O ensino da Língua Portuguesa nas escolas públicas do estado do Rio de Janeiro: prescritivo ou produtivo?

A presente pesquisa tem por objetivo investigar como tem sido o ensino de Língua Portuguesa na Rede Pública de Ensino do Estado do Rio de Janeiro, no século XXI, a partir das orientações curriculares prescritas pela Secretaria de Estado de Educação, buscando investigar se se trata de um ensino prescritivo ou produtivo. Para tanto, toma-se como objeto de análise a proposta curricular para o ensino de Língua Portuguesa, produzida no documento de Reorientação Curricular entregue às escolas em 2006 e no documento atual conhecido como Currículo Mínimo. Nessa proposta, é objeto de análise o discurso do documento oficial no que tange à concepção de linguagem priorizada e ao objetivo do ensino da língua materializado através do que ele apresenta como objeto de ensino das aulas de Língua Portuguesa. Esta pesquisa toma como estratégia metodológica a análise documental, utilizando a abordagem sócio-histórica na pesquisa qualitativa de inspiração bakhtiniana. A base teórica que sustenta, principalmente, esta pesquisa é a teoria da enunciação de Mikhail Bakhtin e postulados de Halliday, McIntosh e Strevens (1974) acerca do ensino prescritivo e produtivo da língua

Processos de criação em Artes Visuais: o tempo tecendo encontros.

Este trabalho tem por objetivo investigar processos de criação no campo do ensino das artes através de propostas desenvolvidas em oficinas de artes visuais. Os interlocutores desta pesquisa foram seis jovens com diferentes deficiências: Síndrome Down, deficiência física e deficiência intelectual, matriculados na rede pública de ensino. Os processos de criação aqui tratados revelaram que os variados repertórios utilizados por este grupo para criarestão fortemente atrelados à produção veiculada pelas mídias na contemporaneidade. Dentre as produções de maior recorrência verificadas no interior das narrativas dos jovens estão: a produção da TV, do cinema e das histórias em quadrinhos. As investigações sobre os processos de criação deste grupo se deram tanto a partir dos seus processos individuais quanto dos coletivos. O conceito de processos de criação compreendido neste trabalho está vinculado ao pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Rita Ribes Pereira e do artista Marcel Duchamp. As relações estabelecidas para compreender o campo das artes visuais na contemporaneidade estão no pensamento de Arthur Danto eNicolas Bourriaud. Este trabalho dialoga com o campo do ensino da arte através das reflexões realizadas por Ana Mae Barbosa, Jochen Dietrich, Ana Elisabete Lopes, Mirian Celeste Martins e Lucia Pimentel.

Nem prêmio, nem castigo! A escola moderna como ação revolucionária dos sindicatos operários durante a Primeira República (São Paulo, 1909-1919)

A Escola Moderna n.1 (São Paulo), sob a direção do professor libertário João Penteado, ofereceu uma alternativa de formação para os filhos da classe trabalhadora, inspirando-se na Pedagogia Libertária que, desde os primeiros debates da Internacional dos Trabalhadores até as experiências educacionais de Paul Robin, inseriu a luta de classes no espaço da escola. Assim, promoveu a interface entre educação e revolução social com base nos conceitos de Demopedia e Instrução Integral, desenvolvidos respectivamente por Pierre-Joseph Proudhon e Mikhail Bakunin. O presente estudo pretende desvelar como o espaço da Escola Moderna se converteu em ação revolucionária dos sindicatos operários, colaborando para os objetivos dos anarquistas que elegeram o sindicalismo revolucionário como a tática mais adequada para o estabelecimento da sociedade livre com a qual sonharam. Deste modo, entre os anos de 1912 a 1919, quando foi sumariamente fechada pelo Departamento de Instrução Pública do Estado, a Escola Moderna promoveu a ação direta e o mutualismo entre seus estudantes, tanto para que contribuíssem com o futuro da classe trabalhadora, de acordo com suas necessidades e conforme suas condições, como também para que os organismos de classe ultrapassassem as lutas mais imediatas.

