Understanding Nonviolence

The use of nonviolent action is on the rise. From the Occupy Movement to the Arab Spring and mass protests on the streets of Brazil, activists across the world are increasingly using unarmed tactics to challenge oppressive, corrupt and unjust systems. But what exactly do we mean by nonviolence? How is it deployed and to what effect? Do nonviolent campaigns with political motivations differ from those driven by primarily economic concerns? What are the limits and opportunities for activists engaging in nonviolent action today? Is the growing number of nonviolence protests indicative of a new type of twenty-first century struggle or is it simply a passing trend?
Understanding Nonviolence: Contours and Contexts is the first book to offer a comprehensive introduction to nonviolence in theory and practice. Combining insightful analysis of key theoretical debates with fresh perspectives on contemporary and historical case studies, it explores the varied approaches, aims, and trajectories of nonviolent campaigns from Gandhi to the present day. With cutting-edge contributions from leading scholars and practitioners in the field, this accessible and lively book will be essential reading for activists, students and teachers of contentious politics, international security, and peace and conflict studies.

Mixed Messages: American Correspondences in Visual and Verbal Practices

Mixed Messages presents and interrogates ten distinct moments from the arts of nineteenth, twentieth and twenty-first century America where visual and verbal forms blend and clash. Charting correspondences concerned with the expression and meaning of human experience, this volume moves beyond standard interdisciplinary theoretical approaches to consider the written and visual artwork in embodied, cognitive, and contextual terms.

Offering a genuinely interdisciplinary contribution to the intersecting fields of art history, avant-garde studies, word-image relations, and literary studies, Mixed Messages takes in architecture, notebooks, poetry, painting, conceptual art, contemporary art, comic books, photographs and installations, ending with a speculative conclusion on the role of the body in the experience of digital mixed media. Each of the ten case studies explores the juxtaposition of visual and verbal forms in a manner that moves away from treating verbal and visual symbols as operating in binary or oppositional systems, and towards a consideration of mixed media, multi-media and intermedia work as brought together in acts of creation, exhibition, reading, viewing, and immersion. The collection advances research into embodiment theory, affect, pragmatist aesthetics, as well as into the continuing legacy of romanticism and of dada, conceptual art and surrealism in an American context.

The Royal Dublin Society Concert Archive

This research project documents the occurrence of the Royal Dublin Society (RDS) classical music recitals which were established in 1886 for the promotion of chamber music. Some 120 years of recitals spanning from 1886 to 2006 are recorded in the archives extant in the RDS Library and Archives, Ballsbridge, Dublin. The year 1925 marked the opening of the current concert hall (The Members’ Hall) and the initial phase of this research project focuses on the period 1925 to 1950. The archive documents appearances in Dublin by internationally renowned musicians in addition to the first Dublin performances of several twentieth-century works. Examination of the archive contributes to knowledge of chamber music performance in Dublin from the late nineteenth to the early twenty-first century and facilitates analysis of networks, repertory and reception.

European Union Cross-Border Cooperation as Conflict Transformation:Potential and Limits

Cross-border cooperation as conflict transformation provides a potential strategy for the European Union (EU) to help realise its founding peacebuilding objective. A wealth of cross-border cooperation activity sponsored by the EU spans a quarter of a century. Although the conflict transformation capacity of that cooperation is questionable in some border regions there is evidence to suggest that it has delivered peacebuilding dividends in other border regions. However, EU cross-border cooperation as conflict transformation faces a number of significant twenty-first century challenges including: ghost borders of the communal imagination; EU external border securitization; perceptions of EU and Russian empire-building; and the Mediterranean transmigrant/refugee crisis. It is argued that these challenges pose significant obstacles to EU cross-border cooperation as conflict transformation and undermine the peacebuilding objective of European integration.

