Corpo como superfície: fazer-se imagem

Dissertação que pesquisa o desdobramento de espetáculos teatrais em imagens de potencial plástico fecundo na interação entre a cenografia e as artes visuais. Estudos de caso de obras de Robert Wilson que elaboram as questões da tensão entre a ficção e a biografia, além de abordar imagem, corpo, movimento e espacialidade. Desenvolve-se em análise das posturas do espaço quando atravessado por trabalhos que promovem o pensamento acerca da imobilidade e de seu contrário. A reprodutibilidade esteticamente explorada é observada enquanto elemento fundamental na proposta que trata a disponibilidade do corpo justaposta à imagética que este é capaz de produzir. Na análise aparecem alguns materiais - imagens - resultantes de processos artísticos de Robert Wilson bem como de outros artistas como Marina Abramovic e Rineke Djcstra. Estruturado no encadeamento de imagens partícipes de processos de construção e condução de performances artísticas que abrangem as perspectivas da colaboração imagética incorporada ao pensamento criativo que recondiciona o corpo no campo da superficialidade enquanto abrangência poética

北京中小学生创造性思维的发展以及十三年前后之比较

This study investigated the major characteristics of creative thinking development for the school children in Beijing with paper/pencil tests. The “Creative Thinking Test” was executed. The representative samples were two groups of students who came from the classes in 3rd-grade to 12th-grade of normal schools in Beijing. The classes were selected at random, one grade one class. One group is composed of 387 students (218 males, 169 females) in 1993, the other is composed of 420 students (181 males, 239 females) in 2006. According to the data analysis, the major characteristics and the changes over the 13 years of the development of creative thinking for student were explored and discussed. 1) The development trends of three types of creative thinking were all flexuous increase with grade moving up. The mean score of elementary school students was the lowest. And scores of junior high school students and senior high school students were significant higher than elementary school students’. 2) The most rapid increase occurred from the 5th grade to 6th grade. 3) Slumps occurred in the 7th grade in PNE curve and also in the 9th and 12th grades in TPC curves. There was no slump in FGA curve. 4) The girl’s scores in PNE and TPC tests were significant better than boys’. No obvious gender difference was found in FGA test. 5) The scores of three creative thinking tests in 2006 were all better than those in 1993. Separately, the scores of FGA and TPC tests in 2006 were significant higher than the corresponding scores in 1993, and no significant difference was found in two PNE tests. 6) There was no significant difference in the maximum scores of the three creative thinking tests between 2006 and 1993. 7) The most rapid developing period of three types of creative thinking in 2006 were the 5th grade and the 6th grade. The same period in 1993 was from the 7th grade to 9th grade. 8) In 1993, there is no significant gender difference for each creative thinking test. In 2006, PNE and TPC results had remarkable gender difference that girls were higher than boys. No significant gender difference was found in FGA tests.

Developing Entrepreneurial Skills in Pharmacy Students

Objective. To create, implement, and evaluate a workshop that teaches undergraduate pharmacy
students about entrepreneurship.
Design. Workshops with 3 hours contact time and 2 hours self-study time were developed for final-year
students. Faculty members and students evaluated peer assessment, peer development,
communication, critical evaluation, creative thinking, problem solving, and numeracy skills, as well
as topic understanding. Student evaluation of the workshops was done largely via a self-administered,
9-question questionnaire.
Assessment. One hundred thirty-four students completed the workshops. The mean score was 50.9
out of 65. Scores ranged from 45.9 to 54.1. The questionnaire had a response rate of 100%. Many
students agreed that workshops about entrepreneurship were a useful teaching method. Additionally,
they agreed that key skills were fostered.
Conclusion. Workshops effectively delivered course content about entrepreneurship and helped
develop relevant skills. This work suggests students value a program that includes instruction on
entrepreneurship.

