876 resultados para SIMBOLISMO EN LA MÚSICA
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Crédito para el área de Música. Objetivos planteados: asociar la producción de sonido a la de vibraciones. Definir la frecuencia y el periodo. Observar la transmisión de sonido con diversos medios. Investigar las variables de que depende la observación del sonido. Distinguir entre reverberación y eco. Describir el funcionamiento del oído. Tener capacidad de abstracción de los textos escogidos. Se describen los contenidos a tratar y quince actividades de aprendizaje. Se explica su organización, temporalización, material de soporte requerido y actividades de evaluación.
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Resumen basado en el del autor. http://www.elsafareig.org/
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Determinar si la participación de deficientes mentales ligeros con problemas afectivos y emocionales en sesiones de musicoterapia favorece su estado emocional deficitario y su socialización. La muestra la componían 20 individuos de ambos sexos, de edades comprendidas entre los 7 y los 12 años, y con un CI de entre 50 y 80, que mostraban conductas sociales inadecuadas o problemas de aislamiento. La investigación se articula en dos bloques, en el primero de ellos la autora introduce el concepto de Musicoterapia, sus posibilidades terapeúticas, y su empleo en España, así como su aplicación en el ámbito de la socialización de deficientes psíquicos. En el segundo bloque se desarrolla la investigación en la cual se divide la muestra en dos grupos, experimental y de control, se aplicaron pruebas de medida objetiva a los dos grupos, y se aplicó un programa de musicoterapia de 20 sesiones al grupo experimental, finalizado el programa, se aplicaron de nuevo las pruebas objetivas y se compararon los resultados. Criterios de análisis de dibujo de Corman y Lowenfeld. Test de Koppitz. Test Pac1. Las técnicas de Lowenfeld y de Corman no parecen ser una medida fiable.El programa de Musicoterapia no parece haber mejorado significativamente la socialización del grupo experimental respecto del grupo control, no obstante, sí parece útil en el aspecto comunicacional y en el aspecto emotivo-afectivo.
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Demostrar la gran importancia que tiene la música como terapia y como instrumento educador en la escuela. El objeto de trabajo es la música, la musicoterapia y la educación musical. La investigación es un estudio conceptual y teórico sobre la musicoterapia y la educación musical en la escuela. Se divide en dos partes: la primera hace referencia a la musicoterapia, encontrando temas como ámbitos de aplicación, el arte como terapia, etc.; la segunda parte se centra en la educación musical en la escuela, encontrando temas como el educador de música, el educador especializado, proceso interno de aprendizaje en el niño, etc. Se concluye que la música, además de ser una materia cultural como cualquier otra, ha de tener un lugar dentro del programa escolar por su gran función en el desarrollo global del niño-a. La música educa el oído, la voz y el ritmo; ayuda a la conservación de la cantidad, favorece que el niño se acostumbre a trabajar en grupo y a escuchar, etc. Las audiciones musicales desvelan en el niño-a su sensibilidad y le ayudan a valorar las cualidades espirituales que toda persona lleva dentro. El musicoterapeuta ha de ser capaz de hacer abrir un gran abanico de posibilidades terapéuticas que llevadas a la práctica convenientemente, serán de gran ayuda al paciente, sobre todo si se hacen en colaboración con el equipo médico que controla el tratamiento.
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Carpeta didáctica para trabajar transversalmente la educación para igual, el valor de la interculturalidad y la comprensión de otras formas de vida y cultura, descubriendo y respetando las diferencias culturales. Se proponen actividades sobre la temática diversidad cultural en ámbitos como la familia, la sociedad, el tiempo libre, el trabajo y la educación. La carpeta contiene una guia didáctica y de recursos para el profesorado que incluye objetivos, metodología y actividades para desarrollar como tema transversal. Las áreas de conocimiento propuestas para desarrollar las actividades en Secundaria son: Lengua, Literatura, Ciencias Sociales, Matemáticas, Plástica y Música.
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Crédito variable para ESO en Educación Visual y Plástica. Pretende introducir a los alumnos en el conocimiento de la música Jazz y su evolución histórica desde el origen hasta nuestros días. Intenta que tomen contacto con la música y conozcan a los intérpretes desde una metodología que intenta que el alumno establezca una vinculación directa con la música y participe en los coloquiosque aparecerán de un contacto apoyado con explicaciones, comentarios y lecturas. Se intenta generar un crédito que sea útil para ESO pero a la vez transferible a Bachillerato. Incorpora material para el alumno.
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Análisis de cuatro proyectos en los que se enseña la lengua inglesa a partir del cine, el teatro, la música, y la prensa. Mediante la realización de talleres escolares, se pretende un cambio en la estructura social del aula, donde los estudiantes estén más motivados, tengan más responsabilidad, se comuniquen con libertad, usen el inglés en distintos contextos y aprendan a utilizar diferentes estrategias de aprendizaje.
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Este artículo señala la improtancia de la educación musical en la educación infantil.
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Se presenta una propuesta que organiza y desarrolla un conjunto de demostraciones, estructuradas en una secuencia temática, con el fin de ilustrar los principios que subyacen en los fenómenos relacionados con la música. La observación guiada del conjunto de demostraciones, de las que se expone una selección que abordan entre otros aspectos el fenómeno sonoro: generación, transmisión y percepción; a través de la utilización de péndulos resonantes, globos con arroz, carritos oscilantes así como la generación de sonidos con instrumentos de cuerda, viento y percusión junto con explicaciones físicas y actuaciones musicales, constituye una forma eficiente y atractiva para introducir a los estudiantes y a un público amplio en la física de una experiencia cotidiana y omnipresente como es la música.
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Resumen tomado de la publicación
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Se parte de la premisa de que los niños comienzan sus aprendizajes a través de los sentidos, se presenta una experiencia de creación en el aula de un rincón para que los más pequeños descubran por sí mismos los sonidos. En un espacio de juego, un rincón de la clase con objetos e instrumentos musicales que al moverlos y agitarlos producen sonidos. El objetivo es que los niños de edades tempranas descubran por sí solos los sonidos que salen al agitar, mover, golpear, chocar. Es importante definir además el rol de las educadoras dentro del proyecto. Se quiere observar para investigar. Se documenta a través de fotografías. A continuación se valoran los documentos acumulados y se hace una valoración de los mismos al igual que del proyecto en general.
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Con el fin de ejemplificar una posible estrategia de aproximación a la poesía, a su ritmo y a su musicalidad, se ha seleccionado uno de los sonetos tardíos y menos conocidos de Blas de Otero: 'El Bolero', que constituye un homenaje a la composición de Maurice Ravel. partiendo de una audición musical previa a la lectura expresiva del poema, proponemos interiorizar la impresión rítmica para ir descubriendo los procedimientos estilísticos de los que se ha valido el poeta para lograr esta descriciòn imitativa de la composición raveliana. El acceso al poema a través de la música se convierte en el objetivo último de nuestro trabajo, ya que en muchas ocasiones, y especialmente en el mundo de la infancia, el lector u oyente de poesía se siente primordialmente atraído por el ritmo, , por la melodía, por las rimas, las aliteraciones y demás recursos fónico-rítmicos.
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Resumen basado en el de la publicación