1000 resultados para Socie te des artistes franc ais. Salon.
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Variante(s) de titre : Revue des beaux-arts et des cours publics
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[Exposition [11e. 1909. Nmes]]
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Thse dirige sous la direction conjointe de Lise Lamarche et Jean Trudel.
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La prsente recherche porte sur lexistence dun dcalage entre la cration artistique dans lart contemporain et lenseignement des arts plastiques au primaire au Qubec. Plus prcisment, aprs avoir observe limportance de lintention artistique dans les mcanismes de cration des artistes en art contemporain, cette recherche tudie la place que les enseignants spcialiss en arts plastiques lui accordent dans leur enseignement. En partant de la question de recherche, Au Qubec, les enseignants spcialiss en arts plastiques au primaire entretiennent-ils ou non le dcalage entre la cration artistique contemporaine et lenseignement des arts, en prenant ou non en compte le dveloppement dintention artistique chez les lves lorsque ceux-ci ralisent des crations personnelles dans les cours darts plastiques? , ce mmoire est constitu de plusieurs ensembles danalyses. La distinction des principaux paradigmes artistiques dans cette recherche dfinit des attributs pour comprendre respectivement leurs impacts sur lenseignement des arts et pour saisir les diffrentes reprsentations que les enseignants spcialiss en arts plastiques au primaire ont de la cration artistique, et plus particulirement dans le paradigme artistique contemporain. Cette distinction permet de confronter deux reprsentations de la dynamique de cration : celle prsente dans la notion de processus de cration et celle prsente dans la notion dintention artistique. Ainsi, les entretiens semi-dirigs de douze enseignants spcialistes en arts plastiques dans des coles primaires au Qubec renforcent lexistence du dcalage, mais aussi nous renseigne sur la faiblesse des acteurs dfinir les enjeux actuels de la cration artistique. De plus, cette recherche dmontre une absence dans le Programme de formation de lcole qubcoise (PFEQ) des mcanismes de pense de la cration observe dans le paradigme artistique contemporain.
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Ce mmoire propose une analyse du rle quexerce le collectionneur dart, un acteur ayant une capacit accrue agir concrtement sur une part importante du monde artistique. La capacit des collectionneurs agir comme mcnes pour certains artistes, acheter leurs uvres, les vendre, les exposer, sont autant dactions qui ont un impact direct sur la carrire des artistes. Plus le collectionneur est reconnu comme une instance capable de lgitimer le travail dun artiste, plus il peut voir sa sphre dinfluence devenir importante. Pour adquatement saisir les effets quont ces actions sur lentiret du monde artistique, nous avons choisi de prendre comme objet dtude une figure particulire qui exemplifie le mga-collectionneur, Charles Saatchi. En assumant lui-mme, tour--tour, plusieurs rles dans le monde de lart, il est reconnu comme un agent apte reconnatre la lgitimit d'une proposition artistique. La premire partie de ce mmoire nous permet d'observer l'laboration d'une vritable tradition du collectionnement et ses principaux acteurs derrire celle-ci. Dans un deuxime temps, le mmoire prsente les thories qui expliquent l'avnement du pouvoir prpondrant reconnu au mga-collectionneur. Sont ainsi observs les principes de coopration, propres aux mondes de l'art , ainsi que les phnomnes de mdiation. Finalement, nous tudions, dcrivons et dfinissons les actions et les interactions des divers acteurs et agents qui participent au rseau dont Saatchi est le centre afin de cerner la place quil occupe dans le champ culturel, donc sa propre lgitimit et sa capacit reconnatre et consacrer dautres acteurs.
