Lesbians nuns, Rosemary Curb (speaking) and Nancy Manahan talk at gay book store about their "coming out" to the church

General note: Title and date provided by Bettye Lane.

Nancy Berman, Editor of first NYC women's newspaper

General note: Title and date provided by Bettye Lane.

Lesbian nuns Nancy Manahan (speaking) and Rosemary Curb (seated)

General note: Title and date provided by Bettye Lane.

Nancy Spero: pain and politics, 1966-1976

The ten-year period that started with Nancy Spero’s War Series (1966-70) and ended with the completion of Torture of Women (1974-6) were of vital importance to the development of this key figure of feminist art. This was the moment when Spero turned her focus to politics, departing from a practice that was concerned with personal disaffection, instead focusing on profoundly social concerns. Essential to this evolution is a focus on pain. From the War Series through the Artaud Paintings (1970-71), Codex Artaud (1971-2), and Torture of Women, pain, both internal and external, was imagined in multiple forms. In Spero’s explorations of the theme, pain becomes metaphoric of the experience of women living under patriarchy, an amorphous but still profoundly disabling sensation that attacks both body and mind. This thesis explores Spero’s use of physical pain during moment of feminist art’s emergence, seeing it as a political metaphor for the way in which patriarchy invisibly controls and undermines women. Framed broadly by the question of art's relationship with politics during this turbulent period of anti-war and feminist activism, this thesis closely examines the way in which an analogy to pain figures the body in the work in complex terms, pursuing an ideological ambition through recourse to feeling.

Víctor Erice en la Escuela Oficial de Cinematografía. Elogio de la incomunicación

Aunque Víctor Erice es uno de los directores españoles más estudiados del cine español, sus trabajos en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, que más tarde pasará a llamarse Escuela Oficial de Cinematografía, no se han analizado en profundidad. Salvo su práctica de tercer curso, Los días perdidos, el resto de los cortometrajes y los guiones escritos se han considerado obras menores, piezas sin importancia relevante o directamente títulos extraviados. Sin embargo, estos trabajos se encuentran en buen estado en el archivo de la Escuela Oficial de Cine custodiado por la Filmoteca Española. De Víctor Erice se conservan cuatro cortometrajes y cinco guiones cinematográficos para piezas breves. En este artículo, resumen de una investigación realizada sobre dicho material inédito, se quiere mostrar cómo estas obras presentan un valor en sí mismas y deben ser analizadas como parte importante de la filmografía de este autor. En todos estos trabajos, sin dejar de ser ejercicios de escuela, se muestra la mirada de un cineasta pleno. Así, existen elementos que serán clave en el posterior universo temático y estético de Víctor Erice. Además, el creador aborda como problemática central de sus prácticas el tema de la comunicación humana, o más propiamente el de la incomunicación. En los guiones y los cortometrajes cata­logados de la etapa en la EOC se observa cómo Erice, influenciado en parte por Michelangelo Antonioni, investiga estéticamente el modo de narrar y mostrar los procesos que conducen a la incomunicación y al aislamiento de sus protagonistas.

Indicators on community art practices: some reflections

From the Divercity project, the article reflects on methodology, good practices and indicators useful for community art practices. At first term, social exclusión is defined as well as community art, and which features it presents. Subsequently, the article reviews the indicators that are being used to measure the success or achievement of community arts practice, raising criticism from equality and including indicators that measure the well-being of women.