House at Bogwest, Wexford, Ireland: Steve Larkin Architect

Critical review of House at Bogwest by Steve Larkin Architects. Text by editorial team, drawings by Steve Larkin and photographs by Alice Clancy.

House at Bogwest:Emerging Architecture

Feature on House at Bogwest. Includes text by Steve Larkin and Emmet Scanlon. Includes photographs by Alice Clancy and drawings by Steve Larkin.

Of no fixed form: The Irish Pavilion at Venice 2014 and beyond

This paper explores the theme of exhibiting architectural research through a particular example, the development of the Irish pavilion for the 14th architectural biennale, Venice 2014. Responding to Rem Koolhaas’s call to investigate the international absorption of modernity, the Irish pavilion became a research project that engaged with the development of the architectures of infrastructure in Ireland in the twentieth and twenty-first centuries. Central to this proposition was that infrastructure is simultaneously a technological and cultural construct, one that for Ireland occupied a critical position in the building of a new, independent post-colonial nation state, after 1921.

Presupposing infrastructure as consisting of both visible and invisible networks, the idea of a matrix become a central conceptual and visual tool in the curatorial and design process for the exhibition and pavilion. To begin with this was a two-dimensional grid used to identify and order what became described as a series of ten ‘infrastructural episodes’. These were determined chronologically across the decades between 1914 and 2014 and their spatial manifestations articulated in terms of scale: micro, meso and macro. At this point ten academics were approached as researchers. Their purpose was twofold, to establish the broader narratives around which the infrastructures developed and to scrutinise relevant archives for compelling visual material. Defining the meso scale as that of the building, the media unearthed was further filtered and edited according to a range of categories – filmic/image, territory, building detail, and model – which sought to communicate the relationship between the pieces of architecture and the larger systems to which they connect. New drawings realised by the design team further iterated these relationships, filling in gaps in the narrative by providing composite, strategic or detailed drawings.

Conceived as an open-ended and extendable matrix, the pavilion was influenced by a series of academic writings, curatorial practices, artworks and other installations including: Frederick Kiesler’s City of Space (1925), Eduardo Persico and Marcello Nizzoli’s Medaglio d’Oro room (1934), Sol Le Witt’s Incomplete Open Cubes (1974) and Rosalind Krauss’s seminal text ‘Grids’ (1979). A modular frame whose structural bays would each hold and present an ‘episode’, the pavilion became both a visual analogue of the unseen networks embodying infrastructural systems and a reflection on the predominance of framed structures within the buildings exhibited. Sharing the aspiration of adaptability of many of these schemes, its white-painted timber components are connected by easily-dismantled steel fixings. These and its modularity allow the structure to be both taken down and re-erected subsequently in different iterations. The pavilion itself is, therefore, imagined as essentially provisional and – as with infrastructure – as having no fixed form. Presenting archives and other material over time, the transparent nature of the space allowed these to overlap visually conveying the nested nature of infrastructural production. Pursuing a means to evoke the qualities of infrastructural space while conveying a historical narrative, the exhibition’s termination in the present is designed to provoke in the visitor, a perceptual extension of the matrix to engage with the future.

Making Ireland Modern

Making Ireland Modern is a cross-disciplinary, inter-institutional, inter-media design and research project which emerged from an open competition (won by Boyd and McLaughlin) to commission/curate the Irish pavilion for the Venice biennale 2014. It explores the relationship between architecture, infrastructure and technology in the building of a new nation. Constructed as a demountable, open matrix of drawings, photographs, models and other artefacts, the exhibition (12 x 5 x 6 metres) presents ten infrastructural episodes – Negation, Electricity, Health, Transportation, Television, Aviation, Education, Telecommunications, Motorways, Data – spanning a period of one hundred years from 1916-2016. Exploring a range of scales from the detail design of objects to entire landscapes and other territories, Making Ireland Modern describes architecture’s role in transforming the physical and cultural identity of the new state through its intersession in the everyday lives of its population. In 2015, we were commissioned by the Arts Council of Ireland to expand and develop the pavilion for a three cities tour of Ireland as one of the five major strands of the Arts Council’s Art2016 programme of Irish State’s 1916-2016 centennial celebrations (2016).

