want to claim that they significantly impact or obstruct the wider neoliberal urbanisation of Belfast. Instead it is interested in their behaviours and their different methods of working to explore what may be constituted as ‘alternative’, at least in the locality of the Cathedral Quarter. By studying how and why these interests have responded to the extension of neoliberal urbanism over time, it may just be possible to provide a better platform to articulate what more progressive forms of urban resistance might look like.

Marcas portuguesas: uma metodologia para a afirmação e avaliação dos seus impactos

O processo de criação de marcas – branding – decorre da intervenção de um diversificado número de especialistas de áreas científicas distintas como são: a da comunicação, da publicidade, do marketing e das relações públicas. O designer, apesar de ser um dos mais significantes actores no processo de construção da marca é, geralmente, relegado para o plano de fazedor das coisas esteticamente úteis. As razões deste facto podem ser encontradas neste estereótipo que constrange o entendimento sobre a vocação do designer, desvalorizando- se o seu papel de conceptualizador e não respeitando os seus argumentos. A flexibilidade do seu pensar analítico, criativo e sistémico associado à acção direccionada para a mudança leva à consideração de que o Designer é um agente multifacetado e, numa equipa, é um membro agregador de diversas sensibilidades. A síntese que opera através do desenho permite ao designer colocar-se numa posição de dinamização e, porventura, de liderança de carácter identitário. Tendo em conta o exposto o designer necessita de metodologias de apoio ao seu desempenho que lhe permitam realizar o trabalho para o qual está vocacionado. Enquadrado pela lógica sistémica da comunicação institucional, essas metodologias potenciam a observação, análise e avaliação da marca, uma vez que está focalizada na recolha das orientações dos destinatários da marca – cidadãos e consumidores. Conhecer como percepcionam a marca, qual a relação que mantêm com ela e como reagem à forma como a marca comunica é o desafio da metodologia criada. Deste modo, o designer poderá contribuir para a desconstrução dos estereótipos referidos, reforçar a sua posição no mercado de trabalho e afirmar a sua diferença face aos especialistas das áreas complementares com quem intervém. A tese que se apresenta tem por finalidade elaborar uma metodologia para a afirmação e avaliação dos impactos da marca, no sentido de conhecer as orientações de quem melhor sabe lidar com a marca - o público-alvo. E, integrar toda a informação no processo decisão que o designer protagoniza.

Avaliação do ambiente sonoro em zonas urbanas: integração de aspectos qualitativos

O presente trabalho propõe-se integrar a percepção que os indivíduos fazem das medidas de minimização de ruído, utilizadas em Portugal, na avaliação do ambiente sonoro em zonas urbanas. O trabalho é composto por um estudo sobre a avaliação da estrutura cognitiva (atitude) dos indivíduos, nomeadamente o significado que eles atribuem ao ruído de tráfego urbano, pela avaliação acústica e psicoacustica de várias medidas de minimização de ruído utilizadas em Portugal, e por um inquérito sócio acústico que pretende relacionar ambos os aspectos referidos. Pela análise dos estudos desenvolvidos, é elaborada uma metodologia para a integração de aspectos qualitativos (percepção humana), na avaliação do ambiente sonoro.

Folgazões do mogi-abaixo : música, caipiridade e paisagens cantadas

Esta investigação tem por objetivo perceber os protagonismos associados à música raiz na região do Sul de Minas, estado brasileiro de Minas Gerais. Desenvolvido no âmbito da etnomusicologia, trata-se de um estudo etnográfico realizado entre os anos de 2009 e 2012 no município de Jacutinga, localizado no Vale do Sapucaí. Como música raiz entende-se nesse contexto um universo musical que engloba vários “ritmos”, “formas” ou “estilos”, como a moda-de-viola, o pagode-de-viola, a querumana, a guarânia, dentre outros, performado por uma dupla cantando em dueto com acompanhamento da viola caipira. O termo engloba os segmentos música caipira e música sertaneja no sentido em que, para os protagonistas, as classificações convergem. O conceito de paisagem cantada é adotado como principal ferramenta de análise uma vez que no romance – gênero cantado e central da música raiz - a poética-narrativa atua como testemunha da história de um universo associado ao modo de vida rural do centro-sudeste brasileiro. A memória é portanto entextualizada na moda – unidade mínima musical de análise – que ao ser performada evoca um catálogo de elementos identificadores de uma cartografia humana, territorial e sonora, associadas a um universo designado por caipira. O sentido de pertencimento e de identificação com este paradigma promove uma recontextualização destes elementos fazendo emergir novas paisagens e novas práticas onde eles são ressignificados, adquirindo, em alguns casos, o valor de marcos sonoros (ex: o carro-de-boi, o berrante e o monjolo). Paralelamente, o processo de materialização da música que conduziu à sua fixação em disco e ao aparente desaparecimento da situação de performance participativa, transformou a própria música raiz num marco sonoro através do qual a caipiridade é representada.