A formação inicial percepcionada pelos professores cooperantes

Actualmente, a formação inicial de professores do 1º ciclo tem-se centrado na flexibilidade dos processos de trabalho, nas vertentes científica e técnica e no desenvolvimento de competências (Comissão Europeia, 2001), colocando-se ainda, no entanto, a tónica no conhecimento científico. O professor deve ser capaz de se adaptar aos diferentes contextos e funções a desempenhar e de resolver situações de grande imprevisibilidade e de grande indefinição. Será que a formação inicial de professores os prepara para um futuro próximo? Que futuro? “Tentarmos descrever o futuro, a partir do agora, significa que o que fizermos hoje será criticamente importante”, porque no futuro a formação inicial de professores será construída a partir do conhecimento básico, das ideias abstractas e das descobertas cientificas que fizermos hoje. “A base do modo como hoje, no século XXI, se formam professores está no que foi descoberto e legado nos anos 60, 70, 80, 90 do século XX”. Que fazemos hoje, agora mesmo, para contribuir para esse legado? Estamos convictos que muito de nada ou muito de pouco. O que alterar? Há quem pense que os professores do 1º ciclo não são analíticos. Talvez intuitivos, mas analíticos não. Ao aceitarmos esta dicotomia estamos a “atrapalhar” o futuro. Não somos apenas analíticos. Não somos apenas intuitivos. Na prática quotidiana, nas salas de aula, não usamos apenas as ferramentas diárias, usamos também a intuição e a análise. Uma análise baseada na teoria, enquanto manifestação do nosso esforço de expressar e partilhar, ou entender a nossa experiência, para influenciar o que nos é externo. Como “ensina” a formação inicial os futuros professores a trabalhar com os outros, para os outros? Todos temos um passado, um presente e um futuro em que nos formamos e que partilhamos uns com os outros, seja pela prática, seja pela teoria. Conceitos teóricos e práticos, como identidade, profissão, socialização profissional, práticas pedagógicas, formação inicial, instituição de formação, supervisão, relações pessoais e institucionais, representações sociais são conceitos construídos individual e socialmente, sempre em relação com os outros. Que percepção têm os professores cooperantes, detentores de uma turma de crianças do 1º ciclo, que “emprestam” aos futuros professores para desenvolverem a prática pedagógica da sua formação inicial, desta formação dada na instituição de formação? Foi o que pretendemos indagar com o presente trabalho. Do ponto de vista metodológico, o estudo foi desenvolvido segundo uma metodologia de natureza qualitativa, quantitativa e interpretativa que cruzou a informação recolhida através de diferentes instrumentos de recolha de dados, como as evocações livres e hierarquizadas, em contexto normal, e evocações hierarquizadas em contexto de substituição, um Teste de Reconhecimento do Objecto e um Questionário de Caracterização do Objecto. O tratamento dos dados foi feito com os programas SPSS, Excel, EVOC 2003 e SIMI. Participaram neste estudo 93 professores cooperantes. As conclusões mais genéricas apontam no sentido de confirmar os pressupostos adiantados no enquadramento teórico, quanto à hipótese da existência de um núcleo central e um sistema periférico, numa abordagem estruturalista das representações sociais, que parecem influenciar o modo como é percepcionada a formação inicial, pelos professores cooperantes.