The Dublin Lock Hospital: Medicine, Morality, Disease and Sin

Anecdotal evidence has it that when Dublin’s venereal disease hospital closed its doors for the last time in the 1950s, its administrative staff began to burn its records, starting with the most recent. This attempt to conceal the results of sexual profligacy is perhaps understandable in the rarefied climate of mid-century Catholic Ireland. However, the sense of shame attached to this institution has been pervasive. For example, of all Dublin’s major hospitals, the lock hospital remains the only one without a dedicated history. And, throughout its two centuries of existence, the ‘lock’ had often been a site of controversy and approbation.

The institution began in the eighteenth century as the most peripatetic, poor relation of the city’s voluntary hospitals, wandering indiscriminately through a series of temporary premises before finally achieving a permanent home and official recognition as a military-sponsored medical hospital in 1792. It also gained architectural extensions by both Richard and Francis Johnston and in the following decades. This new-found status and a growing re-conceptualisation of venereal disease as a legitimate medical problem rather than a matter of morality was, however, somewhat compromised by the choice of site at Townsend Street. The institution occupied a hidden part of city, appropriating the vacated home of the Hospital for Incurables, another marginalised group whose presence in the city had been viewed through the lens of superstition and fear. For the rest of its existence, the lock hospital would share this experience occupying a nebulous position between medicine and morality; disease and sin.

Using what’s left of the hospital’s records and a series of original architectural drawings, this paper discusses the presence and role of the lock hospital in the city in the eighteenth and early nineteenth century, tracking how changes in its administration and architectural form reflected wider attitudes towards disease, sexuality and gender in Georgian Dublin.

A criança pinta o céu de “verde”. Até que ponto lhe devemos dizer que o céu é azul?

Relatório de estágio apresentado para a obtenção do grau de Mestre em Ensino pré-escolar e 1º ciclo do ensino básico

On the vulval morphology of some species of Bursaphelenchus (Nematoda: Parasitaphelenchinae)

The vulval pattern of six species of the genus Bursaphelenchus (B. abruptus, B. conicaudatus, B. fraudulentus, B. luxuriosae, B. mucronatus and B. xylophilus) was studied using scanning electron microscopy. A terminology for the vulval region structures observed is proposed herein and illustrated by micrographs and line drawings. It was shown that, of the studied species, only B. mucronatus and B. xylophilus share an identical morphology of the vulval region, all other species differing significantly from each other and from both B. mucronatus and B. xylophilus. This study indicates the diagnostic potential for variation in vulval morphology within Bursaphelenchus and it is recommended that such features are recorded in all future descriptions.

A frágil totalidade: o significado do desenho no projecto de design: poética e técnica

A presente investigação procura contribuir para o estudo e desenvolvimento da disciplina de design partindo da análise e interpretação da prática do desenho no âmbito do projecto. A escolha dos objectos de estudo – desenhos de projecto de designers e arquitectos nacionais – procura validar a classificação do projecto através da análise dos desenhos dos autores. Procuramos a relação entre desenho e design propondo como hipótese que a diferença ontológica entre ambos derive da condição fenomenológica que cada uma das disciplinas estabelece na relação com a outra. A partir da bibliografia proposta procedeu-se à reflexão crítica com vista à consideração teórica acerca do desenho, particularmente, na sua relação com o projecto. Num primeiro momento analisamos ontologicamente a prática do desenho mantendo como referência a possibilidade da sua origem no disegno florentino como fundador da disciplina, competência ao serviço de outras disciplinas, quer artísticas quer científicas e do seu desenvolvimento na prática da cultura ocidental. Num segundo momento discutimos o desenho na prática do projecto partindo da consideração teórica do desenho como resultado da triangulação imaginação – classificação – representação e do design como resultado da triangulação autor – tecnologia – programa. Interpretando o desenho como um campo operativo alargado interessou-nos o estudo do porquê e de como o desenho intervém, condicionando e/ou participando na prática e pensamento em design. Num terceiro momento interpretamos os desenhos dos autores escolhidos. Fundamentalmente analisa-se em que medida a representação (desenho) intervém no desenvolvimento da ideia (projecto) considerando as técnicas (meios) da representação. Atribui-se como finalidade contribuir para o debate crítico dentro da disciplina do design, cruzando práticas que embora relacionadas são distintas do ponto de vista epistemológico. Espera-se assim o enriquecimento da cada uma delas estimulando a possibilidade da sua prática interdisciplinar. Do ponto de vista da aplicação prática a investigação prevê a criação de um arquivo de desenho de projecto que, de entre outros, posteriormente, permitirá o estudo comparado dos desenhos com a obra realizada de cada autor.