Transcending Boundaries of Creativity: Active learning in the Design Studio

This essay investigates the changing dynamics of interaction and paradigm of communication in the design studio. It analyses the process of practical implementation of interactive tools in architectural education which placed the
diversity of students’ cultural experiences, contextual awareness and individual interests as crucial resource for design innovation and inquiry. Building on Brian Lawson’s thesis on creativity in design thinking, this research project undertook
comprehensive investigation of students’ satisfaction of their roles in the studio and the room for liberal thought they are given to elaborate on genuine approach to architectural matters. The cyclical development of interactive learning strategy is explored through two different settings: first, it analyses architectural students’ position as passive/active in the studio, considering their relationships with tutors’ ideals; second, it reports on empirical strategy of students-led workshops at British schools of architecture, during which students have taken the lead of their creative design agenda. The practical implementation of interactive learning tools proved influential in helping students to personalize their design direction and to build a sense of confidence and independence.

Educar (para) o pensar : desenvolvimento de competências reflexíveis em professores e alunos do 1º CEB : contributos da "Filosofia para Crianças"

O presente estudo inscreve-se na área científica da Formação de Professores, incidindo, particularmente, na compreensão do processo de desenvolvimento das competências reflexivas percebidas como factor de promoção do seu próprio desenvolvimento profissional e pessoal, do desenvolvimento da capacidade de pensar dos seus alunos, da revalorização dos processos curriculares de ensino-aprendizagem e de inovação dos contextos educacionais. Num contexto de complexidade, incerteza e mudança, importa repensar estratégias de formação de professores e de alunos para que possam constituir-se como fatores potenciadores do desenvolvimento da competência reflexiva. Estratégias que convocam, quer o professor, quer o aluno, para um tipo de questionamento de maior exigência reflexiva e consideradas potenciadoras do pensamento crítico, criativo e de cuidado com o outro, numa perspetiva educativa centrada no cuidar, que valoriza a dimensão humana, a atuação responsável, ética e solidária, em todos os planos da vida. Neste estudo propomo-nos retomar algumas das estratégias de formação já configuradas no movimento Filosofia para Crianças e que se constituíram como um programa de formação em contexto, no qual se procurou aprofundar e compreender as múltiplas dimensões e modos como interatuam os diferentes participantes da relação educativa em práticas curriculares reconfiguradas à luz dos pressupostos que sustentam este estudo. Do ponto de vista metodológico, a investigação inscreve-se num paradigma de natureza qualitativa e interpretativa, de matriz hermenêutica e ecológica, configurando uma abordagem de tipo complexo, e com características de estudo de caso, que considera indispensável a participação ativa do sujeito na construção do conhecimento próprio, bem como o carácter de imprevisibilidade e de recursividade das condições e subsistemas em que tal ocorre. No sentido de construir uma visão integrada do objeto em estudo, foram desenvolvidos procedimentos específicos (mixed-methods), nomeadamente análise documental, entrevista semiestruturada, observação participante e inquirição por questionário. O estudo, que decorreu na região centro do país, envolveu 5 professoras do 1.º Ciclo do Ensino Básico, 100 alunos do mesmo nível de ensino e os seus pais/encarregados de educação, inquiridos através de questionário e desenvolveu-se em duas fases. A primeira destinou-se à formação teórico-prática das professoras e, na segunda, foram desenvolvidas sessões práticas de Filosofia para Crianças com os alunos. Os portfolios reflexivos construídos pelos participantes e pela investigadora principal constituíram outra fonte da informação recolhida no estudo empírico. Os resultados do estudo situam-se a quatro níveis: no que respeita aos saberes básicos, ao perfil de competência dos professores, à sua formação e às estratégias e recursos considerados como potenciadores de um pensar de mais elevada qualidade. Quanto ao primeiro nível, o presente estudo releva o carácter estruturante e epistémico de aprender a pensar (bem), salientando que este se processa numa maior amplitude e profundidade dos conteúdos da própria reflexão, às quais subjaz uma visão ampla de cidadania planetária e socialmente comprometida, evidenciando uma ampliação