Vamos montar uma banda?: um olhar sobre os processos de criação musical de crianças

Esta tese possui como tema os processos de criação musical de crianças e tem como objetivo geral problematizar e compreender esses processos no contexto de uma oficina musical. Derivam-se daí questões mais específicas que consistem em saber que aspectos musicais estão envolvidos, como as crianças se relacionam e se organizam, e que sentidos as crianças atribuem a esses aspectos nos processos de criação musical. Através de uma leitura sócio-histórica, o percurso dessa pesquisa compreendeu discussões acerca da infância, da cultura e da linguagem em articulação à criação musical, que abordaram diferentes perspectivas acerca do tema. São conceitos fundamentais dessa tese o pensamento de Mikhail Bakhtin, Lev Vigotski e Walter Benjamin acerca de criação e experiência intrínsecos ao ser humano. Apresenta-se uma perspectiva crítica à infância contemporânea destacando aproximações ao universo da cultura e da música. Nesse sentido, discute-se uma concepção de música que leve em consideração os aspectos sociais articulados à produção musical, propondo-se um diálogo acerca de criação musical entre os campos da vida, da ciência e da arte. Apresentam-se como principais interlocutores dessa tese: Solange Jobim e Souza, Manoel Sarmento e Rita Pereira, sobre infância; Johan Huizinga e Gilles Brougère, sobre o lúdico; John Blacking, sobre conceito de música; e Teca de Alencar Brito, François Delalande e Lucy Green, sobre crianças, música e educação musical. O trabalho de campo teve como objetivo realizar composições numa oficina musical, sob o formato de uma banda de música popular, realizada numa escola pública federal da cidade do Rio de Janeiro, com um grupo de crianças entre nove e onze anos. Para interlocução com as crianças, adotou-se como suporte teórico e metodológico a perspectiva sobre alteridade e dialogismo de Mikhail Bakhtin, assim como a perspectiva de uma pesquisa-intervenção e de uma pesquisa como experiência estética. Como achados da pesquisa, observa-se que os processos de criação dessas crianças na oficina são negociados entre pares, obedece a condições próprias para seu desenvolvimento e se dão entrelaçados às suas experiências musicais revelando laços da criança com aspectos da cultura. Destacam-se nesse processo também uma integração entre as atividades de criar, aprender, reproduzir e as motivações que dão conta disso e que sugerem uma singular relação com a cultura contemporânea. Ressalta-se a importância da atividade de criação musical como lugar de compartilhamento de significados e sentidos

O que signifixa isso? Dos slogans às ressignificações do discurso pedagógico contemporâneo

O presente trabalho busca compreender as ressignificações do discurso pedagógico contemporâneo a partir da análise dos slogans que circularam na recente Conferência Nacional de Educação (CONAE), como modo de problematizar os projetos ideológicos em disputa por hegemonia no campo da educação nacional. Situado no entrecruzamento entre os campos da linguagem, da ideologia e do poder como hegemonia, toma a teoria enunciativa de Mikhail Bakhtin e a Análise Crítica do Discurso (ACD), nos termos em que formulada por Norman Fairclough, como propostas teórico-metodológicas. No escopo de um diálogo tecido entre os autores, assume a linguagem como parte irredutível da vida social, em duas abordagens que propõem as noções de discurso e de poder em perspectiva crítica. Pautado na imersão da pesquisadora na CONAE, esfera de produção-circulação do discurso pedagógico contemporâneo, este trabalho assume o texto como material privilegiado de análise, focalizando documentos oficiais e pronunciamentos político-governamentais. Dois discursos nodais foram identificados: o da democratização e o da qualidade. Em relação ao primeiro, são analisados os pressupostos assumidos e a constituição histórica de um campo de sentidos que inclui artifícios retóricos. Em relação ao segundo, é dado tratamento crítico ao léxico associado à qualidade em suas sucessivas adjetivações. A partir de ambos os discursos foram analisados dois slogans. O primeiro deles denominado Educação para todos!, Todos pela Educação! aponta para dois deslocamentos semânticos: 1) do direito à educação para o direito à qualidade; e 2) da perspectiva da igualdade para a de uma inclusão baseada no conceito da diferença. O segundo slogan denominado O protagonista, professor! aponta para um lugar contraditório ocupado pelo professor, em que a exortação não se coaduna com suas condições materiais de existência. Para abordar a constituição ideológica deste lugar, nos seus sentidos hegemônicos, são analisados: os discursos da OCDE e imagens de professores na mídia como expressões das relações entre os contextos micro e macro. Para a compreensão dos slogans é situado o binômio informação-conhecimento como cronotopo-chave da contemporaneidade. É nesse cenário que as expectativas relativas à produção do conhecimento são articuladas a exigências do sistema produtivo, sendo a educação concebida como instrumento de racionalidade econômica. Desse modo, o movimento analítico questiona, para além da positividade aparente, a forma como os slogans ganham centralidade no discurso pedagógico contemporâneo, na tentativa de perceber sentidos que interpelam sujeitos e sistemas de ensino e vão sendo naturalizados, até que, tomados como necessários, afastam possibilidades de crítica