Embarcações tradicionais da Ria de Aveiro: uma análise pelo design

Perante o estado de perda de grande parte do património móvel, material e imaterial, lagunar, e da consequente desvalorização identitária da região, nomeadamente, das embarcações tradicionais da Ria de Aveiro, surgiu a necessidade de efectuar um levantamento desse património e de o caracterizar. Para tal, delimitamos o estudo no espaço e no tempo. O território abrange a grande área lagunar do Distrito de Aveiro, denominada de Ria de Aveiro, com uma extensão de cerca de 47km, de norte a sul - de Ovar a Mira - incluindo as lagoas adjacentes: Barrinha de Mira, Lagoa e a Pateira de Fermentelos. No tempo, marcamos como referência, o início do século XIX até à actualidade. A partir do ano de 1808, a laguna adquire uma configuração morfológica, perto da actual e condições de navegabilidade estáveis para as embarcações tradicionais, devido à fixação da Barra do Porto de Aveiro. Após realizar as primeiras pesquisas, apoiados em fontes bibliográficas, iconográficas e videográficas apercebemo-nos da dispersão da informação existente e das poucas obras que abordam o tema. Desta forma, sentiu-se a necessidade de realizar uma pesquisa de campo, que contextualizasse e aportasse informação pertinente ao tema em estudo. Iniciamos a pesquisa de campo, utilizando as técnicas da observação passiva e activa, e do registo de imagem, vídeo, áudio e gráfico. Realizamos entrevistas, assistimos a processos de construção, efectuamos levantamentos e anotações de medidas, elaboramos esquissos de pormenores, apoiados nas ferramentas da Etnografia e do Design e participamos em eventos ligados à temática. Realizamos um levantamento das embarcações existentes, localizando-as e contextualizando-as no território regional. Descrevemo-las, analisamos a sua forma, função, estética, e o processo construtivo, e com base na análise de outros trabalhos, apresentamos uma proposta classificativa, por tipologias, para as embarcações tradicionais da Ria de Aveiro. Com base na comparação dos desenhos das embarcações procuramos alguns marcadores genéticos comuns, caracterizadores e transmissores da identidade do nosso património lagunar. Recolhemos, observámos e procuramos entender a problemática subjacente a este tema. Por fim, elaboramos um ensaio conclusivo sobre essa problemática da perda do património lagunar móvel, na contemporaneidade, classificando-o, e obtendo resultados que nos elucidam sobre a actual situação, e anunciam uma previsão futura de perda total, caso não se registem urgentes intervenções estratégicas para minimizar e travar esta realidade.

Línguas em Timor-Leste: que gestão escolar do plurilinguismo?