do quadro referencial dos saberes básicos e considerados imprescindíveis para a educação dos cidadãos. A um segundo nível, salienta-se a exigência de um perfil de competência profissional que permita aos professores desenvolver nos seus alunos um pensar de qualidade e, simultaneamente, melhorar a sua própria competência reflexiva. Neste sentido, o estudo aponta para a continuidade das respostas que têm vindo a ser equacionadas por vários autores nacionais e internacionais que, ao abordarem a problemática da formação, do conhecimento profissional e do desenvolvimento identitário dos professores, têm acentuado a importância dos modelos crítico-reflexivos da formação e de uma supervisão ecológica, integradora, não standard e humanizada, no desenvolvimento das sociedades contemporâneas. Conforme os dados sugerem, admite-se que a formação integral dos cidadãos passa pela inclusão e interligação de diferentes áreas do conhecimento que, concertada e complementarmente, possam contribuir para o desenvolvimento da sensibilidade, do pensamento crítico e criativo, de uma cultura da responsabilidade e de uma atitude ética mais ativa e interventiva. Neste sentido, reafirma-se a importância de um trajeto formativo que promova a efetiva articulação entre teoria e a prática, o diálogo crítico-reflexivo entre saberes científicos e experiência, que focalize o profissional na sua praxis e saliente a sua conexão com o saber situado em contexto vivencial e didático- -pedagógico. Realça-se a pertinência de dinâmicas formativas que, a exemplo de “comunidades de investigação/aprendizagem”, na sua aceção de redes de formação que, na prossecução de projetos e propósitos comuns, incentivam a construção de itinerários próprios e de aprendizagens individuais, mobilizando processos investigativos pessoais e grupais. Evidencia-se a valorização de práticas promotoras da reflexão, do questionamento, da flexibilidade cognitiva como eixos estruturadores do pensamento e da ação profissional e como suporte do desenvolvimento profissional e pessoal, corroborando a importância dos processos transformadores decorrentes da experiência, da ação e da reflexão sobre ela. Finalmente, no que respeita às estratégias e recursos, os dados permitem corroborar a riqueza e o potencial do uso de portfolios reflexivos no desenvolvimento de competências linguísticas, comunicacionais, reflexivas e meta-reflexivas e o entendimento de que o processo de construção da identidade profissional ocorre e desenha-se numa dinâmica reflexiva- -prospetiva (re)confirmadora ou (re)configuradora de ideias, convicções, saberes e práticas, ou seja, identitária. De igual modo, a investigação releva a importância da construção de portfolios, por parte dos alunos, para o desenvolvimento da qualidade do seu pensamento, sublinhando-se o seu carácter inovador nesta área. Evidencia-se, ainda, a diversidade de estratégias que respeitem os interesses, necessidades e expectativas dos alunos e o seu contexto de vida, tal como o recurso a materiais diversificados que, atentos ao conteúdo da mensagem, possibilitem a autonomia do pensamento, o exercício efetivo da reflexão crítica e do questionamento, na sua articulação com as grandes questões que sempre despertaram a curiosidade humana e cuja atualidade permanece. Materiais e recursos que estabeleçam o diálogo entre razão e imaginação, entre saber e sensibilidade, que estimulem o envolvimento dos alunos na resolução de problemas e na procura conjunta de soluções e na construção de projetos individuais na malha dos projetos comuns. Reafirma-se, pois, a importância da humanização do saber, a educação pensada como vivência solidária de direitos e deveres. Uma perspetiva educacional humanista que assenta nas trajetórias de vida, na recuperação de experiências pessoais e singulares, que procura compreender a identidade como um processo em (re)elaboração permanente. O presente estudo integra-se na rede de cooperação científica Novos saberes básicos dos alunos no século XXI, novos desafios à formação de professores sendo que, e na linha das investigações produzidas neste âmbito, destaca que o alargamento das funções do professor do 1.º Ciclo do Ensino Básico, que colocando a tónica da ação pedagógica no como se aprende e para quê e na possibilidade de aprender e incorporar o imprevisível, incide no desenvolvimento de um conjunto de capacidades que vão para além das tradicionalmente associadas ao ensinar a ler, escrever e contar. Releva-se, pois, a pertinência da criação de ambientes educativos nos quais professores e alunos entreteçam, conjunta e coerentemente, conhecer, compreender, fazer, sentir, dizer, ver, ouvir e (con)viver em prol de uma reflexão que nos encaminhe no sentido de ser(mos) consciência.

