El teatro va a la escuela.

El proyecto desarrolla un taller de teatro como actividad motivadora y lúdica y lo incluye en la programación del segundo ciclo de Infantil. El centro cuenta con mayoría de alumnos gitanos. Los objetivos son: experimentar estrategias de intervención basadas en la comunicación y representación, que favorezcan el aprendizaje de profesores y alumnos; construir y enriquecer las imágenes mentales del alumno desarrollando nuevas formas de expresión; adquirir seguridad personal y autoestima; y ajustar la ayuda pedagógica a través del conocimiento de los estados de ánimo, las preocupaciones y los problemas de los niños. El taller ha contado con la presencia de un titiritero profesional, encargado de dirigir las sesiones durante el segundo y tercer trimestre. En cada sesión se establece el tema, los objetivos, materiales que se utilizan y actividades que se van a realizar. El equipo de profesores elabora el registro de observación con los indicadores e items que servirán para evaluar a los niños.

III muestra de teatro de institutos.

El proyecto consiste en la puesta en marcha de la Tercera Muestra de Teatro de Institutos de Móstoles. Tiene dos ejes de actuación: preparación de montajes teatrales y organización de la muestra. Plantea los siguientes objetivos: integrar el certamen en la vida cultural de Móstoles; fomentar el carácter integrador y globalizador del teatro a través de la colaboración interdisciplinar (entre las áreas de Humanidades, Plástica y Visual, Música, Educación Física y Tecnología); y formación del profesorado en la disciplina de la expresión dramática. Las actividades se organizan en grupos: preparación de obras teatrales y asistencia a muestras de teatro. En el montaje de la obra ha participado el equipo directivo y se ha contado con la colaboración de diferentes Instituciones públicas (Ayuntamiento de Móstoles, Subdirección Territorial de Educación Madrid-Sur). La valoración del proyecto es positiva. Se ha logrado que la muestra de teatro sea una actividad habitual en todos los centros de Móstoles y que, en muchos casos, forme parte de la programación general de los centros.

Teatro (dramatización).

El proyecto introduce el teatro en el centro con la finalidad de motivar el gusto por este género literario y sensibilizar al alumno sobre su importancia como medio de expresión cultural. En el desarrollo de la experiencia se forma un grupo de teatro integrado por alumnos de séptimo y octavo. Se les da una formación teórico-práctica sobre técnicas teatrales, con ejercicios de modulación, de vocalización, de lectura expresiva y comprensiva, etc. También se les enseña técnicas de ambientación de escenas, creación de decorados, vestuario, música y efectos especiales. Fuera del colegio se han realizado otras actividades paralelas como asistencia a representaciones teatrales en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, etc. La evaluación de la experiencia es positiva ya que se han conseguido los objetivos formulados inicialmente.

El teatro al servicio de los centros de interés.

La experiencia tiene la finalidad de introducir el teatro en la escuela. Se ha elegido este medio por las posibilidades que ofrece para desarrollar la creatividad, la narración de acontecimientos reales y el desarrollo de la imaginación. Se plantean los siguientes objetivos: desarrollar la comprensión de conceptos espacio-temporales y fomentar la participación creativa de los niños. Todas las actividades giran en torno a la creación de historias. Se desarrollan en unos espacios (rincones temáticos) creados para este fin dentro del aula. La evaluación de la experiencia se basa en la observación continua y directa de los alumnos.

Taller de teatro integrado en el área de Lenguaje.

El proyecto propone introducir la actividad teatral en el área de Lenguaje como un instrumento eficaz para mejorar la utilización de la lengua castellana. Los objetivos son: potenciar la expresión oral y escrita; desarrollar hábitos de trabajo; favorecer las relaciones y el trabajo en equipo; y proporcionar al alumnado la posibilidad de interpretar situaciones ajenas. El desarrollo de la experiencia se realiza durante el horario escolar en el área de Lengua donde se trabaja principalmente la técnica del teatro (la lectura de obras, el análisis histórico, social, dramático, de autores y personajes, la voz, los gestos, los movimientos, la improvisación, etc.). Estas actividades se completan con un taller de carácter práctico en horario extraescolar centrado en la puesta en escena, decoración, vestuarios, etc. La evaluación destaca el cumplimiento de los objetivos previstos, aunque señala la imposibilidad de hacer una valoración a corto plazo por lo que se plantea continuar el proyecto el próximo curso.