O presente estudo tem por objetivo compreender, no contexto geopolítico de Timor-Leste, quais as imagens, funções e estatutos das línguas que aí circulam e, simultaneamente, percecionar de que modo a Escola gere essa pluralidade linguística. Para o efeito, tivemos em conta as representações/imagens relativamente às línguas, às suas funções e estatutos, não só dos alunos e dos diferentes atores educativos (professores, diretores de escola e formadores do 1.º e 2.º ciclo), mas também aquelas que circulam em contexto social alargado, onde incluímos os intervenientes e os responsáveis pelas políticas educativas e outros elementos da população. Foi deste modo que procurámos perceber de que forma tais representações se influenciam reciprocamente e se refletem na Escola. O estudo realizado foi de cariz etnográfico. Assim, o investigadorobservador, colocado no terreno, foi produzindo um diário do observador e recolhendo informação etnográfica, através da sua convivência com a sociedade timorense (escritos do quotidiano, questionário à polícia, observação de aula, entre outros), auscultando as “vozes” quer dos alunos (por meio de biografias linguísticas e desenhos), quer dos atores educativos (através de biografias linguísticas e entrevistas), quer ainda dos intervenientes nas políticas educativas (com recurso a entrevistas) e de alguns jovens timorenses, recorrendo de novo às entrevistas. Simultaneamente, foi feita uma recolha documental, ao longo de todo o período em que o estudo decorreu, que integrou fontes escritas (documentos oficiais, como sejam os documentos reguladores das políticas linguísticas e os manuais, fontes não oficiais, incluindo documentos vários e testemunhos e fontes estatísticas, como os Censos) e fontes não escritas (imagens e sons registados, estes posteriormente transcritos). Todos estes dados foram classificados em dados primários e secundários, em função da sua relevância para o estudo. Para a sua análise socorremo-nos da análise de conteúdo para as biografias, as entrevistas e os manuais de língua portuguesa, estes no quadro de uma abordagem para a diversidade linguística e cultural, de uma análise documental para os documentos reguladores do Sistema Educativa e outros documentos oficiais relativos às línguas e, finalmente, recorremos a uma análise biográfica (Molinié, 2011) para os desenhos realizados pelos alunos. Os resultados obtidos vieram evidenciar o multilinguismo social e escolar que se vive no país, as imagens e as funções que as línguas desempenham nestes dois contextos, o escolar e o da sociedade alargada, permitindo-nos compreender que a Escola não é apenas um microcosmos dentro da sociedade, mas um espaço de encontro, por vezes de confronto, entre diversas línguas, culturas e identidades. Ela é também espaço onde as questões do plurilinguismo são mais desafiantes na medida em que as línguas não são apenas objeto de ensino aprendizagem, mas desempenham igualmente funções importantes na aquisição dos saberes escolares, na interação social e no desenvolvimento cognitivo dos alunos. Nestes contextos, ocorrem duas situações relevantes, uma é o facto de a Escola ser um lugar onde os repertórios linguísticos plurilingues dos alunos entram em contacto com as línguas de escolarização, o português, o tétum e o malaio indonésio e outra é que saberes escolares e saberes culturais utilizam línguas diferentes, isto é, os primeiros são veiculados em tétum e português, eventualmente em malaio indonésio, mas os saberes culturais são expressos nas línguas autóctones, ameaçadas, porém, por uma crescente expansão do tétum. Contudo, estas línguas criam também espaços privados, identitários e de coesão social dentro da grande cidade que é Díli. São línguas “secretas” e “de defesa.” Por fim, referiremos a urgência para que se tomem medidas no sentido de se criar um consenso sobre a normalização do tétum, que conduza à sua aplicação em contexto educativo e ao seu desenvolvimento funcional, isto é, que leve à planificação do seu estatuto. Visa-se, com este estudo, contribuir para que os atores, acima referidos, possam «repensar» a Escola, em Timor Leste, e, em particular, no que diz respeito à gestão das línguas que nela circulam, através de uma política linguística (educativa) que beneficie o Sistema Educativo, com eventuais repercussões no âmbito do currículo, da produção de materiais e da formação de professores. Face aos resultados obtidos, ainda que consideremos este estudo como parcelar, pelo facto de ter decorrido, sobretudo, na capital timorense, permitimo-nos sugerir a necessidade de esbater fronteiras entre o espaço escolar e as realidades dos alunos, encontrando uma gestão escolar deste plurilinguismo que crie um currículo mais integrador dos saberes linguísticos dos alunos.