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Lobjectif de cette thse tait dvaluer Espace de Transition (ET), un programme novateur dintervention par les arts de la scne visant favoriser la radaptation psychosociale dadolescents et de jeunes adultes prsentant des troubles mentaux stabiliss et diminuer la stigmatisation des individus aux prises avec des problmes de sant mentale. Ce programme a t conu par une quipe de cliniciens du dpartement de psychiatrie du Centre hospitalier universitaire Ste-Justine, en collaboration avec des artistes professionnels, et est livr depuis le printemps 2009. Lvaluation du programme ET a t conduite de manire indpendante, selon des approches collaborative et naturaliste et en usant de mthodes mixtes. Les donnes de recherche ont t recueillies avant pendant et aprs le programme auprs de lensemble des participants deux sessions distinctes (N = 24), de mme quauprs des deux artistes instructeurs, de la psychoducatrice responsable du soutien clinique, ainsi que des psychiatres et autres intervenants ayant rfr des participants (N=11). Des entrevues semi-structures individuelles et de groupe, des observations directes et des questionnaires ont servi recueillir les donnes ncessaires lvaluation. Des analyses quantitatives de variance, ainsi que des analyses qualitatives thmatiques ont t ralises et leurs rsultats ont t interprts de manire intgre. Le premier chapitre empirique de la thse relate lvaluation de la mise en uvre du programme ET. Cette tude a permis de constater que le programme avait rejoint des participants correspondant de prs la population vise et que ceux-ci prsentaient globalement des niveaux levs dassiduit, dengagement et dapprciation du programme. Lvaluation de la mise en uvre a en outre permis de conclure que la plupart des composantes du programme identifies a priori comme ses paramtres essentiels ont t livres tel que prvu par les concepteurs et que la plupart dentre elles ont t largement apprcies et juges pertinentes par les participants et les autres rpondants consults. Le second chapitre empirique consiste en un article portant sur lvaluation des effets du programme ET relativement latteinte de trois de ses objectifs intermdiaires, soient lamlioration 1) du fonctionnement global, 2) du confort relationnel et des comptences sociales, ainsi que 3) de la perception de soi des participants prsentant des troubles mentaux. Les rsultats de cette tude ont rvl des changements significatifs et positifs dans le fonctionnement global des participants suite au programme, tel quvalu par les cliniciens rfrents et partiellement corrobor par les participants eux-mmes. Des amliorations en ce qui concerne le confort relationnel, les comptences sociales et la perception de soi ont galement t objectives chez une proportion substantielle de participants, bien que celles-ci ne se soient pas traduites en des diffrences significatives dceles par les analyses quantitatives de groupe. Le troisime et dernier chapitre empirique de la thse relate une tude exploratoire des mcanismes sous-tendant les effets du programme ET ayant conduit llaboration inductive dune thorie daction de ce programme. Cette investigation qualitative a rvl quatre catgories de mcanismes, soient des processus de 1) gain dexprience et de gratification sociales, 2) de dsensibilisation par exposition graduelle, 3) de succs et de valorisation, et 4) de normalisation. Cette tude a galement permis de suggrer les caractristiques et composantes du programme qui favorisent la mise en place ou limpact de ces mcanismes, tels lenvironnement et lanimation non cliniques du programme, la composition htrogne des groupes de participants, le recours aux arts de la scne, ainsi que la poursuite dune ralisation collective et son partage avec un public extrieur au programme. Globalement, les tudes prsentes dans la thse appuient la pertinence et le caractre prometteur du programme ET, tout en suggrant des pistes damlioration potentielle pour ses versions ultrieures. Par extension, la thse soutient lefficacit potentielle dinterventions radaptatives mettant en uvre des composantes apparentes celles du programme ET pour soutenir le rtablissement des jeunes aux prises avec des troubles mentaux.