Nakirigrafias como potencializadoras de compreensão da escola em/a partir de Guiné Conacri/África.

Esta dissertação apresenta uma pesquisa cuja reflexão principal transborda a existência de um jogo de relações/interações muito significativo que compõe a vida, especificamente a vida no espaçotempo da Escola III na cidade de Forecariá, República da Guiné, África. Esse jogo, entre as políticaspráticas coordenadas e exercidas pela/na escola a partir da narrativa oficial/colonial que dela se cria, e as políticaspráticas que sinalizam as formas com que os sujeitos da vida cotidiana estudantes, professores, diretor e comunidade - compreendem o mundo - por muitas vezes desloca nossas certezas sobre a escola em África e no Brasil, e nos oferece outras escolhas para pensar a educação escolar e a produção de conhecimento em Ciências Humanas. O que este trabalho apresenta é produto de encontros e experiências, principalmente de diálogo entre o pesquisador e os/as 12 estudantes, meninos e meninas do 4 ao 6 ano do Ensino Fundamental da escola em questão, campo direto da pesquisa. A fotografia mediou o nosso encontro principal. É principalmente através de imagens fotográficas produzidas por esses sujeitos durante 30 dias dentrofora de sua escola, e a partir dela, por meio de uma oficina de fotografias realizada em seu interior, que procuro compreender as engenhosidades que constituem esse jogo. Tida como uma criação estética, política e cultural por ser uma forma de linguagem - onde os sujeitos negados pela racionalidade hegemônica como produtores de conhecimento e cultura se enunciam e apontam a falibilidade da política moderno colonial, as imagens fotográficas produzidas pelos/pelas estudantes constatam um diálogo entre vozes/enunciações políticas diferentes que habitam a escola e, assim, nos propõe deslocamento e travessias político-epistemológicas para compreendê-la. Nesse sentido, as fotografias são aqui chamadas de nakirigrafias porque são enunciações de nakirikai, ou seja, dos de outros lados que estão em constante movimento, trânsito, travessia e deslocamento, como nos sugere a tradição de um dos primeiros povos que passaram a habitar a península que hoje se chama Conacri, a capital da Guiné. Através de uma estratégia teórico-metodológica construída principalmente a partir dos estudos do cotidiano, dos Estudos Culturais e Pós-Coloniais, e da Filosofia da Linguagem de Mikhail Bakhtin, busquei compreender esse jogo que, em experiência anterior em Guiné, já havia me afetado e me chamado à atenção

Abrindo os microfones: revisitando a experiência de um programa radifônico infantil