Algoritmos inteligentes de baixa complexidade

A domótica é uma área com grande interesse e margem de exploração, que pretende alcançar a gestão automática e autónoma de recursos habitacionais, proporcionando um maior conforto aos utilizadores. Para além disso, cada vez mais se procuram incluir benefícios económicos e ambientais neste conceito, por forma a garantir um futuro sustentável. O aquecimento de água (por meios elétricos) é um dos fatores que mais contribui para o consumo de energia total de uma residência. Neste enquadramento surge o tema “algoritmos inteligentes de baixa complexidade”, com origem numa parceria entre o Departamento de Eletrónica, Telecomunicações e Informática (DETI) da Universidade de Aveiro e a Bosch Termotecnologia SA, que visa o desenvolvimento de algoritmos ditos “inteligentes”, isto é, com alguma capacidade de aprendizagem e funcionamento autónomo. Os algoritmos devem ser adaptados a unidades de processamento de 8 bits para equipar pequenos aparelhos domésticos, mais propriamente tanques de aquecimento elétrico de água. Uma porção do desafio está, por isso, relacionada com as restrições computacionais de microcontroladores de 8 bits. No caso específico deste trabalho, foi determinada a existência de sensores de temperatura da água no tanque como a única fonte de informação externa aos algoritmos, juntamente com parâmetros pré-definidos pelo utilizador que estabelecem os limiares de temperatura máxima e mínima da água. Partindo deste princípio, os algoritmos desenvolvidos baseiam-se no perfil de consumo de água quente, observado ao longo de cada semana, para tentar prever futuras tiragens de água e, consequentemente, agir de forma adequada, adiantando ou adiando o aquecimento da água do tanque. O objetivo é alcançar uma gestão vantajosa entre a economia de energia e o conforto do utilizador (água quente), isto sem que exista necessidade de intervenção direta por parte do utilizador final. A solução prevista inclui também o desenvolvimento de um simulador que permite observar, avaliar e comparar o desempenho dos algoritmos desenvolvidos.

Design e desenvolvimento de equipamentos de iluminação técnica

Este documento é uma sinopse das atividades desenvolvidas e, conhecimentos adquiridos ao longo do estágio na empresa Lightenjin, Sistemas de Iluminação, Lda. e, surge em forma de relatório de projeto. O primeiro projeto foi o desenvolvimento de uma família de candeeiros. O segundo e principal projeto foi a criação e desenvolvimento de um projetor para aplicação em calha eletrificada, com as devidas restrições do Project brief apresentado pela empresa. O terceiro projeto foi o desenvolvimento de um projetor Downlight de encastrar. Houve outras tarefas ligadas à modelação de componentes, desenhos técnicos, manuais de instruções, fichas técnicas e prototipagem rápida. Em todos os projetos foi utilizada a metodologia de trabalho apresentada.

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How is it possible that civilization has a global understanding of the abstraction of the human form? At a subconscious level as humans we have the ability to find the form of the body in the most minimal of shapes, objects, landscape and even natural phenomena such as clouds, it is an ability inherent in human nature. This deep-rooted facility to recognise the human form at various levels of abstraction is also developed further by our life experiences, environment and total education; specifically in the fine and applied arts. For this research I have focused on the change between realistic representations of the human form to complete abstraction. I have broken it down to its most basic elements to explore at what point our visual language allows us to recognise and define a shape or object as being influenced by, or connected to, the human form. I have concentrated on extending my own visual language relating to the human form within my own practice. A series of practical research projects has been undertaken and has been supported by a new series of investigative works, drawings and written evidence of the ways in which the figure can be represented, documenting the process via the thesis and final works. As part of my research, I have investigated the way artists working with clay have abstracted the human form focusing in particular on work from the 1950s to the present day using clay, drawing and installation. I have looked at how, over this period, artists have developed their own visual signifiers of the human form within their abstract/representational creations. The aim of this research will be falls into two parts: • To investigate how far one can push the human form in clay before it moves into abstraction • To locate the vanishing point where viewers still identify the human within ceramic abstract sculpture

A casa de baixo e a casa de riba na Drave: crónica de um lugar do maciço da Gralheira em Portugal

O povoamento das áreas de montanha é quase sempre conformado por aglomerados de pequena dimensão vinculados no passado a uma economia de subsistência. Em Portugal, as mutações significativas que, num contexto de forte recessão demográfica, têm marcado as povoações serranas do interior estão, por vezes, associadas à persistência dos hábitos e das construções característicos da cultura tradicional, como é especialmente evidente nalgumas das aldeias do maciço beirão da Gralheira. O presente artigo incidirá no património construído desta região, tomando como caso de estudo o lugar da Drave e considerando, de forma articulada, a caracterização do núcleo edificado tradicional e da paisagem onde se integra. Constituem instrumentos fundamentais deste trabalho o levantamento desenhado do lugar e a leitura da Crónica dos Martins da Drave datada de meados do século de oitocentos.

O papel das TIC no desenvolvimento da criatividade : percepções dos professores de EVT e EV e construção de critérios de avaliação

Tese de mestrado, Ciências da Educação (Tecnologias Educativas), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2010