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Le ralisme des objets en infographie exige de simuler adquatement leur apparence sous divers clairages et diffrentes chelles. Une solution communment adopte par les chercheurs consiste mesurer avec laide dappareils calibrs la rflectance dun chantillon de surface relle, pour ensuite lencoder sous forme dun modle de rflectance (BRDF) ou dune texture de rflectances (BTF). Malgr des avances importantes, les donnes ainsi mises la porte des artistes restent encore trs peu utilises. Cette rticence pourrait sexpliquer par deux raisons principales : (1) la quantit et la qualit de mesures disponibles et (2) la taille des donnes. Ce travail propose de sattaquer ces deux problmes sous langle de la simulation. Nous conjecturons que le niveau de ralisme du rendu en infographie produit dj des rsultats satisfaisants avec les techniques actuelles. Ainsi, nous proposons de prcalculer et encoder dans une BTF augmente les effets dclairage sur une gomtrie, qui sera par la suite applique sur les surfaces. Ce prcalcul de rendu et textures tant dj bien adopt par les artistes, il pourra mieux sinsrer dans leurs ralisations. Pour nous assurer que ce modle rpond aussi aux exigences des reprsentations multi-chelles, nous proposons aussi une adaptation des BTFs un encodage de type MIP map.
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Thse ralise en cotutelle avec l'Universit Paris-Sorbonne. La version integrale de cette these est disponible uniquement pour consultation individuelle a la Bibliotheque de musique de lUniversite de Montreal (www.bib.umontreal.ca/MU).
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Lessence de la thorie du capital humain (Becker, 1964) prdit que linvestissement dans les activits visant renforcer le potentiel productif des individus se traduit par une augmentation de leurs revenus tout au long de leur carrire (Benjamin, Gunderson et Riddell, 2002 : 245). Pour le groupe occupationnel constitu par les artistes, la littrature saccorde pourtant pour dire que linvestissement en capital humain demeure rentable financirement, mais un niveau sensiblement moindre que pour les autres professions (Snooks, 1983; Filer, 1990; Rengers, 2002; Alper et Wassall, 2006). Nous exposons les thories du capital humain, des diffrences de salaire compensatoires (Smith, 1776) ainsi que la thorie hdonique des salaires (Rosen, 1974; Rosen et Thaler, 1975) afin datteindre deux objectifs. Premirement, nous cherchons vrifier empiriquement limpact de lacquisition de capital humain sur le revenu demploi autonome des artistes canadiens . Dans une autre perspective, nous souhaitons galement valuer la nature et la taille du diffrentiel de revenu demploi par rapport aux autres professions et investiguer les facteurs sur lesquels il repose. Le projet comble un vide dans la littrature portant sur les dterminants du revenu demploi des artistes canadiens et permet de rflchir lorientation des politiques publiques culturelles entourant la formation acadmique de ceux-ci. Nous employons une analyse de rgression multivarie sur des variables de capital humain en ayant recours aux donnes du recensement canadien de 2006 . Plus prcisment, nous tentons de mesurer la relation associative entre le revenu de travail autonome exprim sous forme de logarithme du salaire hebdomaire des artistes canadiens et la scolarit, lexprience de travail, le sexe, le statut marital lgal, la profession/spcialit artistique (classification selon la CNP-S, en vigueur en 2006), le statut dimmigrant, le statut de minorit visible, le fait dtre le principal soutien de la famille ainsi que la zone de rsidence. Les rsultats nous apprennent que la scolarit demeure rentable financirement pour la majorit des spcialits artistiques, mais que des profils de scolarit prcis ont avantage tre privilgis selon la spcialit artistique. Lexprience de travail savre quant elle moins rentable au niveau de la rmunration que chez les autres professions, tout comme elle est moins avantageuse financire pour les artistes issus des arts performatifs chez qui la carrire se termine habituellement assez tt. En ce qui concerne leffet des variables sociodmographiques, soulignons seulement que le fait dtre de sexe masculin est associ de plus hauts revenus chez les artistes, mais dans une proportion moindre que chez les autres professions. Quant aux effets des statuts dimmigrant et de minorit visible sur le revenu demploi, ceux-ci varient mais demeurent moins pnalisants chez les artistes, ce qui suggre que le march du travail culturel serait moins discriminant que le march du travail traditionnel.