Antecedents of loyalty to a brand : Apple clients vs. non-clients

Apple is undoubtedly a sui generis and remarkable brand in what concerns to its branding and brand experience, and remains an indisputable reference in the consumer electronics and computer industries. The aim of this study encompasses the development and empirical testing of two conceptual models that evaluate and allow to draw a comparison between Apple clients and non-clients’ perceptions, regarding brand experience, brand perceived value, price perceptions and brand trust; and that determine the antecedents of clients’ loyalty to the brand. Therefore, the contribution of this study to the literature relies on the research of the impact of brand experience on brand perceived value and on price perceptions, as well as the influence of price perceptions (positive and negative) on trust, satisfaction, and commitment to the brand. Two surveys were used to test each conceptual model, through a sample collected across the portuguese academic community. The findings prove the strong influence of the sensory and affective aspects of brand experience on both clients and non-clients. They also reveal that the negative role of price is neutralized in the presence of strong brand experience, and that the fact that Apple is viewed as an “expensive brand” may highlight its association to higher quality and prestige. Also, this study reinforces the important role of satisfaction and commitment in building customer loyalty, corroborating the existent literature. Managerial implications derived from the findings are also discussed.

Modelo para a valorização partilhada da marca: a comunicação mediada por computador como suporte ao envolvimento dos recursos humanos na cocriação da marca organizacional

No atual contexto de disseminação e uso das tecnologias da comunicação para a geração de conteúdo não especializado, igualmente partilhado e utilizado, torna-se pertinente sublinhar a participação dos recursos humanos na cocriação da marca organizacional. Esta participação, todavia, encontra alguns constrangimentos e necessidades, tais como a falta de orientação no uso devido da marca gráfica, e a adequação das ferramentas comunicacionais e de gestão do conhecimento de que estes indivíduos são portadores. Neste enquadramento, pretende-se validar um modelo heurístico que explique, satisfatoriamente, de que forma as organizações podem envolver os seus recursos humanos em atividades de valorização da marca, em contextos de informação e comunicação tecnologicamente mediados, e que possa assumirse como um impulsionador da adoção destas práticas. A abordagem metodológica é de natureza exploratória, iterativa e qualitativa, assentando na Grounded Theory e, portanto, num processo indutivo de produção de conhecimento, reconhecendo a existência de momentos de descoberta e, aproximando-se do paradigma construtivista. O estudo que conduz à proposta final de um modelo de comunicação mediada por computador para a valorização da marca assenta, essencialmente, na revisão da literatura através da pesquisa bibliográfica, e num estudo de caso, que assume como procedimentos técnicos os inquéritos por entrevista, para uma primeira verificação dos pressupostos do modelo, a construção de um protótipo não-funcional de uma Central Participativa de Marca (CPM), capaz de expressar a componente tecnológica presente no modelo, e a realização de grupos focais, com o intuito de alcançar a sua validação não-experimental. O estudo de caso realizado debruça-se sobre a Universidade de Aveiro (UA) e sobre o uso e apropriação da sua marca, por parte dos membros da sua comunidade docente e não-docente. Os resultados das entrevistas exploratórias, para as quais se recorre a uma amostra por conveniência composta por entidades relevantes no que à promoção da marca da UA concerne, são combinados com os conteúdos extraídos do levantamento bibliográfico, de modo a serem contemplados tanto na aferição dos domínios de interação que informam o modelo, como na conceção do protótipo de uma plataforma de colaboração online, especificamente orientada à marca, apresentado a cinco grupos focais que neles integram a população-alvo estudada. Este estudo empírico permite uma primeira validação do modelo heurístico proposto, confirmando que a participação na cocriação de artefactos de marca tende a acontecer de forma não oficial, por falta de iniciativas organizacionais que valorizem o capital humano, e que a orientação para o uso e apropriação da marca é fundamental na concretização deste tipo de contributos, dados por indivíduos não especializados em branding, design, comunicação ou estratégia de marketing. Os resultados permitem validar ainda a configuração e a estrutura de interação propostas para o sistema subjacente ao protótipo da CPM, assim como a generalidade das suas funcionalidades, permitindo a proposta de uma heurística focada na experimentação da marca no seio organizacional. Finalmente, são identificadas linhas de investigação futura nesta área, decorrentes dos resultados alcançados e das limitações do estudo realizado.