Esta dissertação apresenta um estudo sobre as experiências infantis na produção, recepção e apresentação de um programa radiofônico feito com e para crianças, durante o período de quinze anos de sua veiculação. Com o objetivo de trazer para o debate o que pensam as crianças sobre o programa que fazem e ouvem no contexto de uma emissora comunitária, este trabalho pretende, a partir dos relatos, refletir sobre os sentidos da produção infantil contemporânea e suas experiências culturais e sociais. Para o desenvolvimento da pesquisa, contei com o aporte teórico de Mikhail Bakthin e, a partir de suas concepções, foi sendo construída uma metodologia que garantisse um olhar exotópico para o programa de rádio, buscando um afastamento do lugar da radialista, para o lugar da pesquisadora que se inaugurava, uma vez que o programa manteve sua veiculação durante este estudo. Ainda como opção teórico metodológica, contei com a filosofia de Walter Benjamin para que a história da rádio e a história do programa infantil fossem contadas pelas pessoas adultos e crianças que fizeram e fazem parte deste contexto, por meio de suas rememorações. Como estratégia inicial, buscou-se a escuta dos áudios dos programas e, em seguida, o contato com os interlocutores da pesquisa, quais sejam: três adultos que apresentam seus programas na rádio comunitária, três jovens moças que participaram do programa infantil quando eram crianças e dez crianças que produzem e apresentam os programas atualmente

O novo por escrito: cinema, crítica, nacionalismo (196064)

Este trabalho teve dois objetivos fundamentais: definir a arquitetura conceitual do que chamamos discurso do Cinema Novo; e analisar as formas como o movimento foi recebido pela crítica, com o objetivo de compreender o que o Cinema Novo deve, em termos discursivos e de prestígio, a esse diálogo. Partindo do conceito de campo cultural tal como pensado pelo sociólogo Pierre Bourdieu, ou seja, como espaço de lutas simbólicas pelo controle de lugares de poder e dos índices de valor que definem uma determinada atividade cultural, conclui-se que o prestígio alcançado pelo Cinema Novo já em seus primeiros anos se deve fundamentalmente à capacidade do grupo em responder a demanda dos setores simbolicamente dominantes da crítica por um cinema que fosse ao mesmo tempo autêntico, com toda ambiguidade que guarda o termo, e moderno, segundo as convenções estabelecidas pelas cinematografias europeias, como o neorrealismo e a Nouvelle Vague. Assim, tal como compreendemos, o Cinema Novo foi uma estratégia de comunicação e de inserção no campo cinematográfico brasileiro. Nesse trabalho, não nos propusemos analisar os filmes, cuja descrição foi feita apenas quando acreditamos fundamental para a compreensão do discurso crítico. Nossas fontes foram fundamentalmente artigos da crítica cinematográfica publicados na imprensa cultural da época. Para análise desses artigos, nos valemos das reflexões teóricas de Mikhail Bakhtin sobre a linguagem e das ferramentas teóricas da análise do discurso tal como apresentada por Michel Pêcheux e alguns comentadores de sua obra, como Eni Orlandi e José Luiz Fiorin

Autsajder literacki w niemieckiej i rosyjskiej prozie XIX-XI wieku. Badania narratologiczne

Wydział Neofilologii: Instytut Filologii Germańskiej

SymbolDesign: A User-centered Method to Design Pen-based Interfaces and Extend the Functionality of Pointer Input Devices

A method called "SymbolDesign" is proposed that can be used to design user-centered interfaces for pen-based input devices. It can also extend the functionality of pointer input devices such as the traditional computer mouse or the Camera Mouse, a camera-based computer interface. Users can create their own interfaces by choosing single-stroke movement patterns that are convenient to draw with the selected input device and by mapping them to a desired set of commands. A pattern could be the trace of a moving finger detected with the Camera Mouse or a symbol drawn with an optical pen. The core of the SymbolDesign system is a dynamically created classifier, in the current implementation an artificial neural network. The architecture of the neural network automatically adjusts according to the complexity of the classification task. In experiments, subjects used the SymbolDesign method to design and test the interfaces they created, for example, to browse the web. The experiments demonstrated good recognition accuracy and responsiveness of the user interfaces. The method provided an easily-designed and easily-used computer input mechanism for people without physical limitations, and, with some modifications, has the potential to become a computer access tool for people with severe paralysis.