As formas animadas e a criatividade

Projeto de Intervenção apresentado à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística - Especialidade Teatro na Educação

Perceção da contemporaneidade pelos pré-adolescentes: o que se aprende com a obra de arte

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação

A educação artística e o desenvolvimento da criatividade e autonomia dos alunos de um curso profissional

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação

A arte contemporânea enquanto elemento facilitador da auto valorização dos jovens perante as suas criações artísticas

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Educação Artística, na Especialização de Artes Plásticas na Educação

Perceptions of creativity in a fashion design course /

Creativity is important to the growth and development of society, to educational institutions, and to the personal growth of individuals. Students who are aware of their creativity are assumed to have innovative ideas and fresh insights. Limited research has been conducted to see if students can identify their own creative abilities. In this study, I explored the students' perceptions and experiences in a fashion design course. This study documented the creative journey from the concept stage of an apparel collection to the final product. Participants were asked to reflect and document their creative moments, describe a creative process, and identify a creative environment. The participants were students who were enrolled in a fashion design course and were asked to participate in this study because they experienced all stages of the design process. Data were collected through personal reflection surveys, focus groups, and personal interviews. Themes of creative moments that emerged from this study were experiences that the participants had as they proceeded through the stages of the fashion design process. All of the participants identified a creative process, but the stages varied for each participant The participants identified themes related to promoting creativity in an environment, including the atmosphere, creative people, teachers, reflection, student needs, and assignments. The participants identified potential barriers in an environment, including rules and guidelines, teachers, the classroom, deadlines and time, feedback, and other important issues. The results ofthis study suggest that there needs to be a better understanding of creativity and greater support and encouragement for creativity in the classroom. Instructors need to support environments that are conducive to creative development and lead to effective learning for students. Students need to learn how to enhance their creativity as well as understand the barriers that block their creative development.

The relationship between creativity and moral judgment

A sample of 50 male and female subjects ranging in age from 12 to 73 were divided into three groups according to the scale of maturity of moral judgment developed by Lawrence Kohlberg. Subjects were also tested on a measure of creativity developed by Torrance after the formulations of Guilford in order to test the hypothesis that the re^- lationship between creativity and maturity of moral judgment is curvilinear. Researchers have failed to develop any working hypothesis concerning the relationship between creativity and moral judgment or postulate any consistent theoretical framework concerning the possible relationship between these two constructs. The empirical investigation involved a scientific testing of a random selection of elementary subjects9 high school adolescents, and creative adults. Tests included Kohlberg8s Moral dilemmas and Guilford's Product Improvement Task. A trend analysis was conducted to reveal whether or not a curvilinear relationship existed between the independent variable (Moral Maturity Stages) and the de~ pe dent variable (creativity performance under each level). Curvilinear trends were observed in two out of four creativity subscales but were not statistically significant. It was concluded that these contradictory findings were due to the relatively small number of subjects tested, the narrow range or moral judgment scores, and the limited conception of creativity defined by the creativity measure used (The Product Improvement Task). It was suggested that an instrument assessing an identity status would be most useful as well as a creativity measure better suited for a theory of creativity essentially developmental in perspective.

