Native Spiritual Appropriation : Words of Power, Relations of Power - Creating Stories & Identities

L'appropriation culturelle possède une diffusion très large et est un phénomène essentiellement intemporel. L'appropriation culturelle est définie comme «the taking- from a culture that is not one’s own- of intellectual property, cultural expressions or artifacts, history and ways of knowledge» (Ziff et Rao 1997: 1). Cela comprend tous les aspects de la spiritualité, les objets sacrés, des valeurs, des histoires et des rites. L'appropriation est étroitement liée aux relations de pouvoir et à la politique. Avec la montée de la popularité du chamanisme et du néo-chamanisme dans la société occidentale, les peuples amérindiens de l'Amérique du Nord (ou d’Australie) expriment leurs inquiétudes et leur désapprobation en ce qui concerne l’appropriation de leurs cérémonies, rituels et croyances sacrées par les Occidentaux. Par le discours contre l'appropriation, les populations autochtones (re)gagnent et (re)créent une identité qui avait été négligée, supprimée et assimilée au cours de la colonisation. Cette création identitaire s’effectue par l'intermédiaire de l'écriture, dans les milieux universitaires, aussi non-académiques, et le partage des pratiques rituelles avec d'autres autochtones (pan amérindianisme). Les auteurs autochtones contestent le statu quo et désirent contribuer à faire avancer le débat concernant l'appropriation spirituelle, les relations de pouvoir et le néo-colonialisme. Les arguments et les opinions concernant l'appropriation spirituelle présentés ici traitent de génocide culturel, d’abus sexuels, de néo-colonialisme, de non-respect et d'inquiétude face aux dangers liés à une mauvaise utilisation des rituels et autres pratiques sacrées. Ce débat est lié au processus de guérison en contexte amérindien (Episkenew 2009). En participant à ce débat sur l'appropriation spirituelle, les peuples autochtones sont activement engagés dans la (re)définition de leur identité. C'est cet engagement actif qui permet à la guérison d’avoir lieu. Ce mémoire aborde quelques-uns des auteurs autochtones contemporains et examine leurs écrits. L'importance de l'histoire et du mot dans la création identitaire est explorée. L’analyse de certains textes portant sur la médecine, la sociologie, la religion et la culture de consommation rend explicite le lien entre identité et politique.

Innovating, gaining market share and fostering social inclusion: success stories in SME development

Includes bibliography

Ogawa Mimei's Children's Stories: A Case Study of the Rise of Childhood in the Context of Westernization and Japanese Modernization

In this thesis, I examine the influences of westernization, the tension between Japanese modernity and tradition, and the stories of Hans Christian Andersen on Ogawa Mimei’s children’s stories. I begin the body of my thesis with a brief historical background of Japan, beginning with the start of the Meiji period in 1868. Within the historical section, I focus on societal and cultural elements and changes that pertain to my thesis. I also include the introduction of Hans Christian Andersen in Japan. I wrap up the historical section by a description of Ogawa’s involvement in the Japanese proletarian literature movement and the rise of the Japanese proletarian children’s literature movement. Then, I launch into an analysis of Ogawa’s works categorized by thematic elements. These elements include westernization, class conflict, nature and civilization, religion and morals, and children and childhood. When relevant, I also compare and contrast Ogawa’s stories with Andersen’s. In the westernization section, I show how some of Ogawa’s stories demonstrate contact between Japan and the West. In the Class Conflict section, I discuss how Ogawa views class through a socialist lens, whereas Andersen does not dispute class distinctions, but encourages his readers to attempt an upward social climb. In the nature and civilization section, I show how Ogawa and Andersen share common opinions on the impact of civilization on nature. In the religion and morals section, I show how Ogawa incorporates religion, including Christianity, into vii his works. Andersen utilizes religion in a more overt manner in order to convey morals to his audience. Both authors address religious topics like the concept of the afterlife. Finally, in children and childhood, I demonstrate how both Ogawa and Andersen treat their child protagonists and use them and their situations to instruct their readers. Through this case study, I show how westernization and the tensions between Japanese modernization and tradition led to the rise of the proletarian children’s literature movement, which is exemplified by Ogawa’s stories. The emergence of the proletarian children’s literature movement is an indication of the establishment of a new concept of childhood in Japan. Writers like Ogawa Mimei attempted to write children’s stories that represented the new Japanese culture that was a result of adapting Western ideals to fit Japanese society. Some of Ogawa’s stories are a direct commentary on his opinion of Japanese interaction with the West. By comparing Ogawa’s and Andersen’s stories, I demonstrate how Ogawa borrows certain Western elements and possibly responds directly to Andersen. Ogawa also addresses some of the same topics as Andersen, yet their reactions are not always the same. What I find in my analysis supports my thesis that Ogawa is able to maintain Japanese tradition while infusing his children’s stories with Western and modern elements. In doing so, he reflects a largely popular social and cultural practice of his time.