Music Maker – A Camera-based Music Making Tool for Physical Rehabilitation

The therapeutic effects of playing music are being recognized increasingly in the field of rehabilitation medicine. People with physical disabilities, however, often do not have the motor dexterity needed to play an instrument. We developed a camera-based human-computer interface called "Music Maker" to provide such people with a means to make music by performing therapeutic exercises. Music Maker uses computer vision techniques to convert the movements of a patient's body part, for example, a finger, hand, or foot, into musical and visual feedback using the open software platform EyesWeb. It can be adjusted to a patient's particular therapeutic needs and provides quantitative tools for monitoring the recovery process and assessing therapeutic outcomes. We tested the potential of Music Maker as a rehabilitation tool with six subjects who responded to or created music in various movement exercises. In these proof-of-concept experiments, Music Maker has performed reliably and shown its promise as a therapeutic device.

A cultural study on communication and technology with specific reference to media in China

This dissertation examines the role of communications technology in social change. It examines secondary data on contemporary China arguing that many interpretations of events in China are unsuitable at best and at worst conceptually damages our understanding of social change in China. This is especially the case in media studies under the ‘democratic framework’. It proposes that there is an alternative framework in studying the media and social change. This alternative conceptual framework is termed a zone of interpretative development offering a means by which to discuss events that take place in a mediated environment. Taking a theoretical foundation using the philosophy of Mikhail Bakhtin this dissertation develops a platform with which to understand communication technology from an anthropological perspective. Three media events from contemporary China are examined. The first examines the Democracy Wall event and the implications of using a public sphere framework. The second case examines the phenomenon of the Grass Mud Horse, a symbol that has gained popular purchase as a humorous expression of political dissatisfaction and develops the problems seen in the first case but with some solutions. Using a modification of Lev Vygotskiĭ’s zone of proximal development this symbol is understood as an expression of the collective recognition of a shared experience. In the second example from the popular TV talent show contests in China further expressions of collective experience are introduced. With the evidence from these media events in contemporary China this dissertation proposes that we can understand certain modes of communication as occurring in a zone of interpretative development. This proposed anthropological feature of social change via communication and technology can fruitfully describe meaning-formation in society via the expression and recognition of shared experiences.

THE GREAT RUSSIAN PIANO TRADITION: SELECTED REPERTOIRE BY TCHAIKOVSKY, RACHMANINOFF AND PROKOFIEV

This dissertation explores representative piano music by three great Russian composers: Tchaikovsky, Rachmaninoff and Prokofiev. The areas of research include: 1) the short character piece; 2) the Russian piano transcription tradition; 3) the concerto and sonata cycle; 4) extra-musical imagery; 5) the influence of popular and dance music of the period. Perhaps the most important result of this research is learning how the art of incorporating a singing quality at the piano stands at the center of Russian pianistic heritage. The first recital features compositions by Sergei Prokofiev. The Seventh Sonata exhibits rebellious, uncompromisingly dissonant treatment of its musical content. Ten Pieces from “Cinderella” shows an ascetic approach to piano texture - a common characteristic in Prokofiev’s late works. The Third Concerto is Prokofiev’s masterpiece in the genre. One of the 20th century’s most performed concerti, it overflows with pianistic challenges. For my second dissertation recital, I have chosen Peter Ilich Tchaikovsky’s The Seasons. These short character pieces were inspired by literary sources. The text portrays Russian rural life, nature, moments of intimate reflection, and imaginary experiences and impressions. Tchaikovsky’s gift as a melodist and remarkable musical individualist is represented in his two Nocturnes as well as in the Nutcracker Suite, masterfully transcribed by Mikhail Pletnev. The final program features Sergei Rachmaninoff’s Ten Preludes, Op. 23, regarded as a culmination of the turn-of-the-century grand Russian pianistic style. The Fantasy Pieces helped establish Rachmaninoff’s reputation as a pianist-composer, a profoundly lyrical poet of the piano. The three Rachmaninoff transcriptions, the Minuet, the Hopak and the Polka de W.R. preserve the spirit of the Golden Era’s musical salon. These pieces were written to delight and dazzle audiences with their bold character, musical taste, virtuosic tricks and technical finesse. The three recitals comprising this dissertation were presented in Gildenhorn Recital at the University of Maryland School of Music on November 13, 2010, April 11, 2011 and February 27, 2012. The recitals were recorded on compact discs and are archived within the Digital Repository at the University of Maryland (DRUM).