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Pour respecter les droits dauteur, la version lectronique de ce mmoire a t dpouille de ses documents visuels. La version intgrale du mmoire a t dpose au Service de la gestion des documents et des archives de l'Universit de Montral
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Ce mmoire de matrise porte principalement sur les uvres des artistes Sophie Calle, Sylvie Cotton, Donigan Cumming, Martin Dufrasne et Marc-Antoine K. Phaneuf. Lobjectif de cette recherche est dobserver les diffrents allers-retours quils effectuent dans leur pratique entre la sphre prive et la sphre publique et qui problmatisent notre rapport lintimit. Dans le premier chapitre, je dterminerai ce qui caractrise respectivement lespace public et lespace priv, pour ensuite cibler les lieux et les figures de lintime. Dans le deuxime chapitre, seront tudis les gestes et les mthodes dappropriation de la sphre prive par les artistes laide de la pratique de la collection, la pratique ethnographique ainsi que la pratique de la surveillance. Limpact de ces pratiques sur linvestissement de lartiste dans la dure est relev, ainsi que leur inscription dans un art dit contextuel. Enfin, je terminerai par une rflexion sur ma propre pratique, en considrant ce qui lapparente et la distingue des artistes tudis dans celui-ci.
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Cette these prend pour objet le nouage entre lautoreflexivite et la mise en forme esthetique dans la poesie de Christophe Tarkos, produite dans les annees 1990. Elle met en lumiere les rapports entre lelaboration dune theorie du langage au sein de cette uvre poetique et ses visees esthetiques totalisantes. Il sagit didentifier les principes generateurs de la theorie et de fournir une analyse de ses fondements qui sancrent dans la crise de la representation moderne commencant dans la deuxieme moitie du dix-neuvieme siecle. Les motifs de la crise revisites par Tarkos inscrivent sa poesie dans une historicite, et notre these tente dinterpreter cette actualisation dans une uvre qui donne forme au monde et a la memoire individuelle. Lhypothese qui chapeaute notre etude est que la theorie du langage favorise lintelligibilite de luvre totalisante en lui offrant un support reflexif. Notre these, qui privilegie une methode fondee sur lanalyse des textes, se divise en trois parties. La premiere propose une recension de la reception critique de luvre, dont nous retracons les grandes lignes dinterpretation, de Christian Prigent a Jean-Michel Espitallier. Tout en placant Tarkos dans le champ poetique francais, cette etape nous permet de positionner notre recherche par rapport a certains lieux communs de la critique. La deuxieme partie vise a etudier la theorie du langage de Tarkos a partir de ses manifestes principaux (Le Signe =, Manifeste chou, Ma langue est poetique et La poesie est une intelligence) qui revelent plusieurs principes, pouvoirs et limites de la langue et de la poesie. Afin de montrer la specificite du concept de la pate-mot de Tarkos, nous letudions dans un dialogue avec la figure de la pate langagiere chez la poete francaise Danielle Collobert. La troisieme partie propose une etude de la volonte et de lesthetique totalisantes dans luvre de Tarkos, qui cherche a donner forme au reel. En effet, la poesie repond a lexces du reel par diverses strategies. Tout en voulant representer son caractere debordant par une enonciation logorrheique ou en usant de procedes comme celui de la repetition, elle cherche a le maitriser dans des formes textuelles stables comme des fragments de prose carres (Carres, Caisses), dans des listes enumeratives (Anachronisme) ou dans des reseaux dimages. La volonte totalisante chez Tarkos semble egalement prendre origine dans un sentiment durgence qui concerne, en derniere instance, une bataille contre la finitude.
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According to different opinion polls, French consumers lack information on fair trade products, albeit certification and labels existing on these products. Labelled fair trade products can be considered as credence goods. Moreover, the impacts of fair trade on the welfare of small producers remain controversial among researchers. Fair trade products are thus also prone to shared uncertainty regarding the global impacts on small producers, and fair trade products can also be considered as indeterminate goods. Faced with this important quality uncertainty, this paper questions the necessity to develop more transparency of fair trade towards consumers.