Teatro escolar.

Proyecto llevado a cabo por el grupo de teatro 'El Severillo' (grupo estable desde su creación en el curso 87-88). Tiene como objetivos: mantener e incrementar la ilusión que este grupo siente por esta actividad; despertar el interés por el teatro en toda la comunidad escolar; y desarrollar las facultades de expresión corporal, oral, memorización, vocabulario, etc. Las actividades realizadas se dividen en dos grandes grupos, por un lado están las que tienen un carácter artístico (lectura y comentario de la obra, conocimiento del autor y su época, ensayos diarios de una hora, etc.); y un segundo grupo al que pertenecen todas aquellas de carácter puramente técnico (talleres de dibujo y color, diseño de decorados, iluminación y puesta en escena). Finaliza la experiencia con la representación de dos obras dramáticas: 'La boda de Quinita Flores' de los hermanos Alvarez Quintero y 'Los Entremeses' de Miguel de Cervantes.

El teatro para niños en México.

Aproximarse a la exploración de la actividad creativa de la dramaturgia mexicana, más concretamente en lo que se refiere al teatro para niños y jóvenes. Pretende cumplir una función tanto divulgativa como de punto de partida que propicie nuevos estudios. Se parte de una revisión del teatro mexicano actual como marco general. Después se clarifican conceptos teóricos que definen la función de la literatura infantil y juvenil, su impacto y eficacia para lograr una aproximación con el conglomerado infantil que interesa. Con los referentes anteriores, la tesis ofrece una 'poética del teatro para niños en México' sustentada en la interpretación de la historia, el texto dramático de corte maravilloso, la obra teatral de transformación y cambio social, así como la influencia de otras lenguas y culturas en los temas y tratamientos del teatro infantil en este país hispanoamericano. Finalmente se ofrecen dos comentarios estilísticos a igual número de obras, representativas del cuerpo dramático para niños en el México actual. El teatro para niños es útil instrumento pedagógico para la enseñanza escolar en el aula. Al autor le interesa la revalorización de la Historia Nacional mediante el ejercicio crítico, así como la recuperacion de las leyendas y mitología populares. El color y el movimiento que tiñen los textos, aunados a la incorporación de melodías originales o adaptaciones a ritmos tradicionales, resultan los mejores materiales para lograr un teatro divertido y formativo cuyo humor logra agilizar las situaciones conflictivas. El teatro para niños practicado en México conoce el sentido lúdico del espectáculo y la interactividad logrando la más alta resolución mediante el diseño espectacular no construido del todo; es decir, a través de la inmersión del público como protagonista de la propia historia. Los dramaturgos interesados por el teatro para niños han aprovechado la intención literaria de otras culturas siendo más recurrente la española, pero sin olvidarse incluso de literaturas tan distantes como la hindú y la japonesa.

El teatro de Amador.

Material no publicado

El Barroco, Velázquez en el Museo del Prado.

Partiendo del trabajo realizado por el colectivo 'Museos y Aula', surge la idea del departamento de ciencias sociales del Cep de Móstoles de realizar un estudio sobre el Barroco, a través de los fondos velazqueños del Museo del Prado. Se desarrollan iniciativas sobre utilización de materiales, incluidos en la obra, como fotografías de cuadros, planos de visita del museo, actividades con textos literarios, así como una alusión a otros materiales complementarios como diapositivas y fragmentos musicales que aunque no se incluyen, bien podrían ser utilizados dentro del contexto que se pretende estudiar. Esta experiencia pedagógica va destinada a coordinar los niveles de enseñanza secundaria obligatoria..