The wonderful story of Gentle Hand and other stories,

Mode of access: Internet.

Karma and other stories & essays,

"Editor's note" signed: Albert Mordell.

Looking for redemption in a globalised North:representations of the Arctic in Judith Hermann’s Short Stories Kaltblau (Cold –Blue) and Die Liebe zu Ari Oskarsson (Love for Ari Oskarsson)

This paper explores the literary representation of Iceland and Norway in two short stories by contemporary German writer Judith Hermann. It analyses both the depiction of these countries as part of the globalised western world and the redemptive power they are tentatively ascribed by the author. Continuing a long German tradition of looking at Scandinavia from an almost colonial perspective, Hermann on the one hand presents these northern countries as a mere extension of central Europe, largely devoid of distinguishing national characteristics. At the same time she makes reference to the topos of the north as a vast and empty space and highlights both the specific arctic nature of the environment and the effect it has on her urban characters, who find themselves on a search for meaning and orientation in a postmodern fragmented world. Despite Hermann's overall sceptical attitude towards her characters' quest for happiness, these northern locations ultimately appear as potential places of self-realisation and enlightenment.

Du western au crépusculaire : textualités et narrativités du genre pour une approche de l'image-fin

Notre étude porte le western crépusculaire et cherche plus précisément à extraire le « crépusculaire » du genre. L'épithète « crépusculaire », héritée du vocabulaire critique des années 1960 et 1970, définit généralement un nombre relativement restreint d'œuvres dont le récit met en scène des cowboys vieillissants dans un style qui privilégie un réalisme esthétique et psychologique, fréquemment associé à un révisionnisme historique, voire au « western pro-indien », mais qui se démarque par sa propension à filmer des protagonistes fatigués et dépassés par la marche de l'Histoire. Par un détour sur les formes littéraires ayant comme contexte diégétique l’Ouest américain (dime-novel et romans de la frontière), nous effectuons des allers et retours entre les formes épique et romanesque, entre l’Histoire et son mythe, entre le littéraire et le filmique pour mieux saisir la relation dyadique qu’entretient le western avec l’écriture, d’une part monumentale et d’autre part critique, de l’Histoire. Moins intéressée à l’esthétique des images qu’aux aspects narratologiques du film pris comme texte, notre approche tire profit des analyses littéraires pour remettre en cause les classifications étanches qui ont marqué l’évolution du western cinématographique. Nous étudions, à partir des intuitions d’André Bazin au sujet du sur-western, les modulations narratives du western ainsi que l’émergence d’une conscience critique à partir de ses héros mythologiques (notamment le cow-boy). Notre approche est à la fois épistémologique et transhistorique en ce qu’elle cherche à dégager du western crépusculaire un genre au-delà des genres, fondé sur une incitation à la narrativisation crépusculaire de la part du spectateur. Cette dernière, concentrée par une approche deleuzienne de l’image-cristal, renvoie non plus seulement à une conception existentialiste du personnage dans l’Histoire, mais aussi à une mise en relief pointue du hors-cadre du cinéma, moment de clairvoyance à la fois pragmatique et historicisant que nous définissons comme une image-fin, une image chronogénétique relevant de la contemporanéité de ses figures et de leurs auteurs.

Out of View: Stories

OUT OF VIEW is a collection of stories set in the American Southwest about people coping with loss—the death of parents, children, ideals, innocence. The characters in this collection reap or resist lessons of life as they struggle to find their place in the world. In “First Rain,” 15-year-old Tessie struggles with the loss of her father and the demands of her mother as she navigates the rocky terrain of adolescence. In “Monsters,” middle-aged Maury has to choose between a new relationship and protecting the well-being of his 4-year-old ‘daughter.’ The stories are influenced by the Western realism of Maile Meloy and the playful plotting of Ron Carlson. These stories are inspired both by the Sonoran Desert—expansive, sun-soaked, unrepentant—and by the people who live, love, and lose in the interstices between Manifest Destiny and the Reconquista.

