Mothers' experiences in the elementary school education of their children of mixed heritage /

This study explores the perceptions and experiences of middle-class women, mostly mothers, regarding the elementary school education of their children of mixed heritage. Because it endeavours to provide a forum in which the voices of women are considered a source of valuable information for educators, this study contributes to the fields of feminist and mothering research. Participants assign meanings to their lived experiences (Schon, 1983; van Manen 1997) and contemplate the various ways in which a mixed heritage mayor may not affect a child's schooling. Four main participants were interviewed who are mothers whose children of mixed heritage presently attend public elementary schools in Ontario, Canada. The study had an emergent design, thus allowing the researcher to make decisions as the study progressed. Three additional participants were included in the study to provide a wider perspective on the topic. These 3 additional women were the researcher herself as she explored her self-conceptual baggage (Kirby & McKenna. 1989); the researcher's mother in an attempt to consider the motherline (Lowinsky, 1992); and a volunteer non-mother of mixed ethnicity. The study involved a total of 12 individual interviews of approximately 2 hours in length. The 4 main participants and the researcher were each interviewed twice; the researcher's mother and the volunteer non-mother were each interviewed once. The researcher also attempted a focus group and kept a journal throughout the research process. Much of the analysis centers on women's interpretations of the mixed heritage experience and on their suggestions for elementary school educators. It concludes pondering on the invisibility (Chiong, 1998) of such children within the school system and calling for increased teacher education as a way to bring the mixed heritage experience out of the shadows.

Clara Irvin Chapman, Thurmond Clarke Memorial Library Heritage Room, Chapman College, Orange, California

Clara Irvin Chapman's last visit to the Chapman campus was in March, 1967 for the opening of the Thurmond Clarke Memorial Library. She is in the Heritage Room by a portrait of her late husband, Charles Clarke Chapman, for whom the college is named.

Clara Irvin Chapman, Thurmond Clarke Memorial Library Heritage Room, Chapman College, Orange, California

Clara Irvin Chapman's last visit to the Chapman campus was in March, 1967 for the opening of the Thurmond Clarke Memorial Library. She is in the Heritage Room by a portrait of her late husband, Charles Clarke Chapman, for whom the college is named.

Clara Irvin Chapman, Thurmond Clarke Memorial Library Heritage Room, Chapman College, Orange, California

Clara Irvin Chapman's last visit to the Chapman campus was in March, 1967 for the opening of the Thurmond Clarke Memorial Library. She is in the Heritage Room of the library.

Clara Irvin Chapman, Thurmond Clarke Memorial Library Heritage Room, Chapman College, Orange, California

Clara Irvin Chapman's last visit to the Chapman campus was in March, 1967 for the opening of the Thurmond Clarke Memorial Library. She is in the Heritage Room by a portrait of her late husband, Charles Clarke Chapman, for whom the college is named.

Pica 13: Newsletter of the Mackenzie Heritage Printery Museum, 2001

The Mackenzie Heritage Printery Museum in Queenston, Ontario, is Canada’s largest working printing museum. The museum is housed in the 19th century home of William Lyon Mackenzie, a journalist and politician who published the Colonial Advocate and was instrumental in the Rebellion of 1837. The museum contains a Louis Roy Press, the oldest in Canada and one of the few original wooden presses remaining in the world.

Histoire, Révolution et esthétique : le temps et ses représentations dans le Tableau de Paris et le Nouveau Paris de Louis Sébastien Mercier

Thèse réalisée en cotutelle avec l'Université Paris-Sorbonne (Paris IV), sous la direction de M. Michel Delon.

Architecture at the service of ideology : William Morris, the Anglican Church and the destruction, restoration and protection of medieval architecture in victorian England

Résumé Cet ouvrage examine les fondements du mouvement de conservation architecturale moderne. Dans ce contexte, la création de la « Society for the Protection of Ancient Buildings » par William Morris est considéré comme le point culminant d’un processus historique qui mena à l’apparition du mouvement. Sa genèse est présentée comme ayant été le résultat d’une confrontation entre deux visions utopiques du moyen-âge; celle de l’Église Anglicane et celle de William Morris. Un survol détaillé des origines, des résultats et des effets de la « Renaissance Gothique » ouvre tout grand sur les sources littéraires, idéologiques et religieuses qui y donnèrent sa force. Les grands programmes de restaurations qui ont vu le jour en Angleterre à l’ère victorienne sont examinés en relation avec l’Église Anglicane et caractérisés par les motivations idéologiques de celle-ci. Bien que ce memoire ne réussit pas à démontré de manière sans équivoque que la création du mouvement de conservation architectural moderne par Morris fut essentiellement en reaction au programme idéologique de l’Église Anglicane au dix-neuvième siècle, nous y retrouvons néanmoins une réévaluation des causes et de l’impact de la « Renaissance Gothique » qui, de manière significative, allaient à l’encontre des croyances et des principes les plus chers à Morris. Il existe une quantité admirable d’ouvrages examinant les travaux et l’impact de William Morris en littérature et en arts, ainsi que son activisme socialiste. Cependant, il serait juste de constater qu’en comparaison, la grande contribution qu’il apporta à la protection de l’architecture patrimoniale a certainement été négligée dans les publications à son sujet. Ce projet de recherche examine les éléments et les conditions qui ont motivé Morris à créer un mouvement qui encore aujourd’hui continue de croitre en importance et en influence.