O designer como intérprete de cenários de equipamentos

Esta dissertação pretende contribuir para a investigação em design, validando a interpretação como método em design aplicada a meta-projectos de cenários de equipamentos no século XXI. A análise e a avaliação dos dois conceitos - interpretação e cenário - como reflexo da maneira de pensar da contemporaneidade são a base para a estruturação de um meta-projecto aplicado na epiderme da cidade, sustentado pela metodologia projectual da hermenêutica e pela competência da semiótica. Este projecto de investigação organiza-se em duas partes; cada uma desenvolvida ao longo de três capítulos. No primeiro capítulo da primeira parte averigua-se o relacionamento entre a metodologia projectual aplicada por projectistas, desde o séc. XVII até aos nossos dias, e o pensamento filosófico para fundamentar a interpretação como método em design. No segundo capítulo analisa-se o cenário enquanto superfície vertical da cidade definida por um sistema de equipamentos. Por um lado, verifica-se que o equipamento ( équipement , Le Corbusier) é a proposta de ordem construtiva dos anos 20 e que a pattern ( pattern language , Alexander) é a ordem construtiva a partir dos anos 70. Por outro lado, averigua-se que hoje a superfície da cidade é constituída por várias camadas e que a camada superior é a epiderme. Enquanto película de sistema de patterns, a epiderme revela-se apta a deixar-se afectar pela mudança e, consequentemente, a ser trabalhada pelo design. O terceiro capítulo analisa a história da cultura da superfície dos edifícios no contexto ocidental, da Grécia Clássica aos nossos dias, para interpretar a proposta do design da epiderme. Para caracterizar a complexidade do período compreendido entre a acção metodológica de Le Corbusier nos anos 20 e o séc. XXI são comentados cinco momentos temáticos distintos. No primeiro capítulo da segunda parte escolhe-se o exercício do meta-projecto como instrumento de reflexão projectual dialéctico, definidor de uma metodologia projectual. O meta-projecto é analisado na realidade ocidental diacrónica e sincronicamente para fundamentar o conceito de junkspace como nova ordem. Neste sentido, são interpretados conceitos relativos à vivência urbana, reivindicando-lhes uma nova existência: a iluminação, a zona verde como pulmão da cidade, a energia interpretada como competência do cenário envolvente e o junkspace como nova ordem arquitectónica. No segundo capítulo define-se uma estratégia meta-projectual narrativa aplicada ao projecto da epiderme da cidade, destacando a particular importância do relacionamento entre a investigação em design e as empresas como fonte de inovação e de conhecimento. O terceiro capítulo defende um exercício experimental na área do projecto da epiderme dos edifícios como uma oportunidade para desenvolver diferentes propostas, partindo do mesmo brief. São apresentados resultados dos workshops inter-disciplinares entre o contexto académico e a realidade empresarial que alimentam o meta-projecto enquanto processo dialéctico, contínuo e inovador. Conclui-se com o argumento de que o design é uma disciplina com uma participação fundamental na valorização e na transformação das cidades do século XXI.

Moralising Gold Supply Chains

During the late twentieth century the supply chains for gold were considered by the majority of consumers (when they were considered at all) to be driven by simple commercial imperatives. That notion was shattered during the first decade of the twenty-first century by the appearance of ethical campaigns, led by advocates determined to present major players in the gold industry as morally reprehensible. The ‘No Dirty Gold’ campaign sought to shift the purchasing of gold onto a moral register, in order to challenge the activities of large mining corporations. It was followed by the Fairtrade Foundation’s ‘Fairtrade Gold’ initiative, which had aspirations to support subsistence mining communities at the expense of big business. By directly targeting a luxury material and playing on its inherent social ambiguities, campaigners hoped to thoroughly moralise the purchasing of gold objects. Dr Oakley’s presentation will examine the forces behind this developing social phenomenon, describe the trajectories of a selection of major campaigns, and consider the extent to which these have impacted on public attitudes, gold miners and the actions of consumers, producers and retailers of luxury goods.

Museus (in)capacitantes : deficiência, acessibilidades e inclusão em museus de arte

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Ciências da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2015

How the sublime became "now": time, modernity and aesthetics in Lyotard's rewriting of Kant

Writing in the late 1980s, Nancy gives as examples of the "recent fashion for the sublime" not only the theoreticians of Paris, but the artists of Los Angeles, Berlin, Rome, and Tokyo. At the beginning of the twenty-first century, the sublime may of course no longer seem quite so "now" as it did back then, whether in North America, Europe, or Japan. Simon Critchley, for one, has suggested that, at least as regards the issue of its conceptual coupling to "postmodernism," the "debate" concerning the sublime "has become rather stale and the discussion has moved on." Nonetheless, if that debate has indeed "moved on"-and thankfully so-it is not without its remainder, particularly in the very contemporary context of a resurgence of interest in explicitly philosophical accounts of art, in the wake of an emergent critique of cultural studies and of the apparent waning of poststructuralism's influence-a resurgence that has led to a certain "return to aesthetics" in recent Continental philosophy and to the work of Kant, Schelling, and the German Romantics. Moreover, as Nancy's precise formulations suggest, the "fashion" [mode] through which the sublime "offers itself"-as "a break within or from aesthetics"-clearly contains a significance that Critchley's more straightforward narration of shifts in theoretical chic cannot encompass. At stake in this would be the relation between the mode of fashion and art's "destiny" within modernity itself, from the late eighteenth century onwards. Such a conception of art's "destiny," as inextricably linked to that of the sublime, is not unique to recent French theory. In a brief passage in Aesthetic Theory, Adorno also suggests that the "sublime, which Kant reserved exclusively for nature, later became the historical constituent of art itself.... [I]n a subtle way, after the fall of formal beauty, the sublime was the only aesthetic idea left to modernism." As such, although the term has its classical origins in Longinus, its historical character for "us," both Nancy and Adorno argue, associates it specifically with the emergence of the modern. As another philosopher states: "It is around this name [of the sublime] that the destiny of classical poetics was hazarded and lost; it is in this name that ... romanticism, in other words, modernity, triumphed."