Du western au crépusculaire : textualités et narrativités du genre pour une approche de l'image-fin

Notre étude porte le western crépusculaire et cherche plus précisément à extraire le « crépusculaire » du genre. L'épithète « crépusculaire », héritée du vocabulaire critique des années 1960 et 1970, définit généralement un nombre relativement restreint d'œuvres dont le récit met en scène des cowboys vieillissants dans un style qui privilégie un réalisme esthétique et psychologique, fréquemment associé à un révisionnisme historique, voire au « western pro-indien », mais qui se démarque par sa propension à filmer des protagonistes fatigués et dépassés par la marche de l'Histoire. Par un détour sur les formes littéraires ayant comme contexte diégétique l’Ouest américain (dime-novel et romans de la frontière), nous effectuons des allers et retours entre les formes épique et romanesque, entre l’Histoire et son mythe, entre le littéraire et le filmique pour mieux saisir la relation dyadique qu’entretient le western avec l’écriture, d’une part monumentale et d’autre part critique, de l’Histoire. Moins intéressée à l’esthétique des images qu’aux aspects narratologiques du film pris comme texte, notre approche tire profit des analyses littéraires pour remettre en cause les classifications étanches qui ont marqué l’évolution du western cinématographique. Nous étudions, à partir des intuitions d’André Bazin au sujet du sur-western, les modulations narratives du western ainsi que l’émergence d’une conscience critique à partir de ses héros mythologiques (notamment le cow-boy). Notre approche est à la fois épistémologique et transhistorique en ce qu’elle cherche à dégager du western crépusculaire un genre au-delà des genres, fondé sur une incitation à la narrativisation crépusculaire de la part du spectateur. Cette dernière, concentrée par une approche deleuzienne de l’image-cristal, renvoie non plus seulement à une conception existentialiste du personnage dans l’Histoire, mais aussi à une mise en relief pointue du hors-cadre du cinéma, moment de clairvoyance à la fois pragmatique et historicisant que nous définissons comme une image-fin, une image chronogénétique relevant de la contemporanéité de ses figures et de leurs auteurs.

Governance and community capitals : understanding how governance has worked in three faith-based schools in the Western Highlands of Papua New Guinea

This thesis, titled Governance and Community Capitals, explores the kinds of practical processes that have made governance work in three faith-based schools in the Western Highlands of Papua New Guinea (PNG). To date, the nation of PNG has been unable to meet its stated educational goals; however, some faith-based primary schools have overcome educational challenges by changing their local governance systems. What constitutes good governance in developing countries and how it can be achieved in a PNG schooling context has received very little scholarly attention. In this study, the subject of governance is approached at the nexus between the administrative sciences and asset-based community development. In this space, the researcher provides an understanding of the contribution that community capitals have made to understandings of local forms of governance in the development context. However, by and large, conceptions of governance have a history of being positioned within a Euro-centric frame and very little, if anything is known about the naming of capitals by indigenous peoples. In this thesis, six indigenous community capitals are made visible, expanding the repertoire of extant capitals published to date. The capitals identified and named in this thesis are: Story, Wisdom, Action, Blessing, Name and Unity. In-depth insights into these capitals are provided and through the theoretical idea of performativity, the researcher advances an understanding of how the habitual enactment of the practical components of the capitals made governance work in this unique setting. The study draws from a grounded and appreciative methodology and is based on a case study design incorporating a three-stage cycle of investigation. The first stage tested the application of an assets-based method to documentary sources of data including most significant change stories, community mapping and visual diaries. In the second stage, a group process method relevant to a PNG context was developed and employed. The third stage involved building theory from case study evidence using content analysis, language and metaphorical speech acts as guides for complex analysis. The thesis demonstrates the contribution that indigenous community capitals can make to understanding local forms of governance and how PNG faith-based schools meet their local governance challenges.

Applying an equity lens to tobacco-control policies and their uptake in six western-european countries

We identified policies that may be effective in reducing smoking among socioeconomically disadvantaged groups, and examined trends in their level of application between 1985 and 2000 in six western-European countries (Sweden, Finland, the United Kingdom, the Netherlands, Germany, and Spain). We located studies from literature searches in major databases, and acquired policy data from international data banks and questionnaires distributed to tobacco policy organisations/researchers. Advertising bans, smoking bans in workplaces, removing barriers to smoking cessation therapies, and increasing the cost of cigarettes have the potential to reduce socioeconomic inequalities in smoking. Between 1985 and 2000, tobacco control policies in most countries have become more targeted to decrease the smoking behaviour of low-socioeconomic groups. Despite this, many national tobacco-control strategies in western-European countries still fall short of a comprehensive policy approach to addressing smoking inequalities.

TV stories : from representation to productivity

This chapter revisits the concept of the ‘bardic function’ (Fiske & Hartley 1978), using historical analysis of the oral bardic institutions to re-theorise it for the era of interactive media and digital storytelling. It shows how ‘representative’ storytelling has transformed into self-representation, and proposes that the ‘bardic function’ can be divided into three types: representative (the ‘Taliesin function’); pedagogic (the ‘Gandalf function’); and self-organised (the ‘eisteddfod function’).