La destruction créative des paysages : les impacts spatiaux des restructurations économiques globales de l’industrie automobile à Windsor, Ontario

Dans un contexte de grandes transformations économiques imposées par la mondialisation, le développement d’innovations et la financiarisation de l’économie ont profondément atteint les villes mono industrielles de la période fordiste. L’industrie automobile, grandement influencée par les restructurations économiques globales, a elle aussi été profondément touchée. Ce faisant, les paysages urbains des villes dépendantes de cette industrie, comme Windsor en Ontario, ont été construits et détruits par le processus de destruction créative, dont nous soulignons la composante spatiale. La structure paysagère de Windsor s’est ainsi transformée : alors que des aires importantes dans différents quartiers attendent d’être réinvesties, donnant lieu aux paysages abandonnés, d’autres paysages sont créés. Cette recherche est basée sur l’étude de trois quartiers bordant la Rivière Détroit ayant subi d’importants changements dans leurs paysages. L’objectif principal de ce mémoire est donc de déterminer comment le processus de destruction créative s’opère à Windsor et quels en sont les impacts spatiaux. Afin de parvenir à cet objectif, des observations du paysage avec la création du répertoire photographique, accompagnées d’entrevues directes, ont été les méthodes privilégiées La recherche a permis de déterminer que le processus de destruction créative a lieu dans des contextes de déclin, mais également de croissance. Avec les restructurations économiques globales de l’industrie automobile, les paysages de Windsor se sont créés, déstructurés, et parfois restructurés, grâce aux interventions des acteurs locaux. Face à l’abandon progressif de certains espaces, ces acteurs ont dû réfléchir à de nouvelles stratégies en réponse aux transformations paysagères, comme le néolibéralisme urbain. Nous avons ainsi pu conclure que la destruction créative des paysages est donc en relation avec les processus économiques globaux et négociée par les acteurs locaux.

Destruction, puissance et limites du cinéma dans les films d'Ozu Yasujirô

Cette thèse de doctorat se rapporte aux films du cinéaste japonais Ozu Yasujirô (1903-1963) suivant l'hypothèse principale que les enjeux de la destruction qui y sont mis en scène, sous la forme de la disparition des liens familiaux et de la mort, ne peuvent être éclairés par la narration, dont le caractère non dramatique est notoire. En figurant la dislocation de la famille, les films d'Ozu rendent plutôt compte de la vulnérabilité du monde à la prise cinématographique : la destructivité du médium s'y énonce comme sa capacité à mobiliser ce qui entre dans son champ et à le transformer en faire-valoir de son aptitude à produire des effets. Cette étude fait ainsi apparaître les images animées, en tant qu'elles relèvent de la logique technique régie par la modernité, comme une forme de désastre, qui atteint la famille comme expérience de la communauté, c'est-à-dire comme rapport constitutif à un hors-de-soi. Mais à cette destructivité fait également face, au sein même de la pratique cinématographique d'Ozu, une autre possibilité du cinéma, qui peut restaurer ces liens menacés. Cette étude du cinéma d'Ozu montre sa profonde affinité avec la pensée du désœuvrement élaborée par Giorgio Agamben, les films du cinéaste et les travaux du philosophe s'éclairant mutuellement. Le concept de désœuvrement permet de reconsidérer les enjeux essentiels des films d'Ozu à un niveau à la fois thématique et formel, immatériel et matériel, articulant ces deux facettes pour en considérer le registre proprement médiatique. Le propos n'est pas essentiellement esthétique ou formaliste, mais s'intéresse avant tout au travail d'Ozu du point de vue des enjeux éthiques du cinéma, qui se formulent en termes de relation à sa puissance. Celle-ci concerne aussi bien l'attention d'Ozu à la vie collective que le soin qu'il porte aux potentialités expressives du cinéma, c'est-à-dire à la manière dont il se rapporte aux limites de son médium.

IES Llanera, Posada de Llanera : 'CHOIR (Cultural Heritage of Individual Regions)'.

El IES Llanera, en Posada de Llanera (Asturias), participa junto a otros centros de Italia, Austria, Irlanda y Dinamarca, en un Proyecto Comenius. Se exponen los objetivos de una de las actividades programadas para 2009. Se trata de realizar e intercambiar con el resto de los centros socios la 'caja cultural' que contendrá: dos piezas musicales, un baile tradicional, un poema, una pieza de artesanía, una grabación de vídeo donde se explicarán las actividades diarias de los alumnos en el centro, y, por último, el relato de cómo se celebran la Navidad y otra fiesta típica elegida. Todo el trabajo realizado será expuesto en cada centro y se creará una página web para mostrarlo.