La EATP de teatro en los centros de secundaria.

El Centro de profesores de Fuenlabrada, dentro del modelo curricular de taller de teatro para secundaria, realiza esta guía didáctica para profesores, con el objetivo de que a los alumnos les sirvan las actividades dramáticas como recurso de diversidad, y como medio didáctico de socialización de primer orden. La temática se estructura en una serie de capítulos dedicados al teatro y la enseñanza, la secuenciación de contenidos para primer año de la E.A.T.P de teatro, la selección de actividades basadas en textos teatrales, los problemas del profesor de literatura como director escénico, la organización del espacio de optatividad en la E.S.O y la dramatización de textos poéticos..

Teatro y Educación : Educación y Cultura I : Fuenlabrada 1991.

El objetivo principal es fomentar el interés por la creación de grupos de trabajo y equipos docentes que integren la enseñanza del teatro en el diseño curricular. El contenido de la obra incluye las ponencias de las I Jornadas de Teatro Clásico que se celebraron del 27 al 30 de noviembre de 1990 y unas jornadas de teatro escolar denominadas 'Hecho Aquí' realizadas por docentes de Fuenlabrada. En la parte final se recogen unos textos de teatro y se presentan unos cuestionarios relativos a las Jornadas de Teatro Escolar 'Hecho Aquí' 1991..

Storytelling y teatro en inglés.

El artículo forma parte de un monográfico de la revista dedicado a las lenguas extranjeras

Baltasar Gracián y la Pedagogía del Barroco.

Analizar el pensamiento educativo de Gracián, estructurarlo y explicar el fin que pretende. Dilucidar qué cuestiones plantea, de forma más acuciante, la educación del s. XVII y qué respuestas ofrece este autor. La hipótesis de trabajo es que existe una pedagogía barroca más importante de lo que se ha reconocido hasta ahora. El esquema utilizado gira en torno a 3 grandes apartados: I. Contexto histórico y cultural. II. Vida y obra de Gracián, formación, actividad docente y literaria. III. Su pedagogía. La metodología seguida consiste en el estudio de la producción literaria de Gracián, sobre todo de 'El Héroe', 'El Discreto', 'El Oráculo' y 'El Criticón', las obras de autores contemporáneos para determinar la mentalidad de la época, y tratados de Historia, bibliografía de la cultura barroca, de la pedagogía de los jesuítas y de las instituciones educativas. Bibliografía. El fin de la educación, señalado por Gracián, es canalizar todas las energías del ser humano hacia la virtud a través de una formación humanística, y forjar hombres eminentes que sobresalgan de la mediocridad reinante. El proceso de perfeccionamiento se basa en cualidades fundamentales, susceptibles de mejorar por el arte, pero su ser humano muestra un gran individualismo y prescinde del plano religioso. Los medios que propone son más originales y están basados en el diálogo, con otros y con uno mismo. Con Gracián se inicia un nuevo planteamiento pedagógico en la educación de selectos: cualquier persona, sin importar su estamento o función social, puede llegar a encarnar el héroe abstracto que presenta el autor, y donde la voluntad, la energía y el esfuerzo son factores de mayor importancia que la herencia o el status social.

Ariosto, Cervantes y Calder??n : c??digos y g??neros del Renacimiento al Barroco

Se analiza la influencia que ejercen los c??digos ling????sticos de Ariosto, primero en el Quijote de Cervantes y m??s adelante en las obras teatrales de Calder??n de la Barca.

La figura del negrillo gracioso en el teatro español : estrategias para una didáctica teatral.

Dentro de los elementos literatarios que tienen posibles aplicaciones didácticas en la enseñanza del teatro, el autor se centra en la figura del negrillo gracioso. Se toma como ejemplo el personaje de Antón en la obra de Andrés de Claramonte 'El valiente negro en Flandes'.