Análisis de factores de riesgo en instrumentistas de cuerda.

Se presenta un estudio en el que se analizan las molestias y lesiones musculoesqueléticas relacionadas con la acción de interpretar instrumentos de cuerda. Se pretende aportar un conocimiento científico sobre las patologías más comunes, así como los comportamientos y las actitudes de los instrumentistas ante esta situación. Los datos se obtuvieron a través de una encuesta personal con un cuestionario estructurado al que respondieron músicos de orquestas de relieve de la Comunidad Valenciana.

La orquesta juvenil en un centro de educación secundaria.

Resumen en inglés

Pierre Boulez : el afán por divulgar la música del siglo XX.

Resumen tomado de la revista. La publicación recoge resumen en Inglés

Música para sordos : una experiencia musical sin precedentes.

Resumen tomado de la revista. La publicación recoge resumen en Inglés

Los instrumentos de la orquesta en el diccionario.

Resumen tomado de la publicación. La publicación recoge resumen en inglés

Proyecto educativo OSCAM : Orquesta Sinfónica de los Conservatorios Oficiales de Almendralejo y Esteban Sánchez de Mérida.

El trabajo obtuvo un premio de la modalidad B de los Premios 'Tomás García Verdejo' 2010 a las buenas prácticas educativas de la Comunidad Autónoma de Extremadura

Una pequeña orquesta.

Resumen basado en el que aporta la revista

Música y cine : una vieja relación.

Se reflexiona sobre la relación entre el cine y la música desde el cine mudo al actual. En sus inicios, las sesiones de cine se acompañaban de un pianista y, en las grandes ciudades, de una orquesta. En las películas cómicas es donde se aprecia mejor la relación entre música y cine. Además, la música está presente en las películas del oeste, los grandes musicales llevados a la gran pantalla o el cine de terror. Así, la primera película sonora fue 'El cantor de jazz' (1927). El cine musical es un género cinematográfico exclusivamente americano y una de las manifestaciones más características de la época dorada de Hollywood. Además, grandes compositores componen directamente para el cine como Bela Bartok o Leonard Bernstein.

La música en el Ciclo Medio.

El proyecto propone sensibilizar y acercar al alumno al mundo musical de forma amena y creativa. Los objetivos son: tomar conciencia del tiempo musical; conocer y colocar las notas en el pentagrama; practicar canciones en grupo; identificar esquemas rítmicos sonoros; responder a distintos estímulos mediante ejercicios de tipo pregunta-respuesta; asociar temas musicales a descripciones diferentes; escenificar romances; buscar y practicar las diversas posibilidades sonoras del cuerpo; y conocer a través de la práctica la música clásica, moderna y folclórica. Las actividades se engloban en varios bloques: rítmica y vocalización (añadir la melodía, lectura rítmica con palmadas, coros concéntricos enfrentados, etc.); canto y memorización de pequeñas canciones con instrumentos; juegos rítmicos; lectura y escritura musical; bailes; conocimiento de las distintas familias de instrumentos que componen una orquesta y construcción de pequeños instrumentos (xilófono, caja china, maracas, etc.). La evaluación se centra en el seguimiento directo a 3 o 4 alumnos por sesión de trabajo. No se incluye memoria.

Taller de música.

Proyecto de educación musical que tiene como finalidad integrar a los alumnos de diversos niveles educativos en una actividad musical concreta: estudio e interpretación de piezas musicales. Plantea como objetivos: revalorizar la educación musical en la escuela; sensibilizar a los alumnos en aspectos tales como: educación del oido y de la voz; y despertar las cualidades musicales del alumno. En el desarrollo del proyecto, realizado en su mayoría en el taller de música, se han empleado las siguientes actividades: estudio e interpretación de partituras musicales (de cada partitura se estudian los instrumentos que la interpretan y la familia a la que pertenece -viento, cuerda, percusión...-), aprendizaje de compases, claves y ritmos, e interpretación en grupo de cada pieza musical. Para poner en práctica los conocimientos adquiridos, se han realizado otras actividades de carácter sociocultural, en su mayoría, fuera del centro, que han consistido en actuaciones y participación en acontecimientos culturales como por ejemplo el primer certamen de conciertos-convivencia de coros escolares salmantinos. En la evaluación se tienen en cuenta los siguientes parámetros: grado de participación, nivel de adquisición de responsabilidades y adquisición de habilidades instrumentales.

La música instrumental en la EGB.

Se llevará a cabo la iniciación en el conocimiento y el manejo de la flauta y de instrumentos de cuerda, como la bandurria, el laúd y la guitarra, con el fin de formar una rondalla. Se espera desarrollar en los alumnos destrezas sensomotoras y educar en la sensibilidad por la música. La metodología se basará en audiciones, estudio de canciones en el encerado e interpretación de melodías con diveresos instrumentos. Las actividades consistirán en prácticas de solfeo a través de canciones populares. Concluye con la influencia que ha tenido el proyecto dentro y fuera del ámbito escolar..

La orquesta escolar.

Incluye partituras y programas

Una orquesta para el 2000 : elaboración-Luthier segunda fase.

El proyecto continúa con el trabajo del curso anterior para terminar de formar la orquesta que represente oficialmente al centro en actos internos y externos. Los objetivos son elaborar, reparar y mantener los instrumentos musicales y crear un repertorio; descubrir lo importante que es pertenecer a la Orquesta del Instituto y formar grupo con los compañeros; integrar la Música con otras áreas del Curriculo; y buscar, seleccionar y sentir la calidad de la percepción y la ralización sonora. El trabajo recae en los departamentes de Música y Tecnología. La metodología se basa en clases terórico-prácticas. Primero se eligen los instrumentos para construir dependiendo de su calidad sonora y la dificultad para su elaboración. Luego se construyen en el taller tecnológico, se subsanan los defectos y por último pasan a la orquesta. La evaluación se realiza a alumnos, profesores y método propuesto. Se evalúa la calidad de los instrumentos construidos, el rendimiento, la resolución de problemas prácticos, atención, interés, cooperación y responsabilidad demostrada. Y se realiza mediante la observación directa, pruebas escritas, informes y autoevaluación del alumno.

Taller de Música, Danza y Dramatización.

El proyecto crea un taller de Danza, Música y Dramatización con la finalidad de utilizar estas disciplinas como medio de expresión y comunicación entre seres vivos. Los objetivos son, entre otros: desarrollar las capacidades psicomotrices (danza y dramatización); desarrollar las capacidades espacio temporales (coreografía y montaje escénico); y potenciar las capacidades vocales (impostación de la voz y declamación). Está planteado como una EATP y se le da un carácter práctico y lúdico. Se estructura en dos cursos académicos. El primero tiene un carácter de iniciación, mientras que en el segundo se produce el desarrollo con actividades que integran las tres artes (representación de comedias musicales, zarzuelas, óperas-rock, títeres...). Otras actividades complementarias desarrolladas fuera del taller son: asistencia a los ensayos de la orquesta sinfónica y coros de Radiotelevisión Española y a grabaciones de programas musicales de TV. La valoración de la experiencia es positiva ya que se utiliza una metodología práctica y lúdica como medio de adquisición de conocimientos..

Todo suena : música en la escuela infantil.

Recoge diferentes actividades para potenciar y desarrollar la Educación Musical en la escuela como elemento fundamental para la formación integral del alumnado de Educación Infantil. Se estructura en varios capítulos en los que se trabaja: el sonido, el ritmo, la construcción de instrumentos, la orquesta y el cuento sonorizado..