THE GREAT RUSSIAN PIANO TRADITION: SELECTED REPERTOIRE BY TCHAIKOVSKY, RACHMANINOFF AND PROKOFIEV

This dissertation explores representative piano music by three great Russian composers: Tchaikovsky, Rachmaninoff and Prokofiev. The areas of research include: 1) the short character piece; 2) the Russian piano transcription tradition; 3) the concerto and sonata cycle; 4) extra-musical imagery; 5) the influence of popular and dance music of the period. Perhaps the most important result of this research is learning how the art of incorporating a singing quality at the piano stands at the center of Russian pianistic heritage. The first recital features compositions by Sergei Prokofiev. The Seventh Sonata exhibits rebellious, uncompromisingly dissonant treatment of its musical content. Ten Pieces from "Cinderella" shows an ascetic approach to piano texture - a common characteristic in Prokofiev's late works. The Third Concerto is Prokofiev's masterpiece in the genre. One of the 20th century's most performed concerti, it overflows with pianistic challenges. For my second dissertation recital, I have chosen Peter Ilich Tchaikovsky's The Seasons. These short character pieces were inspired by literary sources. The text portrays Russian rural life, nature, moments of intimate reflection, and imaginary experiences and impressions. Tchaikovsky's gift as a melodist and remarkable musical individualist is represented in his two Nocturnes as well as in the Nutcracker Suite, masterfully transcribed by Mikhail Pletnev. The final program features Sergei Rachmaninoff's Ten Preludes, Op. 23, regarded as a culmination of the turn-of-the-century grand Russian pianistic style. The Fantasy Pieces helped establish Rachmaninoff's reputation as a pianist-composer, a profoundly lyrical poet of the piano. The three Rachmaninoff transcriptions, the Minuet, the Hopak and the Polka de W.R. preserve the spirit of the Golden Era's musical salon. These pieces were written to delight and dazzle audiences with their bold character, musical taste, virtuosic tricks and technical finesse. The three recitals comprising this dissertation were presented in Gildenhorn Recital at the University of Maryland School of Music on November 13, 2010, April 11, 2011 and February 27, 2012. The recitals were recorded on compact discs and are archived within the Digital Repository at the University of Maryland (DRUM).

THE COMPLETE PRELUDES OF ALEXANDER SCRIABIN: THE EVOLUTION OF HIS REVOLUTIONARY COMPOSITIONAL STYLE

During the second half of the nineteenth century, a series of remarkable advances in musical composition emerged in the works of such innovative spirits as Franz Liszt, Hector Berlioz and Richard Wagner. Their pioneering works exerted an extraordinary impact on the music of the subsequent generation of composers--of disparate nationalities-who were active at the dawn of the 20th century: Including most notably Claude-Achille Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, and Alexander Nikolayevich Scriabin. These important musical figures, each one leaving an indelible and formative imprint on late-nineteenth century Romantic style, together launched the modern era in music. Scriabin stands alone as a transcendental visionary: His music, initiated in the fashion of Chopin and Liszt, wanders through the realms of Debussy and Wagner, and, ultimately abandoning late Romantic tradition, unlocks the heretofore unforeseen power of atonality, bitonality, polyrhythms and key-signature free compositions. Arguably, Scriabin's compositions count among the most innovative, idiosyncratic and bewitching of all time. The development of Scriabin's groundbreaking compositional style is best understood by means of his piano works, which comprise the majority of his oeuvre. Beyond the larger works-his twelve sonatas, a concerto and a fantasy-Scriabin's piano explorations are also represented by miniature gems: The mazurkas, impromptus, waltzes, poems, a polonaise, etudes, nocturnes, morceaux and, in particular, the preludes. Scriabin's 90 preludes for piano, arranged in several opus numbers, richly exemplify the striking evolution of his ingenious music, his idiosyncratic philosophy and his provocative personality.