Sustainability, Fashion Design, and Consumerism: Undergraduate Entry Level Fashion Students' Knowledge, Attitudes, and Habits

This qualitative inquiry explored 7 undergraduate students' attitudes, habits, and knowledge of consumerism, fashion design, and sustainability. The postmodern study employed crystallization as its methodological framework to gain insight into how participants' knowledge is manifested in their daily habits, and used 4 methods of data gathering: semistructured interviews, visual exercises, journal entries, and the researcher's own reflections. Four major themes emerged: Knowledge-Concepts Linked and Fragmented; Dissonance Between Knowledge Versus Attitudes and Consumer Habits; Surrendering to the Unsustainable Structures; Design Process and Caring Attitude. Findings indicate that participants possessed some knowledge of sustainability but lacked a well-rounded understanding of environmental and humanitarian implications of Western consumer society. Findings also reveal a dissonance between participants' knowledge and attitudes-affecting how their knowledge influences their behaviour-and how reflection, creative thinking, and drawing initiate change in participants' underlying attitudes. Recommendations are made to merge a variety of theoretical frameworks into the educational system in order to create curricula that offer a holistic overview and unique insights into sustainability challenges, particularly in specialized areas of the fashion industry.

Approche systémique pour la composition d’œuvres acousmatiques, mixtes, vidéomusicales et pluridisciplinaires

Cette thèse est une exploration de mon processus compositionnel. En tentant de comprendre comment s’organise ma pensée créatrice, j’ai dégagé trois observations : l’organicisme du processus et des œuvres, la notion de mouvement et la relation récursive entre la matière et le compositeur. Ces thèmes m’ont amené à établir un lien épistémologique entre la composition musicale et l’étude des systèmes complexes. Dans ce cadre systémique, j’ai établi que les informations qui motivent mes prises de décision artistiques ont entre elles des ramifications opérationnelles et structurelles qui évoquent une arborescence rhizomatique plutôt qu’une hiérarchie linéaire. La transdisciplinarité propre à la systémique m’a également permis d’introduire des notions provenant d’autres champs de recherche. S’articulant d’emblée avec mon processus compositionnel, ces notions m’ont procuré une vision holistique de ma démarche artistique. Conséquemment, je considère l’acte de composer comme une interaction entre ma conscience et tout ce qui peut émaner de la matière sonore, les deux s’informant l’une et l’autre dans une boucle récursive que je nomme action⟳perception. L’œuvre ainsi produite n’est pas exclusivement tributaire de ma propre volition puisque, au fil du processus, mes décisions opératoires et artistiques sont en grande partie guidées par les propriétés invariantes et les propriétés morphogéniques inhérentes au matériau sonore. Cette approche dynamique n’est possible que si l’interaction avec le compositeur se fait en temps réel, ce que permet la lutherie numérique. Les résultats de mes recherches m’ont guidé dans la composition d’œuvres choisies, autant acousmatiques, mixtes, vidéomusicales que pluridisciplinaires.

Educar las emociones: una reflexión sobre los programas de educación emocional en la primera infancia a través de la lente de la Psicología Positiva

La primera infancia es la etapa comprendida entre los 0 y los 6 años, y es el momento en el cual el cerebro tiene mayor plasticidad, por lo que en la actualidad se cree que la educación debe iniciar en este momento de la vida. La educación inicial ha venido dejando de lado el interés por los procesos cognitivos y ha puesto su foco de atención en el desarrollo social y emocional de los niños. El objetivo del presente trabajo es describir las características de los programas de educación emocional en la primera infancia a través de la lente de la Psicología Positiva utilizando una metodología cualitativa documental y específicamente el estado del arte. Los resultados obtenidos se dividen en corte empírico y corte teórico; para los de corte empírico se encontró que si bien el target que se pretende impactar son los niños en la primera infancia, varios programas le apuntan a trabajar como primera instancia con los cuidadores de los niños. Por otro lado como variables más comunes se manejaban las habilidades interpersonales y la resolución de problemas. Para los de corte teórico se encontró que los programas se orientan bajo una pedagogía dinámica y que muchos se centran en enfoques orientados a la promoción de habilidades sociales.