As tecnologias móveis no ensino da matemática

Tese de mestrado, Educação (Área de especialidade em Educação e Tecnologias Digitais), Universidade de Lisboa, Instituto de Educação, 2015

Metodologias na banda desenhada : realização de um álbum de BD

This dissertation is an explanation of a methodology applied to the making of a comic book, with all that implies. The various stages of this process will be described, from the time when there was the decision to have ideas for the script to its finalization and subsequent publication of the album "Deixa-me Entrar". With this we intend to scrutinize how the inherent problems were solved in all these steps, either in the narrative construction method, as the visual part, such as drawing, coloring and subtitling were performed always seeking quality, not compromising the quality of the work. The time frame of the book was short since it was aimed for release during the twenty-fifth International Comics Festival of Amadora 2014, one of the main events of this kind in comic book releases. It can be said that this is one of the many events that are part of the context in which the practical component of this work fits, and so it is indispensable to context Comics in Portugal, specifically in a time window since the early twenty-first century, talking about relevant authors in recent years. In this explanation were also described some contractual bureaucracies that had to comply with the publisher "Polvo" and how the dialogue between author and publisher was done. Were also exposed advertising strategies through various platforms as well as how the book was received and concluded how the applied methodology resulted in this case study

Modular Form as a Curatorial Practice

This article discusses a curatorial approach to authorship as a model for thinking about what I describe as an iterative modular poem, a poetic text composed of appropriated segments. As a response to contemporary proliferation of literary and artistic works created by iterative means, i.e. through acts of appropriation, remixing and remediation, the article is an attempt at putting forward ‘the curatorial’ as an emerging paradigm of writing for the twenty-first century. The article approaches established paradigms of authorship, creativity and originality as inadequate with respect to contemporary experimental poetic practices to suggest a shift from creating to collecting and curating as a possible alternative model for thinking about instances of iterative creative writing. The argument focuses on Robert Fitterman’s Holocaust Museum (2011) as an example of an iterative modular poem and a text emblematic of such curatorial approach to authorship.

Perspetivas dos professores do ensino básico e secundário face ao desempenho da profissão: perplexidades e desafios

Dissertação apresentada à Escola Superior de Educação de Lisboa para obtenção de grau de mestre em Ciências da Educação, especialidade Supervisão em Educação

Análise e otimização de processo no departamento de manutenção de uma empresa industrial

As empresas no século XXI têm necessidade de reduzir os seus custos de manutenção para serem competitivas num mercado cada vez mais global, implementando a Manutenção Lean no setor diretamente responsável pela Manutenção e também estender a toda a organização. Este trabalho foi realizado no âmbito do estágio efetuado na empresa Lameirinho, empresa líder de Têxtil-Lar, localizada na zona de Guimarães e que possui um Departamento de Manutenção onde a fiabilidade e disponibilidade dos equipamentos é um aspeto importante bem como a sua manutenção a custos reduzidos. Assim, tendo como objetivo a melhoria do Departamento de Manutenção da empresa Lameirinho foi efetuada uma auditoria de Manutenção Lean com o intuito de determinar o estado atual, foram identificados problemas e oportunidades de melhoria bem como foram apresentadas soluções para os mesmos. Os benefícios que se obtêm com a implementação das soluções são, entre outros: melhor planeamento das intervenções de Manutenção com alocação no momento necessário dos recursos humanos e a disponibilização de peças assim como as intervenções de manutenção serem efetuadas quando a Produção menos necessita do equipamento produtivo; redução e eliminação das intervenções de Manutenção Corretiva de Emergência; redução dos custos de Manutenção na globalidade da empresa através dos benefícios obtidos e com impacto direto nos resultados económicos da empresa.